Variações Goldberg

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Variações Goldberg
Goldberg-titlepage.png
Frontispício da primeira edição.
Compositor Johann Sebastian Bach
Matiz Sol maior
Tipo de composição tema ( passacaglia ) com variações
Número de Trabalho BWV 988
Época de composição 1741-1745
Publicação Nuremberg , Balthasar Schmid
Autógrafo perdido
Dedicação Johann Gottlieb Goldberg
Duração média 80 minutos
Orgânico cravo

As Variações Goldberg (BWV 988) são uma obra para cravo composta por uma ária com trinta variações, composta por Johann Sebastian Bach entre 1741 e 1745 e publicada em Nuremberg pela editora Balthasar Schmid. Eles são dedicados a Johann Gottlieb Goldberg , que na época servia em Dresden como maestro de coro com o conde von Brühl.

A obra foi concebida como uma arquitetura modular de 32 peças, dispostas segundo esquemas matemáticos e simetrias que lhe conferem tanta coesão e continuidade que não tem igual na história da música. Juntamente com a Arte da Fuga, pode ser considerada o ápice das experiências de Bach na criação de música para instrumentos de teclado , tanto do ponto de vista técnico-executivo, quanto para o estilo que combina pesquisa musical e matemática de alto nível.

Embora no passado as Variações Goldberg fossem consideradas apenas um exercício técnico bastante repetitivo, no século XX o conteúdo emocional e o escopo de toda a composição foram grandemente aumentados, também graças a análises críticas e técnicas bastante extensas. As Variações Goldberg oferecem o melhor exemplo de uma música concebida para a recriação de um espírito competente e exigente. [1]

O grande valor estrutural, a técnica composicional inatingível, a capacidade de tocar todas as possibilidades expressivas do cravo e a técnica de execução necessária fazem das Variações Goldberg um verdadeiro monumento à inteligência do grande compositor.

Existem muitas gravações disponíveis em todo o mundo, junto com livros e estudos: isso ajudou a torná-la uma das peças mais apreciadas por muitos fãs de música clássica e tocada em uma variedade de instrumentos musicais .


Breve análise do trabalho | BWV 1087 | Interpretações modernas
Bibliografia Discografia essencial | Ligação
Aria - As Variações : - Aria da capo
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Análise do trabalho

A motivação

O conde Hermann Carl von Keyserling, um grande admirador de JS Bach, era o embaixador russo na corte de Dresden na época da publicação desta obra. Sendo um grande amante da música, ele tomou sob sua proteção o jovem e promissor Johann Gottlieb Goldberg (nascido em 1727 em Danzig ) para que pudesse estudar com o filho mais velho de JS Bach, Wilhelm Friedemann. Em 1740, o conde, sentindo o talento do jovem Goldberg, enviou-o a Leipzig para estudar com o próprio JS Bach. Sua reputação de virtuose logo se espalhou: dizia-se que ele podia ler qualquer partitura à primeira vista, mesmo que colocada de cabeça para baixo no púlpito. O primeiro biógrafo de Bach, Johann Nikolaus Forkel , relata as circunstâncias em que o compositor compôs a Ária com diversas variações para cravo de dois manuais :

Com a saúde debilitada, o conde freqüentemente sofria de insônia, e Goldberg, que morava em sua casa, teve que distraí-lo, em ocasiões semelhantes, durante a noite, jogando para ele em um quarto adjacente ao seu. Certa vez, o conde disse a Bach que gostaria muito de receber para seu Goldberg tocar algumas peças delicadas e espirituosas, a fim de distrair suas noites de insônia.

Bach concluiu que a melhor maneira de satisfazer esse desejo era escrever Variações, gênero que ele não havia considerado com muito favor até então por causa da harmonia básica, sempre a mesma. Sob suas mãos, essas Variações também se tornaram modelos absolutos de arte, como todas as suas obras desta época. Desde então, o conde passou a chamá-las de "suas" Variações. Ele nunca se cansava de ouvi-los e, por muito tempo, quando passava uma noite em claro, chamava: "Querido Goldberg, toque minhas Variações para mim". Bach nunca foi tão recompensado por uma ópera como neste caso: o conde deu-lhe de presente uma taça cheia de 100 Louis de ouro. Mas esta obra de arte não teria sido paga adequadamente, mesmo se o prêmio tivesse sido mil vezes maior "

( JN Forkel )

Alguns musicólogos discordam dessa história transmitida por Forkel, em primeiro lugar porque a primeira edição de 1742 não apresenta nenhuma dedicatória. Eles também duvidam que um menino de quinze anos, como Goldberg em 1742, possuísse, por mais prodigiosa que fosse, a técnica necessária para a execução dessa composição. Para Buscaroli, no entanto, a falta de dedicação a Keyserling parece ser o sinal de uma amizade tão próxima que não exige ostentação formal. [2] Em segundo lugar, considera-se que o título da obra reza "Prática para instrumentos de teclado" [...] o que é inconciliável com a narração proposta por Forkel. [3]

A publicação

A página de rosto da primeira edição da obra, uma daquelas - relativamente poucas - publicadas durante a vida do compositor, traz as seguintes informações em alemão : Clavier Ubung / bestehend / in einer ARIA / mit verschiedenen Veraenderungen / vors Clavicimbal / mit 2 Manual / Denen Liebhabern zur Gemüths- / Ergetzung verfertiget von / Johann Sebastian Bach / Königl. Pohl. você. Curfl. Saechs. Hoff- / Compositeur, Capellmeister, u. Diretor / Chori Musici em Leipzig. / Nürnberg em Verlegung / Balthasar Schmids. "Prática para instrumentos de teclado, consistindo em um ARIA com diferentes variações para cravo com dois manuais. Composta para conhecedores, para refrescar o espírito, por Johann Sebastian Bach, compositor da corte real da Polônia e da corte eleitoral da Saxônia , Mestre de Capela e Maestro do Coro Musical de Leipzig. Nuremberg, Balthasar Schmid, editora. "

Com o termo "Clavier Ubung" (hoje escrito "Klavier Übung"), Bach indica as Variações como a quarta e última obra de uma série de cravo que publicou para a "Liebhaber", ou seja, para amadores refinados e talentosos.

O editor era Balthasar Schmid, de Nuremberg, amigo de Bach. Schmid imprimiu o trabalho gravando placas de cobre em vez de usar tipos móveis; portanto, as anotações na primeira edição são manuscritas por Schmid. A edição contém vários erros de impressão.

Dezenove exemplares da primeira edição sobreviveram, preservados em museus e bibliotecas de textos raros. Entre eles, o mais precioso é encontrado em Paris , na Bibliothèque Nationale, e contém correções e acréscimos do compositor.

Essas cópias fornecem, na prática, a única informação disponível para editores e musicólogos contemporâneos na tentativa de reconstruir a intenção de Bach; o autógrafo e a partitura manuscrita do autor infelizmente não chegaram até nós. Uma cópia manuscrita da ária sozinha foi encontrada no caderno de música de 1725 pertencente à segunda esposa de Bach, Anna Magdalena. Christoph Wolff , com base na análise da caligrafia, sugere que Anna Magdalena copiou a ária da partitura de autógrafos por volta de 1740 ; na verdade, está em duas páginas que antes haviam sido deixadas em branco.

As variações

Abaixo está uma lista das variações com uma breve descrição e alguns comentários de críticos de música e intérpretes. É importante lembrar que o trabalho foi realizado de uma variedade notável de formas e que certamente existem outros pontos de vista, nem todos representados nas breves notas que se seguem.

A obra, composta para cravo com dois manuais (ver teclado musical ), é composta por uma Ária, 30 variações de sua harmonia, e uma Ária da capo. As 30 variações são divididas em 10 ciclos de três formas musicais: a forma de dança, a forma tocada e um cânone, que de ciclo a ciclo aumenta o intervalo de distância das vozes. A variação 16 também dá a oportunidade de dividir a apresentação em duas partes iguais, ocupando a segunda com a energia introdutória de uma abertura francesa.

As variações 13, 14, 17, 20, 23, 26 e 28 são especificamente indicadas na pontuação para dois manuais , enquanto as variações 5 e 29 são indicadas como executáveis ​​com um ou dois manuais. Porém, com maior dificuldade, a obra pode ser executada em cravo ou piano com um único manual.

As variações são todas em Sol maior, exceto 15, 21 e 25. Muitas são compostas de uma forma binária, ou seja, você pode identificar uma seção A seguida por uma seção B , que o artista geralmente interpreta repetindo um ou o outro, de ambas ou nenhuma dessas seções.

Ar

A ária é uma passacaglia 3/4, adornada com inúmeros enfeites , que tem a função de apresentar o material temático a ser utilizado para as variações:

Começo do ar.

O estilo francês de ornamentação sugere que os enfeites são parte integrante da melodia, embora alguns intérpretes prefiram omitir alguns. Ao contrário das variações "convencionais", o assunto das variações em si não é a melodia, mas o baixo.

O mesmo baixo usado por Bach, conhecido como baixo de Ruggiero , também foi usado por Georg Friedrich Händel na chaconne HWV 442 .

\ relative c '{\ set Staff.midiInstrument = cravo \ clef bass \ key g \ major \ time 3/4 \ time 2 = 100 \ once \ override Score.MetronomeMark #' stencil = ## f g2. fis e d b c d g,}

Peter Williams, no livro Bach: The Goldberg Variations , especula que este não é o tema, mas uma variação real 1 , enfatizando a ideia de uma obra sobre o gênero chaconne e não na forma de variações .

Variação 1

Variação 1 ( arquivo de informação )
Piano: Kimiko Ishizaka

Ouça [ ? · Info ] Variação animada e luminosa, que contrasta marcadamente com a configuração contemplativa do tema.

Williams vê isso como uma espécie de polonaise . O ritmo característico da mão esquerda também pode ser encontrado na Partita em Mi maior para violino solo , bem como no Prelúdio em A b do Livro I de Il cravo bem temperado .

O ritmo da mão direita fortalece e aumenta a ênfase usando um ritmo sincopado do primeiro ao sétimo compasso. Os ponteiros se cruzam no décimo terceiro compasso, a sincopação é retomada por mais dois compassos. Nos primeiros dois compassos da segunda seção (o B ), o ritmo espelha o da seção A, mas somente após a introdução de um motivo diferente.

Variação 2

Variação 2 ( arquivo de informação )
Piano: Kimiko Ishizaka

A segunda variação é a única exceção no ciclo ternário da obra, não sendo em forma de toque .

A peça é uma invenção de 3 partes estruturada com precisão matemática na divisão binária:

  • sua extensão de 32 compassos é dividida em duas partes de 16, assim como pelas repetições, pelo caráter da música que de um contraponto tranquilo a duas vozes em um ritmo suave do baixo da primeira parte, torna-se um mais denso imitação de três vozes na segunda parte que repete o mesmo tema em cada compasso nas várias vozes.
  • Cada metade é dividida em duas seções de 8 por uma diminuição na intensidade da música devido à mudança do registro do baixo na primeira parte e a desaceleração das vozes superiores na segunda.
  • Cada seção de 8 é dividida em duas partes: a primeira é sempre uma imitação e a segunda é um contraponto livre composto por um tema de "pergunta e resposta" que permanece inalterado em todas as quatro fases da peça.

Outros personagens notáveis:

  • O tema da imitação na segunda parte, presente em todos os compassos, é uma fusão do tema "vai e vem" dos contrapontos livres.
  • O baixo é mantido em segundo plano ao longo da primeira metade da peça com sua repetição do ritmo de colcheia, parafraseando o tema fundamental de toda a obra com um padrão preciso (I VII I VI). Na segunda parte sempre mantém essa característica, exceto quando menciona o "novo" tema.
  • O baixo anuncia cada seção de 4 saindo de seu padrão de imitação do tema da ópera e quase sempre recorrendo às semicolcheias.

Variação 3: cânone em uníssono

Variação 3 ( arquivo de informação )
Piano: Kimiko Ishizaka

O primeiro dos cânones reais. Esta variação é em uníssono (ou seja, a segunda voz começa na mesma nota que a primeira).

Esta variação, com uma série de trigêmeos, oferece uma sensação de velocidade e velocidade.

Variação 4

Variação 4 ( arquivo de informação )
Piano: Kimiko Ishizaka

Dance (um passepied ) com o mesmo padrão em quase todos os compassos (às vezes invertido).

Variação 5

Variação 5 ( arquivo de informação )
Piano: Kimiko Ishizaka

Uma linha cantada acompanha outra linha: andamentos muito rápidos e saltos de amplitude significativa. Esta é a primeira das variações de duas vozes, a ser executada em alguns lugares com as mãos cruzadas.

Glenn Gould e outros tocam essa variação com velocidade excepcional, mantendo a máxima precisão e limpeza das notas, enquanto Kenneth Gilbert em sua versão com o cravo interpreta o andamento de uma forma muito mais relaxada, quase relaxada.

Variação 6: taxa para o segundo

Variação 6 ( arquivo de informação )
Piano: Kimiko Ishizaka

Cânone para a segunda (ou seja, a segunda voz é uma segunda maior mais alta que a primeira). O cravista Ralph Kirkpatrick o descreve como uma variação que possui "uma ternura quase nostálgica" - provavelmente devido à separação de um segundo entre o canto e o contra-canto.

Variação 7

Variação 7 ( arquivo de informação )
Piano: Kimiko Ishizaka

Freqüentemente, era tocada no estilo siciliano (uma dança lenta e solene), mas desde que a cópia de Bach dos Goldbergs foi encontrada, escrita na época do jig (uma dança muito mais viva), viu-se que, de fato, o padrão rítmico, composta por notas pontilhadas, essa variação é muito semelhante à do gabarito da suíte francesa n. 2

Variação 8

Variação 8 ( arquivo de informação )
Piano: Kimiko Ishizaka

Outra variação de duas partes. Williams comparou isso a fogos de artifício .

Variação 9: taxa para o terceiro

Variação 9 ( arquivo de informação )
Piano: Kimiko Ishizaka

É chamado de cânone no terceiro e tem um tempo de 4/4. O acompanhamento do baixo é um pouco mais ativo do que no cânone anterior. Esta variação é bastante curta - apenas 16 compassos - e geralmente é tocada em um andamento bastante lento.

Variação 10: fughetta

Variação 10 ( arquivo de informação )
Piano: Kimiko Ishizaka
Primeira parte da 10ª variação

A décima variação é um fugato de quatro vozes. Como não existem características essenciais da fuga nesta composição e ela se limita a apenas duas exposições, a definição "fughetta" escolhida pelo compositor, em vez de "fuga", é compreensível.

  • A voz do baixo começa a exposição com um assunto que vai da tônica ao dominante.
  • A resposta do tenor, cópia do sujeito variado com uma transposição ao meio, traz de volta à tônica enquanto o baixo aponta para um contra sujeito que será mencionado mais tarde.
  • A voz do soprano começa variando com a transposição de uma quarta inferior no meio do sujeito. Esta fase mostra um interessante efeito rítmico sincopado gerado pelo uníssono / oitava das três vozes no meio dos dois compassos centrais. Pode parecer que o baixo e o tenor se imitam canonicamente, mas as pausas indicadas em apenas uma das duas vozes deixam clara a intenção do compositor de sincronizar o ritmo de uma maneira diferente.
  • O contralto entra com uma resposta (o único a entrar como voz intermediária), enquanto a soprano exibe um tema composto por um pedal longo que se repetirá na segunda seção.

A segunda seção apresenta uma nova exposição, mas reaproveitando o mesmo material temático da primeira.

  • A soprano inicia a seção com o tema acompanhado pelo baixo escrito com estilo ao contínuo, que terá papel protagonista por 8 compassos. Também começa imitando o contra-sujeito mencionado no 5º compasso. O ritmo sincopado das 4 notas do baixo no compasso 18/19 ditará a marca rítmica do final.
  • Na entrada do contralto, o baixo muda a velocidade de duplicação do ritmo, enquanto a soprano repete o tema pedal conhecido no final da primeira seção.
  • A música para de repente, destacando o baixo que se impõe com um tema variado. A soprano repete o ritmo sincopado do 19º compasso, elemento que doravante se repetirá com frequência crescente junto com o contralto. (barras 25, 27, 29, 30).
  • A última entrada, como na primeira exposição, é confiada a uma voz intermediária: o tenor.

Alguns músicos omitem vários ornamentos (como Charles Rosen no piano e Christiane Jaccottet no cravo); Em vez disso, Keith Jarrett adiciona mais alguns enfeites.

Variação 11

Variação 11 ( arquivo de informação )
Piano: Kimiko Ishizaka

Variação de duas partes, consistindo principalmente em escalas e arpejos . Geralmente é feito com um andamento muito rápido.

Variação 12: cânone ao quarto

Variação 12 ( arquivo de informação )
Piano: Kimiko Ishizaka

Canon para o quarto. A resposta é inversa (ou seja, os intervalos ascendentes tornam-se descendentes e vice-versa).

Ouça [ ? Info ]

Variação 13

Variação 13 ( arquivo de informação )
Piano: Kimiko Ishizaka

Uma sarabanda muito procurada (dança bastante lenta com um andamento de 3/4).

Variação 14

Variação 14 ( arquivo de informação )
Piano: Kimiko Ishizaka

Uma variação com partes muito luminosas, com muitos trinados e outros ornamentos rápidos, cuja execução requer virtuosismo.

Variação 15: cânone ao quinto

Variação 15 ( arquivo de informação )
Piano: Kimiko Ishizaka

É o cânone no quinto lugar e o tempo é conhecido como andante . Pelo contrário, com a resposta invertida. Esta é a primeira variação com tom menor.

Variação 16: abertura

Variação 16 ( arquivo de informação )
Piano: Kimiko Ishizaka

Como o título sugere, esta variação é uma abertura , mais especificamente uma abertura francesa com um prelúdio bastante lento e um ritmo pontuado com uma sequência contrapontística . A divisão entre o prelúdio e a abertura está localizada aproximadamente no meio da variação, após o décimo sexto compasso. Essa variação representa o ponto central de toda a obra e isso é um tanto enfatizado ao torná-la mais marcada, com ênfase particular no início e no final, por meio de acordes completos.

Variação 17

Variação 17 ( arquivo de informação )
Piano: Kimiko Ishizaka

Williams ouve nesta variação os ecos de Antonio Vivaldi e Domenico Scarlatti .

Variação 18: cânone na sexta

Variação 18 ( arquivo de informação )
Piano: Kimiko Ishizaka

Canon para o sexto.

Variação 19

Variação 19 ( arquivo de informação )
Piano: Kimiko Ishizaka

Ouça [ ? · Informação ] Os primeiros sete compassos desta variação definem o tema do baixo no qual todo o conjunto de variações é baseado com clareza particular. A voz cantada, desligada do acompanhamento , muito delicada, confere a toda a variação uma sensação muito intensa de graça e doçura.

Variação 20

Variação 20 ( arquivo de informação )
Piano: Kimiko Ishizaka

Outra variação cheia de virtuosismo, com muitos pontos a serem executados com as mãos cruzadas.

Variação 21: Cânon no sétimo

Variação 21 ( arquivo de informação )
Piano: Kimiko Ishizaka

Cânon ao sétimo. Tem um fundo que sugere a configuração de um coral e é a segunda variação com tom menor.

Variação 22: em breve

Variação 22 ( arquivo de informação )
Piano: Kimiko Ishizaka

Como a variação 2, isso também segue formalmente um cânone. Como o tempo se define no curto prazo . ou seja, tendo como fração métrica o símbolo ¢, sinônimo da fração 2/2.

Variação 23

Variação 23 ( arquivo de informação )
Piano: Kimiko Ishizaka

Outra variação energética cheia de virtuosismo. Williams, espantado com a força emocional que flui dele, se pergunta: "Será que isso realmente é uma variação do mesmo tema que o adágio na variação 25?"

Variação 24: cânone na oitava

Variação 24 ( arquivo de informação )
Piano: Kimiko Ishizaka

Canon na oitava . O cânone é seguido por respostas uma oitava abaixo e uma oitava acima.

Variação 25

Variação 25 ( arquivo de informação )
Piano: Kimiko Ishizaka

Marcado como adágio na cópia de Bach. Expressando uma opinião amplamente compartilhada, Williams escreveu que "a beleza e a paixão sombria dessa variação sem dúvida a tornam uma das partes mais atraentes e de alto nível de toda a obra" . Esta é a última das três variações (as outras são os números 15 e 21) que são escritas em tom menor, geralmente dura mais de cinco minutos. O cravista Wanda Landowska chamou essa variação de "pérola negra".

Variação 26

Variação 26 ( arquivo de informação )
Piano: Kimiko Ishizaka

Sob os arabescos rápidos, essa variação é praticamente uma sarabanda . Há um contraste perceptível novamente com a natureza introspectiva e apaixonada expressa na anterior, pois há uma explosão alegre nesta. Conhecido como uma variação do mercúrio .

Variação 27: cânone na nona

Variações 27 ( arquivo de informação )
Piano: Kimiko Ishizaka

Canon no nono. Único entre os cânones para o qual são indicados dois manuais, também tem a particularidade de ser um cânone puro, sem linha de baixo.

Variação 28

Variações 28 ( arquivo de informação )
Piano: Kimiko Ishizaka

Variação marcada por trinados animados, alternando da mão direita para a esquerda e comparada por Williams, como a variação 8, com fogos de artifício.

Variação 29

Variação 29 ( arquivo de informação )
Piano: Kimiko Ishizaka

Variação com tom grandioso e importante, com acordes pesados ​​alternando com passagens e escalas rápidas, dá um ar de resolução após o alto brilho do anterior.

Variação 30: quodlibet

Variação 30 ( arquivo de informação )
Piano: Kimiko Ishizaka

Esta variação é definida como um Quodlibet , um cruzamento entre um coro e uma fusão de melodias folclóricas Ich bin so lange nicht bei dir g'west, ruck e seu Kraut und haben mich Rüben vertrieben (Também estive longe de você e dos repolhos e nabos ruivos me afastaram de você ).

Quodlibet, variação 30

Forkel , o biógrafo de Bach, explica o Quodlibet evocando um costume da família Bach, em suas reuniões (os parentes de Bach eram praticamente todos músicos):

“Assim que se juntaram, começaram a apresentar um coral. Depois de um início tão dedicado, eles continuaram com piadas, muitas vezes em total contraste. Na prática, cantavam canções populares em parte cômicas e em parte com conteúdo indecente, de acordo com o momento. ... Este tipo de harmonização improvisada eles chamaram de Quodlibet, eles conseguiam coisas tão engraçadas para rir de coração não só eles, mas eles também eram capazes de provocar um riso cordial e irresistível em todos aqueles que os ouviam ”

( Forkel )

A anedota de Forkel (que provavelmente corresponde à realidade, uma vez que ele tinha a possibilidade de obter informações diretas dos filhos de Johann Sebastian), sugere muito claramente que Bach quis dizer Quodlibet quase como uma piada, ou tanto quanto menos um momento de música com um tom menos comprometido e caráter verdadeiramente recriativo , ainda hoje muitos ouvintes concordam e conseguem captar o aspecto lúdico da música de Bach.

Alguns acreditam que o nome das melodias usadas nesta última variação não é nada acidental, que a tonalidade do scherzo são as mesmas variações, quase acabadas e que "da te" é uma referência ao tema, à ária, e que o quodlibet tanto a antecipação do retorno ao ar.

Ir ao ar novamente

Aria da capo ( arquivo info )
Piano: Kimiko Ishizaka

Escrito como uma repetição nota por nota da ária, no entanto, geralmente é executado de forma bem diferente, muitas vezes mais absorvido. Williams escreve que "a beleza elusiva e indescritível das Variações Goldberg ... é reforçada por este retorno ao ar. ... um retorno como este não pode ter ou não provocar um Affekt , uma emoção. Sua melodia foi feita para permanecer sobre o que se ouviu durante as últimas cinco variações, é provável que pareça nostálgico, contido, resignado ou triste, sentido na sua repetição como algo que está chegando ao fim, com as mesmas notas mas agora conclusivas. "

O retorno ao ar adiciona simetria à obra, provavelmente até sugerindo uma natureza cíclica dela - uma viagem de ida e volta.

BWV 1087

Ícone da lupa mgx2.svg O mesmo tópico em detalhes: diferentes cânones .

É parte das últimas obras de Bach e consiste em quatorze cânones feitos nas primeiras oito notas do baixo da Ária das Variações Goldberg. Foi encontrado em 1974 , em Estrasburgo ( Alsácia , França ), como um apêndice da edição impressa pessoal de Bach das Variações Goldberg. Destes cânones, o décimo primeiro e o décimo terceiro são, em certo sentido, a primeira versão das obras BWV 1077 e BWV 1076. A última é representada no famoso retrato de Bach pintado por Elias Gottlob Haussmann em 1746 .

Interpretações e performances modernas

A obra tem estimulado inúmeros compositores que desenvolveram interpretações mais ou menos livres. Anche i musicisti e gli esecutori che utilizzano strumenti che non sono previsti nella versione originale o nelle trascrizioni classiche, si sono cimentati nell'esecuzione delle Variazioni Goldberg, ottenendo spesso importanti successi di vendita.

Alcuni esempi:

Discografia essenziale

(in ordine di data di incisione)

Note

  1. ^ P. Buscaroli , Bach . Mondadori: Milano, It, 1985. ISBN 88-04-43190-3 . Pagina 1001.
  2. ^ P. Buscaroli, cit., p. 1002.
  3. ^ Note di copertina di Goldberg Variations , Beatrice Rana , Warner Classics , 19029588018, 2017.
  4. ^ ( PDF ) Bach - Variazioni Goldberg Archiviato il 31 marzo 2010 in Internet Archive . Edizione Breitkopf, introduzione di Ferruccio Busoni

Bibliografia

Altri progetti

Collegamenti esterni

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