Violoncelo

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violoncelo
Cello front side.png
Um violoncelo moderno
Informações gerais
Origem Europa
Invenção Século XVI
Classificação 321322-71
Cordofones compostos, com cordas paralelas à caixa de som, arqueadas
Família Braço de violas
Usar
Música barroca
Música galante e clássica
Música europeia do século XIX
Música contemporânea
Música pop e rock
Música folclórica
Extensão
violoncelo - extensão do instrumento
Genealogia
Antecedentes Descendentes
viela , braço de lira violoncelo eletrico
Eu escuto
Prelúdio da suíte para solo de violoncelo em Sol maior BWV 1007, de Johann Sebastian Bach ( arquivo info )

O violoncelo é um instrumento musical do grupo de cordas com cordas atritadas (arco), pertencente à família das cordas ; é equipado com quatro cordas , afinadas em intervalos da quinta perfeita. Eles têm cortes "f" na caixa de ressonância (ou caixa de ressonância).

A subfamília dos "violinos" difere, portanto, da subfamília das "violas", que inclui a viola da gamba e outros instrumentos antigos com cortes em "C", afinados para quartas e terceiras, com cordas em número variável de três a seis - sete ou mais. É tocado sentado, segurando o instrumento entre as pernas, apoiado em uma ponta na parte inferior do instrumento. O artista conduz o arco pelas cordas.

O violoncelo moderno tem quatro cordas afinadas em intervalos de quinta perfeita : a corda de o (cantar), o Rei , o Sol e Do . A corda A soa três semitons abaixo do médio e a corda C tem duas oitavas abaixo do dó médio. A afinação do instrumento é, portanto, uma oitava abaixo da da viola .

O violoncelo está intimamente associado à música clássica , faz parte da orquestra de cordas e da orquestra sinfônica , do quarteto de cordas e de muitos outros conjuntos de música de câmara . Existem muitos concertos e sonatas escritas para violoncelo. Também é usado em menor grau na música pop , rock , heavy metal e menos comumente na música popular .

História do violoncelo

Origens

Codex Manesse (1305-1340), onde um vielle aparece no centro

A história dos instrumentos de arco na Europa começa com a lira bizantina , um instrumento já em uso no século IX , ancestral da vielle medieval. Ele passou por uma evolução na Europa Ocidental; no Renascimento havia dois instrumentos diferenciados destes: a lira de braço e a lira de perna .

Concerto dos Anjos , fresco, 1534-36; Santuário da Madonna dei Miracoli , Saronno

Os precursores do violoncelo surgiram na segunda metade do século XVII não como descendentes da viola da gamba , da qual, no entanto, logo tomaram emprestada a técnica do sentar, mas como descendentes da família dos violinos , os violinos [1 ]

Antes da viola da gamba , que surgiu na Itália por volta de 1490, na Itália nenhum instrumento de arco era tocado em posição de perna [2] ou seja, era tocado sentado, como hoje se toca o violoncelo ou a viola da gamba, diferentemente do violino , que repousa sobre o ombro. Logo, os luthiers experimentaram a criação de instrumentos híbridos entre a família das violas da gamba e a das violas do braço [3] e, por volta de meados do século XVI , alguns luthiers italianos, Andrea Amati (1538) e Gasparo da Salò , começaram a desenvolver um tipo de instrumento mais parecido com violas e violinos em aparência, textura e número de cordas e desempenhavam o papel de contrabaixo na família destes instrumentos. [4] Numerosas representações pictóricas deste tipo de instrumentos aparecem naquela época, que se assemelham ao violoncelo em tamanho, como no Concerto degli Angeli de Gaudenzio Ferrari (c. 1535).

Esses vários instrumentos, ancestrais do violoncelo, eram diferentes uns dos outros em forma, tamanho, número de cordas [5] e textura ; até o século XVII, o modelo de violoncelo não existia. Convencionalmente, essas várias formas de instrumentos de corda que antecederam o violoncelo genericamente denominaram -se púrpura de braço baixo, às vezes viola da brazzo baixo ou, mais simplesmente, viola de baixo, pelo fato de constituírem o conjunto de ferramentas que poderiam desempenhar o papel do baixo na família das violas [6] . Este conjunto de ferramentas leva agora vários nomes no século XVII: basset, basset purple, down from brazzo, purple down from brazzo, purple, purple bra, viola da brazzo, violet, violoncino, bass violone, violone from brazzo, violone small , violonzino , violonzono , vivola da brazzo . Pensa-se também que na Itália, até ao século XVIII, o termo violone se referia a este instrumento. [7]

Uma xilogravura de um baixo de viola de braço ("Bas-Geig de bracio") do livro de Michael Praetorius Syntagma musicum , 1619. O instrumento representado é incomum por ter cinco cordas. [5]

Ao contrário do violoncelo ou da viola da gamba, era costume este instrumento ser tocado apoiado no solo e não segurado entre as pernas ou com uma ponta [7] . A primeira aparição do contrabaixo viola daoncino nos tratados que chegaram até nós está no tratado Epitome Musical (1556) de Jambe de Fer [8] , enquanto faz sua primeira aparição na música impressa no Orfeo de Claudio Monteverdi (Veneza, 1609) com o nome de baixo de brazzo . [7]

À esquerda, um violoncelo moderno e à direita uma viola da gamba , do Museé de la Musique, em Paris .

Este primeiro instrumento a aparecer nos tratados impressos com o nome de "violoncelo" é o violoncelo de ombro [9] , uma viola contrabaixo do braço [10] menor que as outras que se tocava apoiada no ombro, tão diferente da violoncelo moderno. Numerosas pinturas sugerem que era comum tocar esses baixos no ombro.

As inovações na construção do baixo viola da braccia que se fundiram com o violoncelo moderno ocorreram no norte da Itália no final do século XVII na região de Bolonha . O instrumento ficou menor e adotou definitivamente a afinação La 3 -Re 3 -Sol 2 -Do 2 , que já Michael Praetorius no Syntagma musicum (c. 1619) o indicava como uma afinação convencional dos baixos de uma viola de braço. [11] Por volta de 1660, em Bolonha, o costume apareceu para cobrir a corda do intestino com um enrolamento muito fino de fio de prata, então foi possível adotar cordas mais curtas e mais finas, que emitiam um som melhor do que aquelas em tripas puras e finas usadas naquela época .

Esta inovação possibilitou a criação de um instrumento de dimensões menores que o baixo viola daoncino que, no entanto, ainda poderia emitir sons graves, o menor tamanho do instrumento tornaria o instrumento mais manejável para o músico, principalmente na execução de passagens virtuosísticas [12] ; luthiers exploraram essa tecnologia para criar o violoncelo. Este instrumento também tinha desvantagens: seu som era menos adequado para acompanhamento, menos encorpado e mais baixo que seus predecessores, por isso em muitas situações é necessário dobrá-lo com um contrabaixo . Esse novo instrumento encontrou sua definição definitiva nos instrumentos feitos pelo luthier Antonio Stradivari por volta de 1700. Muitos baixos de viola foram literalmente reduzidos para transformá-los em violoncelos, mesmo que o próprio Stradivari tenha criado alguns instrumentos de dimensões maiores do que os cânones modernos, como o Stradivari Servais ; na verdade, as dimensões foram padronizadas apenas por volta de 1750 [13] . A diminuição do tamanho sugeria a origem etimológica do nome: violoncelo , uma forma hipocorística do termo violone , que significa "pequeno violone". [14]

A primeira aparição do violoncelo na música impressa é uma sonata do bolonhês Giulio Cesare Arresti impressa em Veneza em 1665. [7] Um dos mais famosos violoncelistas de sua época, seus instrumentos são procurados por sua sonoridade por museus, colecionadores e privado, é Domenico Montagnana ( Lendinara , 24 de junho de 1686 - Veneza , 6 de março de 1750).

Cordas de um violoncelo barroco.

Esta primeira forma de violoncelo leva o nome de violoncelo barroco e difere em algumas características do violoncelo moderno e ainda é amplamente utilizada em performances inspiradas na prática performática histórica . O braço, de formato diferente, tem um ângulo menor em relação à caixa de ressonância - o overflow - que se adapta às diferentes tensões desse instrumento, decorrentes também da constituição das cordas de tripa. Por volta do século 19 ao 20, os violoncelos modernos adotam uma ponta de metal retrátil para apoiar o instrumento no chão, enquanto os barrocos são sustentados pelas pernas do intérprete.

As cordas do violoncelo clássico moderno são hoje feitas de metal, ou com núcleo de material sintético; as do violoncelo barroco são feitas de tripa (nos violoncelos barrocos construídos hoje, Sol e C , às vezes são revestidos de metal). Os arcos clássicos são ligeiramente curvados para dentro e são agarrados na parte terminal apropriada, enquanto os barrocos têm uma curvatura para fora e são agarrados ligeiramente para a frente. Os violoncelos clássicos modernos costumam ter arreios equipados com afinadores finos para facilitar a afinação, enquanto os barrocos são afinados exclusivamente através das cavilhas.

Não havia um método de ensino específico para o violoncelo antes do século 18; o primeiro método conhecido para o violoncelo é o de Michel Corrette ( Méthode, théorique et pratique pour apprendre en peu de temps le violoncelle dans sa perfection , Paris, 1741) que codificou muito da técnica unanimemente usada nos séculos seguintes, em particular por definitivamente promover a posição da perna em detrimento da posição do braço .

Século XVIII

A primeira página do manuscrito de Anna Magdalena Bach da Suíte para violoncelo solo n ° 1 em Sol maior , BWV 1007

No século XVIII, compositores como Johann Sebastian Bach , Francesco Geminiani , Giovanni Battista Sammartini , Giuseppe Valentini , Antonio Vivaldi , Benedetto Marcello frequentemente o usavam em muitas composições também como instrumento solo, embora fosse comum o violoncelo tocar partes de acompanhamento e as partes mais melódicas. no mesmo registro foram confiadas a instrumentos da família da viola da gamba , porém pesquisas mais recentes deixaram claro que, em particular na Itália, a prática de tocar a parte inferior contínua das sonatas no violoncelo não requerem a presença simultânea de um instrumento harmônico e, portanto, o violoncelo desempenha o papel de diálogo com a parte solo [15] . Entre os compositores que mais contribuíram para o desenvolvimento da literatura para violoncelo solo, Giovanni Battista Cirri , Domenico Gabrielli , Johann Sebastian Bach certamente devem ser mencionados. Nesse período também são usados ​​outros tipos de violoncelo, como o violoncelo pequeno (ou violoncelo tenor ou violoncino), instrumento usado no século XVII que apresentava uma corda E no topo.

século dezenove

No século XIX, várias escolas de violoncelistas já atuantes no século XVIII se desenvolveram e os violoncelistas do século XIX desenvolveram a técnica do instrumento aumentando a expressividade do instrumento - como Jean-Baptiste Bréval , Jean-Louis Duport , Bernhard Romberg , Friedrich Dotzauer , Alfredo Dishes . Duas inovações foram introduzidas no instrumento neste período pelas escolas francesas e alemãs: a ponta , inicialmente oposta, tendo Adrien-François Servais como seu principal apoiador, e o Romberg, que leva o nome do instrumentista de mesmo nome, um retificação do escala próximo à terceira e quarta cordas para aumentar a inclinação em certos pontos para permitir que a corda vibre melhor. Romberg também foi responsável por padronizar a notação para o violoncelo, estabelecendo a convenção de usar apenas três claves : o baixo clef , o tenor clef eo clef de triplo . Antes dele, era comum usar todo o septiclavio para o violoncelo - por exemplo, Luigi Boccherini usava seis tonalidades diferentes em suas composições para violoncelo, enquanto Johann Sebastian Bach também usava a clave de sol além das três de Romberg.

No período neoclássico , Franz Joseph Haydn e Ludwig van Beethoven o usaram, entre outros. Do romantismo aos dias atuais devem ser mencionados Robert Schumann , Edward Elgar , Gabriel Fauré , Camille Saint-Saëns , Claude Debussy , Zoltán Kodály , Benjamin Britten , Antonín Dvořák , Dmitrij Dmitrievič Šostakovič , etc. Nesse período, o violoncelo tornou-se membro integrante do quarteto de cordas , que o colocou entre os mais importantes e consagrados instrumentos musicais.

século 20

Perttu Kivilaakso do Apocalyptica toca metal ao vivo no violoncelo.

Em meados do século 20 , os violoncelos começaram a ser produzidos em grande escala. Hoje em dia, a maioria das ferramentas disponíveis no mercado é de fabricação industrial. Na Itália, nas oficinas de luteria, eles ainda são produzidos de forma totalmente artesanal. O violoncelo é, por difusão e notoriedade, o segundo instrumento da família das cordas, precedido apenas pelo violino .

A partir dos anos noventa, o violoncelo começa a ser usado extensivamente também para a música pop , rock e heavy metal , com o grupo finlandês Apocalyptica .

O violoncelista Vedran Smailović toca nas ruínas da Biblioteca Nacional de Sarajevo em 1992 .

Técnica de execução

As primeiras posições do violoncelo em relação às notas musicais que tocam na primeira corda (A 3 )

Arco

O arco é feito para deslizar nas cordas, os dedos da mão esquerda podem atuar no braço da guitarra pressionando as cordas para diminuir seu comprimento, modificando assim a frequência do som obtido. Como outros instrumentos de cordas, o violoncelo também pode ser tocado levantando-se as cordas com a última junta e soltando-as. Possui o som mais baixo entre os instrumentos de quarteto de cordas e produz um som muito rico em harmônicos .

Mão esquerda

Diagrama do dedilhado da primeira posição no violoncelo. Em preto as cordas vazias, enquanto os números indicam os dedos; a notação usada é a alfabética de língua inglesa.

Cada ponto no teclado onde a mão esquerda muda o som é chamado de posição . Os dedos são convencionalmente numerados do primeiro (indicador) ao quarto (dedo mínimo). O polegar, nas posições baixas, serve apenas para ancorar a mão ao cabo, manter a posição e equilibrar a pressão dos outros quatro dedos, sem, portanto, se opor (não pressiona). Os dedos são presos em um martelo e pressionam a corda com a ponta do dedo.

O dedilhado indica o dedo a ser utilizado com os dígitos de 1 a 4: além dos trabalhos didáticos, onde auxilia na leitura das notas para alunos menos experientes, o dedilhado aparece nos estudos técnicos mais avançados e sempre que se deseja indicar o posição a ser ocupada: por exemplo, um dó central encimado pelo número 2 é normalmente tocado na 1ª corda, primeira posição, segundo dedo; do dígito 1 na 1ª corda, segunda posição, primeiro dedo, do dígito 4 na 2ª corda, quarta posição, quarto dedo. Em caso de ambigüidade, também é costume especificar a corda a ser vibrada, com algarismos romanos de I a IV. A ativação de uma corda vazia é indicada pelo dígito 0 (nenhum dedo altera o som).

Nas posições básicas, as quatro primeiras, e na "posição intermediária", os dedos são posicionados para tocar as notas da escala cromática, ou seja, a distância entre um dedo e o próximo corresponde ao intervalo do semitom [16] . Para se ter uma idéia do range coberto pela mão esquerda, considere que é possível jogar as cinco primeiras suítes de Bachian apenas nas cinco primeiras posições; a sexta suíte é uma exceção que, escrita para violoncelo pequeno , usa um registro mais agudo.

A técnica das posições mais baixas do pescoço também prevê a possibilidade de estender o espaço entre o primeiro e o segundo dedo, abrangendo o intervalo de um tom ; neste caso, falamos de posições de mãos amplas. Raramente, quando é útil para simplificar a execução, é o quarto dedo que se estende para a frente até cobrir o mesmo intervalo do terceiro (alargamento excepcional).

Nas posições da quinta à sétima, como a distância física entre os intervalos acústicos diminui à medida que a distância física entre os intervalos acústicos diminui, é possível tocar notas com um ou mais tons de distância com dois dedos consecutivos. Tanto que, excluindo a quinta posição com quatro dedos que em alguns métodos coincide com a "quarta avançada" (na corda I: fa-sol ♭ -sol-la ♭ = fa-fa♯-sol-sol♯), de da quinta posição em diante, o uso do quarto dedo é excepcional: via de regra, o terceiro toma o seu lugar, sendo substituído pelo segundo que se alterna em duas teclas diferentes. Assim, na mesma quinta posição na corda I, haverá fa-sol-la ou fa-sol ♭ -la tocado respectivamente pelo primeiro, segundo e terceiro dedo.

Uma vez esgotadas as posições comumente numeradas, as mais agudas envolvem a entrada do polegar, apoiado perpendicularmente em duas cordas, para atuar como a porca. O truque permite que você toque na parte do teclado mais próxima da ponte. Nas pontuações, a porca do polegar é indicada pelo símbolo Thumbsymbol.svg , às vezes semelhante a um 0 combinado com um traço vertical subjacente. O polegar de porca pode em qualquer caso retrair nas posições do pescoço, se a execução com esta técnica for vantajosa; nas posições mais altas, pode ser útil aumentar a distância entre o polegar e o indicador, cobrindo assim grandes intervalos na mesma corda. [17] A invenção da porca do polegar é posterior ao resto da técnica: ela aparece pela primeira vez apenas com o nascimento dos tratados técnicos para violoncelo, no primeiro método de Michel Corrette , Méthode, théorique et pratique pour apprendre en peu de temps le violoncelle dans sa perfection (Paris 1741); no entanto, ele só terá uso generalizado a partir do século XIX .

Em geral, os dedos que não estão tocando são mantidos no lugar; aqueles nas notas mais baixas permanecem pressionados na corda. Assim, se você fizer um C na corda I, primeira posição, com o segundo dedo, o primeiro permanecerá pressionado no B, o terceiro e o quarto serão elevados respectivamente à altura de C e D. Às vezes, porém, é o giro do arco nas cordas que produz o desenvolvimento da linha melódica; neste caso, os dedos já estão posicionados em cordas diferentes, até em alguns casos cobrindo todas elas. Isso é essencial nos arpejos executados pelo arco, principalmente na velocidade: os dedos então, como em um violão , alcançam as notas que compõem o acorde relativo, enquanto o arco põe em vibração as diferentes cordas. O violoncelo é essencialmente um instrumento monódico , mas em alguns casos ele toca várias notas ao mesmo tempo: quando isso ocorre, um bichord é tipicamente criado, enquanto os acordes reais de três ou mais notas são quebrados ou arpejados. [18] Quando é necessário produzir um quinto intervalo perfeito , mesmo em bichord, costuma- se utilizar a técnica barré , que consiste em pressionar um dedo perpendicularmente sobre duas ou mais cordas.

As transições de posição geralmente são alcançadas passando o dedo inicial na corda (liberada) e articulando o dedo alvo na nova posição. No entanto, esta regra é invertida quando a passagem é feita da nota mais baixa para a mais aguda e do dedo "mais alto" para o "mais grave": por exemplo, na 1ª corda, para passar do Dó na primeira posição (segunda dedo) para o E no quarto (primeiro dedo), o segundo dedo é liberado primeiro e, em seguida, com o primeiro desliza de sim para e; na passagem oposta, por outro lado, é o dedo inicial (segundo) que desliza de E para B e o dedo de chegada (primeiro) articula a nota C. No trecho o dedo desliza na corda já solta, o mais rápido possível, para não produzir nenhum portamento que não seja desejado pelo compositor.

No vibrato, geralmente apenas um dedo está ativo de cada vez (os outros permanecem levantados), que, dobrado para frente e para trás solidamente com todo o antebraço até o cotovelo, produz uma variação mínima e mais ou menos rápida no pitch agudo e grave. tom do som ( distorção ).

Uso da ferramenta

Execução de John Michel

Suíte para violoncelo solo n ° 3 de Johann Sebastian Bach (BWV 1009), quarto movimento - Sarabanda ( arquivo info )
Apresentando Annie Camp em Atlanta com um violoncelo de Stephanie Voss

Ave Maria de Charles Gounod ( arquivo de informação )
Arranjo para piano e violoncelo. Execução de John Michel

Transcrição para violoncelo da suíte para Orquestra e viola da gamba em Ré maior de Georg Philipp Telemann - TWV55: D6 - 1. Ouverture ( arquivo info )
Apresentação da Orquestra de Câmara do Advento com o violoncelista Stephen Balderston

Elegies, op. 24, para violoncelo e piano de Gabriel Fauré ( arquivo info )
Performance de Hans Goldstein (violoncelo) e Eli Kalman (piano)

Concerto para violoncelo em si menor de Antonín Dvořák , primeiro movimento ( arquivo info )
Execução de John Michel

Orquestra Sinfónica

Os violoncelos fazem parte da orquestra sinfônica convencional, geralmente em um número entre oito e doze elementos. A seção de violoncelos, no arranjo moderno da orquestra, está localizada à direita do maestro oposto à seção dos primeiros violinos, com a seção das cordas que vê da esquerda para a direita respectivamente os primeiros violinos, os segundos violinos, o violas e violoncelos, como nas principais apresentações de Karajan e Stokowsky , ou podem ser encontrados ao lado dos primeiros violinos com a seção das cordas da esquerda para a direita mostrando respectivamente os primeiros violinos, os violoncelos, as violas e os segundos violinos, como nas performances de Toscanini (a chamada disposição de "estilo alemão"). O primeiro violoncelo ou ombro do violoncelo é a contrapartida do primeiro violino em sua seção, é o guia da seção que determina os arcos de acordo com as demais seções das cordas e executa os solos; este instrumentista da orquestra senta-se na primeira fila entre os violoncelos, ele é o mais próximo do público.

Os violoncelos são uma parte fundamental da música orquestral, toda música sinfônica contém partes para violoncelos e muitas composições contêm solos para este instrumento e, principalmente a partir do século XX , o gênero de concerto de violoncelo tem se tornado cada vez mais importante. Em grande parte, porém, os violoncelos ajudam a sustentar a harmonia do som da orquestra. Freqüentemente, nas partes dos violoncelos há partes alternadas nas quais os violoncelos tocam a melodia com partes de acompanhamento, tocando a melodia principal da peça e retornando à parte harmônica.

Solista

O violoncelo é freqüentemente usado como instrumento solo. Existem vários concertos para violoncelo e orquestra, entre os quais os mais conhecidos são: Haydn em Dó Maior e Ré Maior; Boccherini em Bb Maior, Ré Maior e Sol Maior; Saint-Saens em La min.; Dvořák em Si min.; Schumann em A min.; Shostakovich em Eb maj. e Sol Magg. Existem também inúmeras peças compostas para violoncelo solo, incluindo: JS Bach , Sei suites; Hindemith , Op 25, No. 3; Kodály , Op. 8; Britten , 3 Suites, Op. 72, 80, 87. O repertório para violoncelo e piano também é vasto.

Quartetos e conjuntos

O violoncelo faz parte do quarteto de cordas (geralmente com viola, primeiro e segundo violino) e é usado em todos os outros conjuntos de câmara de instrumentos de cordas e com outros instrumentos, em particular junto com o piano ( duo , trio , quinteto , etc.) .

Música leve e rock

Embora o violoncelo não seja comumente usado na música popular , ele também pode ser usado em várias interpretações da música pop e rock . Entre os raros grupos que o utilizam, estão os italianos Rondò Veneziano , o Pooh e Perturbazione , o conjunto fadista português de Madredeus e os americanos Nirvana , Pink Floyd na suite "Atom Heart Mother", David Gilmour nos concertos de 2002 reunidos em DVD "David Gilmour in Concert" e no álbum "On an Island" do próprio Gilmour (ambos acompanhados pela conhecida violoncelista Caroline Dale, conhecida por suas colaborações com vários músicos de rock, incluindo Jimmy Page e Robert Plant na turnê de 1994 para promover o álbum "No Quarter"), Oasis , Sinéad O'Connor . Apocalyptica é um grupo de violoncelistas conhecido por suas versões de canções de heavy metal cujo estilo hoje é conhecido nos Estados Unidos como cello rock , enquanto os Rasputina são um grupo, também americano, de estilo bastante eclético atualmente composto por dois violoncelistas e um baterista . Nas versões acústicas das canções da banda Evanescence cantadas por Amy Lee o violoncelo acompanhado de piano e violão popular está frequentemente presente. Um apreciado violoncelista brasileiro é Jaques Morelenbaum, conhecido do grande público em particular por suas colaborações e inúmeras apresentações ao vivo com Caetano Veloso . Anche il gruppo progressive rock italiano La Leggenda dei New Trolls, spin-off della famosa omonima band, in una delle sue ultime produzioni concertistiche ha reso il violoncello protagonista del brano Seven Seasons all'interno della nuova versione dell'opera Concerto Grosso.

Jazz

Il violoncello è utilizzato in maniera sporadica nel jazz ; tuttavia, oltre ad alcuni contrabbassisti che vi si sono dedicati come secondo strumento (tra gli altri, Dave Holland e Oscar Pettiford ), vi sono importanti musicisti che lo hanno adattato perfettamente al linguaggio del jazz e della musica improvvisata, tra i quali David Darling e Ernst Reijseger .

Composizioni per violoncello

Composizioni per violoncello solo

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Composizioni per violoncello solo .
Johann Sebastian Bach
Suite n. 1 in sol maggiore, BWV 1007
Suite n. 2 in re minore, BWV 1008
Suite n. 3 in do maggiore, BWV 1009
Suite n. 4 in mi bemolle maggiore, BWV 1010
Suite n. 5 in do minore, BWV 1011
Suite n. 6 in re maggiore, BWV 1012
Tema e variazioni per violoncello solo in re minore (1887)
Suite n. 1, in sol maggiore, op. 72
Suite n. 2, in re maggiore, op. 80
Suite n. 3, in do minore, op. 87
Tema "Sacher" (per Paul Sacher )
Ciaccona, intermezzo e adagio per violoncello solo
Sonata per violoncello n. 3, op. 25
Sonata per violoncello solo op. 8
Capriccio
3 Suite per violoncello, op. 131c
Suite per Violoncello solo (1926 ca.)
Nomos Alpha per violoncello solo
Kottos per violoncello solo
Dieci preludi per violoncello solo (1974)
Sonata-Fantasia
Etudes Boréales (1978)
Sonata per violoncello solo (1948–1953)
Les mots sont allés... , recitativo per violoncello solo ( 1978 )
Sequenza VIb ( 1981 )
Chanson pour Pierre Boulez ( 2000 )
Sequenza XIV ( 2002 )

Sonate e altre composizioni per violoncello

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Sonate per violoncello .
Johannes Brahms
Sonata in fa maggiore, op. 5 n. 1
Sonata in sol minore, op. 5 n. 2
Sonata in la maggiore, op. 69
Sonata in do maggiore, op. 102 n. 1
Sonata in re maggiore, op. 102 n. 2
12 Variazioni di «Ein Mädchen oder Weibchen» op. 66
12 Variazioni di «Judas Maccabée» WoO 45
7 Variazioni di «Bei Männern, welche Liebe fühlen» WoO 46
Sonata in mi minore, op. 38
Sonata in fa maggiore, op. 99
Sonata clavecínen sol minore, op. 65
Sonata in re maggiore op. 38
Sonata in re minore
Sonata in re minore op. 109
Sonata in sol minore op.117
Elegia op. 24
Allegro in mi bemolle maggiore, op. 16
Sonata in la minore
6 Sonate per violoncello e basso continuo
Variazioni concertate, op. 17
Sonata n. 1, in si bemolle maggiore, op. 45
Sonata n. 2, in re maggiore, op. 58
Lied "ohne Worte" , in re maggiore, op. 109
Suite op. 21
Sonata in do maggiore, op. 119
Sonata in do sostenuto minore, op. 134
Fantasiestucke, op.73
5 Pezzi in stile popolare, op.102
Adagio e allegro, op.70
3 pezzi, op. 9
Sonata in re minore, op. 40
6 sonate per violoncello e continuo
9 Sonate per violoncello e basso continuo
Le Grand Tango per violoncello e pianoforte
Venice ballad per violoncello e pianoforte

Concerti per violoncello

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Concerto per violoncello .
Concerto per violoncello in la maggiore
Concerto per violoncello in la minore
Concerto per violoncello in si bemolle maggiore
Concerto per violoncello op. 22
Concerto n. 1 in mi bemolle maggiore G. 474
Concerto n. 2 in la maggiore G. 475
Concerto n. 3 in re maggiore G. 476
Concerto n. 4 in do maggiore G. 477
Concerto n. 5 in re maggiore G. 478
Concerto n. 6 in re maggiore G. 479
Concerto n. 7 in sol maggiore G. 480
Concerto n. 8 in do maggiore G. 481
Concerto n. 9 in si bemolle maggiore G. 482
Concerto n. 10 in re maggiore G. 483
Concerto n. 11 in do maggiore G. 573
Kol Nidrei, op.47, per violoncello e orchestra.
Variazioni su un tema rococò per violoncello e orchestra, op. 33
Tout Un Monde Lointain
Antonín Dvořák
Concerto per violoncello e orchestra in La maggiore B.10
Concerto per violoncello e orchestra in Si minore op. 104 ( 1895 )
Concerto per violoncello e orchestra, in mi minore, op. 85.
Concerto n. 1 per violoncello e orchestra, in do maggiore, HOB VIIB.1
Concerto n. 2 per violoncello e orchestra, in re maggiore, HOB VIIIB.2 ( 1783 )
Concerto n. 4 per violoncello e orchestra, in re maggiore.
Haydn
Concerto n. 1, in sol minore, op. 49
Concerto n. 2, in do maggiore, op. 77
Concerto per violoncello in mi minore.
Concerto-rapsodia in re minore.
Concerto per violoncello in do minore op. 66 (1944)
Concerto per violoncello e orchestra in Do maggiore, op. 4
Concerto per violoncello e orchestra, in re minore ( 1876 )
Concerto per violoncello e orchestra ( 1966 )
Concerto per violoncello e orchestra (1968-1970)
Concerto per violoncello e orchestra, op. 91 ( 1949 )
Concerto Rondó
Concerto "Militare"
Concerto n. 1 in si bemolle maggiore, per violoncello ed orchestra op. 2
Grand Concerto n. 2 in re maggiore, per violoncello ed orchestra op. 3
Concerto n. 3 in sol maggiore, per violoncello ed orchestra op. 6
Concerto per violoncello n. 4 in mi minore op. 7
Variazioni in la minore per violoncello ed orchestra op. 13
Airs Russes per violoncello ed orchestra op. 14
Concerto n. 5 in fa diesis minore per violoncello ed orchestra op. 30
Concerto n. 6 in fa maggiore (Militaire) per violoncello ed orchestra op. 31
Elegie sur la mort d'un objet chéri per violoncello ed orchestra d'archi OP. 35
Concertino in mi minore per violoncello ed orchestra op. 41
Concerto n. 7 in do maggiore (Suisse) per violoncello ed orchestra op. 44
Concerto n. 8 in la maggiore (Brillant) per violoncello ed orchestra op. 48
Souvenir de Vienne, grosses rondo brillant, per violoncello e pianoforte (originariamente per violoncello e orchestra) OP.49
Concertino, per violoncello e pianoforte o orchestra in re minore op. 51
Grand Concerto n. 9 in si minore per violoncello ed orchestra op. 56
Concertino per violoncello ed orchestra op. 57
Concertino in la per due violoncelli e orchestra op. 72
Concerto n. 10 in mi maggiore (Brillant), per violoncello ed orchestra op.75
Saint-Saëns
Concerto per violoncello e orchestra, n. 1 in la minore, op. 33 ( 1873 )
Concerto per violoncello e orchestra, n. 2, in re minore, op. 55.
Concerto per violoncello e orchestra, in la minore, op. 129.
Concerto per violoncello e orchestra, n. 1 in mi bemolle maggiore, op. 107
Concerto per violoncello e orchestra, n. 2
Concerto per violoncello e orchestra, n. 1 in sol maggiore
Concerto per violoncello e orchestra, n. 2 in la maggiore
Concerto per violoncello e orchestra, n. 3 in do maggiore
  • Antonio Vivaldi ( 1678 - 1741 )
    Presunto ritratto di Antonio Lucio Vivaldi, Bologna
    • Concerti per violoncello, orchestra, e basso continuo:
RV 398 in do maggiore
RV 400 in do maggiore
RV 401 in do maggiore
RV 402 in mi minore
RV 403 in re maggiore
RV 404 in re maggiore
RV 405 in re minore
RV 406 in re minore
RV 407 in re minore
RV 408 in mi bemolle maggiore
RV 410 in fa maggiore
RV 411 in fa maggiore
RV 412 in fa maggiore
RV 413 in sol maggiore
RV 414 in sol maggiore
RV 415 in sol maggiore
RV 416 in sol minore
RV 417 in sol minore
RV 418 in la minore
RV 419 in la minore
RV 420 in la minore
RV 421 in la minore
RV 422 in la minore
RV 423 in si bemolle maggiore
RV 424 in si minore
RV 409 in mi minore
    • Concerto per due violoncelli e orchestra, RV 531 in sol minore

Caratteristiche costruttive

Il violoncello e le sue parti

Il violoncello è uno strumento costituito da molte parti, principalmente in legno ( abete , acero e ebano ), alcuni componenti (come il puntale) e piccoli particolari possono essere realizzati in acciaio , gomma o altri materiali. Vengono anche costruiti, anche se poco usati, violoncelli in fibra di carbonio .

Cassa armonica

La cassa armonica , che costituisce la parte più voluminosa del violoncello, è generalmente costruita con più tipi di legno: la tavola armonica con legno di abete rosso , il fondo e le fasce sono di solito realizzati in legno di acero , sebbene occasionalmente siano stati usati anche pioppo e faggio . Tutte le parti che compongono la struttura sono interamente tagliate e lavorate a mano (a meno che non si tratti di strumenti di produzione industriale e non di liuteria ). Le fasce vengono realizzate assottigliando a mano il legno e curvandolo a caldo. La cassa è caratterizzata da un'ampia parte superiore, da un restringimento nella parte centrale e di nuovo la parte inferiore molto ampia, le fessure chiamate "effe" sono sulla parte centrale della tavola armonica.

Manico, voluta e riccio

Sopra la cassa armonica si trova il manico, dello stesso legno del fondo e delle fasce, che termina con la voluta ed infine col riccio (che in alcuni strumenti consiste in una testina scolpita nel legno), il tutto ricavato da un unico pezzo. Nella voluta è compresa la "cassetta" dove sono inseriti i quattro " piroli " (o "bischeri" o "chiavi") usati per tendere e quindi accordare ciascuna corda, la cui estremità è avvolta intorno ad essi. Per i piroli viene generalmente impiegato il legno di bosso , d' ebano o di palissandro ; gli stessi materiali sono utilizzati anche per la tastiera e per il capotasto, che è una barretta posta sulla parte iniziale della tastiera e fornisce l'appoggio alle corde e per il "bottone", dal quale fuoriesce il puntale.

Cordiera

Nella parte inferiore, le corde sono mantenute in tensione dalla cordiera , che a sua volta è agganciata tramite un cavo (generalmente in budello, nylon o anche metallo) al bottone da cui fuoriesce il puntale che sostiene il violoncello quando viene suonato. La cordiera e il bottone sono in legno duro, lo stesso dei piroli. Può incorporare i tiracantini, che consentono una accordatura più fine rispetto ai piroli .

Puntale

Il puntale sostiene il violoncello quando viene suonato. Normalmente in metallo (oggi raramente in legno) o carbonio, è retraibile e può essere regolato in altezza. La parte terminale del puntale può essere coperta da un gommino, utilizzato, o no, a seconda del pavimento su cui si poggia lo strumento, in modo da renderlo fermo e stabile. È stato introdotto da François Servais, allora docente del Conservatorio di Parigi, alla fine del XIX secolo

Ponticello ed effe

ponticello ed effe

Il ponticello (in legno) tiene sollevate le corde al di sopra della tastiera e trasmette il suono dalle corde alla tavola e alla cassa armonica. Il ponticello non è fissato, sono le corde stesse, con la propria tensione, a mantenerlo in posizione. Le effe, fessure dalla caratteristica forma di f (per questo così chiamate), sono collocate ai lati del ponticello, con lo scopo di permettere al suono di fuoriuscire e di dare maggiore elasticità alla tavola armonica. Inoltre sono utili al liutaio per l'accesso all'interno della cassa armonica .

Parti interne

Internamente, il violoncello ha due importanti componenti: la catena , barra di abete incollata al di sotto della tavola, e l' anima , cilindretto pure di abete collocato a pressione tra il fondo e la tavola dello strumento. La catena ha lo scopo di rinforzare la tavola del violoncello, contribuendo a conferirgli maggiore rigidità. L'anima contribuisce alla diffusione delle vibrazioni che dalle corde, attraverso il ponticello, mettono in vibrazione la cassa, trasmettendole dalla tavola al fondo e amplificando così il suono emesso dalle corde stesse. Come il ponticello, anche l'anima non è incollata, ma è tenuta in posizione dalla tensione esercitata dalla tavola e dal fondo.

Colle e materiali sintetici

I violoncelli sono incollati utilizzando generalmente colla animale , robusta e allo stesso tempo reversibile, permettendo così di effettuare interventi di riparazione o restauro, nel caso sia necessario aprire la cassa o smontare altre parti.

Archetto

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Arco (musica) .
L'archetto

Tradizionalmente, l' archetto (o arco) è costruito con legno di pernambuco , recentemente viene prodotto anche in fibra di carbonio . Il crine, fissato alle estremità dell'arco e che da questo viene teso, proviene dalla coda di cavallo maschio. Il crine deve essere frequentemente trattato con colofonia , detta comunemente pece o resina , (applicata di solito ogni volta che lo strumento viene suonato) per aumentare la presa sulle corde. Il crine è mantenuto in tensione per mezzo di una vite che allontana la parte detta tallone , parte che si utilizza anche per impugnare l'archetto.

Formati

Un violoncello di formato 4/4 e uno 1/8

I violoncelli di formato "intero" sono detti "quattro quarti" (4/4), con cassa armonica di lunghezza compresa fra i 74 ei 76 cm. Come per i violini, vengono prodotti anche violoncelli di dimensioni ridotte, dai "sette ottavi" (7/8) fino al "sedicesimo" (1/16), perfettamente identici a quelli di formato più grande, da non confondersi col violoncello piccolo in cui invece l'estensione cambia e spesso anche il numero delle corde. I formati minori sono proporzionali a quelli "interi" e vengono generalmente utilizzati da bambini, anche se non mancano violoncellisti adulti che preferiscono formati minori (soprattutto il 7/8) per ridurre l'ampiezza dei movimenti della mano. Il numero che definisce tali formati dipende da calcoli di proporzione riferiti alla lunghezza della tavola armonica standardizzati sotto tali denominazioni, che però sono prive di valore matematico.

Violoncello elettrico

Alexandra Lawn dei Ra Ra Riot mentre suona il violoncello elettrico

Il violoncello elettrico è una variante che sfrutta l' amplificazione elettronica per suonare, anziché la risonanza acustica . Data questa definizione, può anche essere un violoncello classico a cui sia stato abbinato l'amplificatore. Come il contrabbasso elettrico viene suonato spesso con l'ausilio dell'archetto. Il contrabbasso elettrico non ha ancora uno status e una diffusione pari a quelli della chitarra elettrica o del violino elettrico . Lo strumento diventa lentamente popolare nei gruppi rock .

Accessori

antidissonante applicato
sordina applicata

Gli accessori utilizzati per il violoncello sono vari. I più comuni sono:

  • Antidissonante (detto anche "anti-lupo"), piccolo cilindro di metallo, che contiene a sua volta un cilindro di gomma, con applicata una vite. Si posiziona su una corda (in genere la terza, il sol, o anche la quarta, il do) tra il ponticello e la cordiera, per eliminare particolari risonanze e battimenti [19] , risultanti in una specie di ululato ("lupo"), nel caso in cui lo strumento presenti questo difetto, che è piuttosto comune. Il violoncellista può montarlo e stringere più o meno la vite per regolare la sua posizione in modo da ottenere un risultato ottimale. Naturalmente l'attenuazione del difetto, smorzando le vibrazioni della corda, ha un sensibile effetto anche sugli altri suoni. Esistono anche antidissonanti da applicare all'interno della tavola armonica, da incollare dopo un'attenta valutazione della posizione, il che richiede la collaborazione tra strumentista e liutaio.
  • Sordina , dispositivo utilizzato per ridurre il volume di suono prodotto. Si applica al ponticello per smorzare le vibrazioni provenienti dalle corde che esso trasmette alla cassa; in questo modo il suono viene attenuato. Oltre che per motivi pratici durante lo studio, può essere anche richiesta in alcuni brani.
  • Colofonia (o resina, o pece), come in tutti gli strumenti ad arco, viene applicata sul crine dell'archetto per aumentarne la presa sulle corde.

Note

  1. ^ Stefano Pio, Liuteria Veneziana 1490 -1630 , Venice research, 2012, ISBN 978-88-907252-1-0 .
  2. ^ Woodfield 1984
  3. ^ Stephen Bonta, From violone to violoncello: A question of strings? , in Journal of the American Musical Instrument Society , No. 3, 1977, pp. 64–99 (archiviato dall' url originale il 17 dicembre 2007) .
  4. ^ el-atril.com, El violonchelo , su el-atril.com . URL consultato il 23 settembre 2008 .
  5. ^ a b Il numero di corde era variabile, ma la maggior parte di questi strumenti avevano fra le tre e le cinque corde e prevalentemente quattro corde, a differenza di quelli della famiglia delle viole da gamba che erano soliti averne sei o più.
  6. ^ Baines
  7. ^ a b c d Stephen Bonta et al.
  8. ^ Jesselson 1991, Jambe de Fer 1556, Bonta 1990
  9. ^ Delbanco, Nicholas. (January 1, 2001) Harper's Bazaar .The Countess of Stanlein Restored. (Violoncello owned by Bernard Greenhouse is restored). Volume 302; Issue 1808; Page 39.
  10. ^ Barnett 2008 , p. 134 .
  11. ^ Watkin 1996
  12. ^ Bonta 1977, 1990
  13. ^ Cyr 1982
  14. ^ Bonta 1978, Schmid 1987.
  15. ^ David Watkin, Corelli's Op.5 Sonatas: 'Violino e violone o cimbalo'? , in Early Music , Vol. 24, No. 4, novembre 1996, p. 645-663
  16. ^ A causa delle dimensioni dello strumento, le distanze fra le note sono anch'esse grandi nelle prime posizione e così, con l'apertura della mano umana, non è possibile coprire distanze maggiori con tutte le dita, come invece accade per il violino
  17. ^ ( DE ) ( EN ) ( FR ) Friedrich Dotzauer , Violoncello-Schule , vol. 1-3, Francoforte sul Meno-Londra-New York, Litolff's-Peters, 1934 [1906] .
  18. ^ Eric Siblin, Le suites per violoncello , traduzione di Silvia Albesano, Milano, il Saggiatore, 2011, p. 58, ISBN 9788865760796 . URL consultato il 10 febbraio 2019 .
  19. ^ Si tratta di un fenomeno che può presentare due aspetti: una irregolarità nella risonanza propria dello strumento, la quale intensifica o smorza una determinata nota; oppure una risonanza leggermente crescente o calante rispetto ad una certa nota della scala, cosicché si produce un battimento; cfr.: The New Grove Dictionary of Musical Instruments , vol. 3, pag. 860, cit. in Bibliografia. Sul fenomeno dei battimenti, vedi, p.es.: John R. Pierce, La scienza del suono , Bologna, Zanichelli, 1988, pag. 74 ss.

Bibliografia

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  • Dizionario enciclopedico universale della musica e dei musicisti , diretto da Alberto Basso - Il lessico, vol. II, Torino, UTET, 1983, pagg. 663-669
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  • ( DE ) Gerhard Mantel, Cello üben. Eine Methodik des Übens nicht nur für Streicher , Mainz, Schott, 1999 m.

Origini del violoncello

Voci correlate

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