Variação (música)

Da Wikipédia, a enciclopédia livre.
Ir para a navegação Ir para a pesquisa
Disambiguation note.svg Desambiguação - "Variações" se refere aqui. Se você está procurando o álbum de Dargen D'Amico, veja Variações (álbum) .
Franz Schubert - Impromptu em Si bemol (arquivo info )
Impromptu em Si bemol (D 935) No. 3. de Franz Schubert . O tema é variações baseadas no tema Rosamunde de Schubert .
Frase e variações do Nocturne Op. 55 em Fá menor, de Chopin . [1] Jogue [ ? Info ]

Variação é qualquer reproposta de uma ideia musical na qual ela sofre mudanças, mais ou menos profundas, em relação à sua forma original. As modificações podem dizer respeito a qualquer aspecto da ideia original, como harmonia , melodia , articulação de contraponto , ritmo , timbre instrumental, dinâmica e até organização formal . [2]

Papel formal da variação

A técnica de variação pode ser o único ingrediente formal de uma peça ou pode entrar em ação em formas mais complexas. Algumas formas de origem barroca, como a passacaglia e a chaconne , são exemplos de arquitetura musical baseada essencialmente na variação, na forma de uma reproposta variada de um ostinato harmônico, muitas vezes constituído por um baixo ostinato real. Ambos podem ser classificados como formas particulares do tema e variações . Um exemplo de variação dentro de uma forma musical complexa é dado pelo primeiro movimento do concerto solo clássico-romântico, no qual o material temático da primeira exibição orquestral é geralmente variado pelo solista no momento de sua entrada. De forma mais geral, pode-se dizer que todas as formas musicais que envolvem a repetição de algumas seções foram tratadas pelos grandes compositores que fazem uso extensivo de técnicas de variação. É quase impossível, por exemplo, encontrar uma reprise temática em uma Sonata Allegro beethoveniana , que é totalmente literal e não contém intervenções criativas sutis ou profundas no material inicial da exposição. [3]

Visto que a variação é um procedimento tão geral, seu significado formal e a própria técnica empregada sofreram profundas mudanças na história; na verdade, pode-se dizer que cada estilo de composição introduziu suas próprias características na versátil arte da variação. Por exemplo, se no rococó germânico e no barroco italiano muitas vezes foi uma antologia das possibilidades virtuosísticas de um instrumento feito através do ornamento da linha melódica (pense nas variações de Vitali e Tartini ), com Beethoven e com os compositores para ele, mais tarde, torna-se um dos meios para desenvolver um tema, para desenvolver dramaticamente o discurso musical, enquanto na música do século XX ela foi freqüentemente vista como uma exploração das possibilidades harmônicas do pensamento original.

Fundo

O uso da técnica de variação remonta pelo menos à Grécia antiga. Na verdade, a música grega certamente empregou técnicas de variação, por exemplo, na reproposta de nomoi arcaico de acordo com modelos rítmicos típicos do período clássico. No entanto, a escassa documentação existente sobre a música grega como um todo não nos permite expressar um julgamento absoluto sobre o grau de variedade e frequência das técnicas de variação utilizadas.

Muito melhor documentado é o uso da variação no canto gregoriano , no qual é empregado com grande riqueza de formas. Nos capítulos fundamentais da salmodia, por exemplo, passamos gradualmente de um texto elementar e silábico para os complexos floreados dos responsórios e graduais . Outra técnica de uso litúrgico, difundida especialmente no século XIII e chamada frangere voces , consistia na rica ornamentação de uma melodia que em sua forma básica tinha valores rítmicos muito longos. Uma forma particular desse procedimento, muito popular na música renascentista , era aquela em que o ritmo básico é subsequentemente dividido em intervalos cada vez mais curtos. Este procedimento contém em germe um princípio construtivo que muitas vezes foi associado, em todas as épocas, ao tema e às variações: o da organização dramática das variações segundo um esquema que vai do mais simples ao mais rico e complicado.

No século XV , a obra de Dufay oferece muitos exemplos polifônicos de variação, especialmente nas massas , em que nos momentos de reelaboração cíclica algumas transformações do material melódico já utilizado são notadas. No século XVI, os procedimentos de variação tornaram-se bastante típicos e seu uso sistemático se estendeu à música instrumental profana. Uma forma particularmente importante era a do coral variado , em que as variações tinham sobretudo o caráter de enriquecimento polifônico. No século XVI, o uso de melodias populares como temas para variar no repertório da cultura também se espalhou. As variações instrumentais rapidamente se tornaram um dos gêneros de maior sucesso, também porque permitiram uma grande implantação de técnicas virtuosísticas que se tornaram possíveis nos instrumentos mais aperfeiçoados do final do Renascimento.

A arte dos virginalistas elisabetanos ( Byrd , Gibbons , Bull ) desempenhou um papel importante para dar prestígio ao gênero base , do qual, no período barroco , derivaram a chaconne e a passacaglia, formas nas quais não era um tema melódico isso era variado, mas um padrão de acordes ou um baixo ostinato. No século XVII, exemplos dessas formas são oferecidos por alguns ciclos de variações para órgão e cravo de Frescobaldi e, em geral, pelas inúmeras séries de variações escritas para o feliz tema da loucura . Na primeira metade do século XVII, outros exemplos excepcionais são a camurça de Claudio Monteverdi ( Zefiro retorna ) e Heinrich Schütz ( Es steh Gott auf , terceira parte). [4] O ostinato de baixo era muito popular na segunda metade do século XVII , até mesmo na escola de órgão do norte da Alemanha, como mostrado por Pachelbel e Buxtehude . As monumentais Variações Goldberg de Bach também pertencem a esse gênero, no qual é precisamente o esquema de acordes que é preservado. Nesta obra, de amplitude absolutamente excepcional para a literatura de teclado da época, as variações conseguiam modificar a ária inicial de maneira tão profunda que passava, por exemplo, da forma de sarabanda para a de fugato . Outro exemplo ilustre de variações barrocas para cravo é dado por Harmonious Blacksmith, de Georg Friedrich Händel .

Na era clássica, as variações começam a se separar gradativamente do gênero que prevê o baixo ostinato, evoluindo para formas mais livres. Para além de constituir uma forma autónoma, o tema e as variações tornam-se (juntamente com a romanza , o rondo e a própria forma sonata ) uma das formas mais utilizadas para os movimentos lentos de sinfonias , sonatas e composições de câmara organizadas em vários movimentos. Existem também numerosos exemplos de variações usadas como um primeiro movimento ( Sonata K 331 de Mozart ) ou como um finale ( Terceira sinfonia de Beethoven). No último caso, em particular, uma evolução dramática coerente foi típica que resolveu a história sinfônica de uma maneira heróica (pense também, para ficar com Beethoven, no famoso finale do Nono ). Quase todas as variações para piano de Mozart têm um esquema dramático semelhante: o penúltimo foi geralmente escrito em um andamento bastante lento, enquanto o último teria feito uso de uma tendência mais rápida e fanfarrão, para constituir o verdadeiro final brilhante da peça. Uma solução formal igualmente típica e original é oferecida por Haydn , que faz uso frequente de variações duplas, nas quais dois temas diferentes correlacionados, geralmente um em maior e um em menor, são apresentados e depois variados alternadamente. Um exemplo é o movimento lento de sua Sinfonia No. 103 Rolo de tímpanos .

As variações beethovenianas maduras não têm mais nada em comum com a antiga arte de adornar um tema. A ideia musical escolhida é muitas vezes de grande simplicidade e constitui uma espécie de material neutro que deve ser desenvolvido e tomar forma ao ser variado. O Beethoven posterior manteve-se fiel à técnica da variação, utilizando-a em obras de grande complexidade e empenho, como o movimento lento do quarteto Op. 127 , o segundo movimento da sonata Op. 111 e as Variações sobre um tema de Diabelli .

A sensibilidade romântica mostrou-se menos receptiva ao tema e às variações como forma. Na verdade, o modelo deixado pelo último Beethoven ainda era muito ousado e exigente para ser apreciado pelas gerações imediatamente seguintes, enquanto a decoração melódica, embora muito presente (pense na veia de Fryderyk Chopin ), é livremente empregada nas mais díspares contextos formais, ao invés de sistematicamente exibidos em uma antologia . Franz Schubert escreveu cinco ciclos de variação usando suas próprias mentiras como temas. Entre eles, lembramos o lento movimento do quarteto "La Morte e la fanciulla" ( Der Tod und das Mädchen , D.810), uma intensa série de variações de seu mesto lied (D.531) do mesmo nome. O Quinteto com piano "La troota", D.667, inclui um alegre conjunto de variações sobre o tema do lied Die Forelle , D.550. Chopin ( Berceuse em bemol maior) e Schumann ( Symphonic Studies op.13) também escreveram obras baseadas na variação, mas entre os grandes músicos românticos aquele que mais regularmente empregou esta forma foi certamente Brahms . Na verdade, ele escreveu vários ciclos de variações para piano (sobre temas de Handel e Paganini), que exigem um virtuosismo instrumental deslumbrante, e orquestrais (sobre um tema há muito atribuído a Haydn). As variações brahmsianas referem-se, para os princípios construtivos, ao classicismo vienense, ainda que naturalmente o conteúdo musical seja muito diferente, tipicamente brahmsiano do ponto de vista expressivo. O trabalho de Wagner o vê lutando continuamente com as técnicas de variação. A própria idéia do leitmotiv usado sistematicamente em suas obras na verdade implica o princípio da variação, ou melhor, constitui uma espécie de reviravolta lógica dele: não é tanto uma questão de reproposições da idéia original variada, mas de suas aparências. , dotados de significados precisos, em contextos musicais muito heterogêneos, que representam o fluxo da história dramática. Naturalmente do ponto de vista técnico, isto é, deixando de lado o enredo dramático e os significados metafísicos que Wagner atribuiu a seus temas, o esclarecimento anterior não tem razão de ser.

Entre as grandes composições orquestrais do início do século XX, um notável exemplo de variações é dado pelo bolero de Maurice Ravel . É um caso paradigmático de variação de timbre: enquanto a linha melódica, o esquema harmônico e o ritmo permanecem constantes por quase toda a duração do bolero, a instrumentação utilizada varia continuamente, enriquecendo a cada vez. Mas é sobretudo com a música dodecafônica que as variações retomam um papel central no panorama musical. A técnica serial contém intrinsecamente a ideia de variação de um tema constituído pela série na base da obra, e a escrita de contraponto da segunda escola vienense torna os procedimentos de variação muito ricos e articulados. Além disso, os mestres da dodecafonia também compuseram obras explicitamente apresentadas como variações; recordamos as Variações para orquestra de Arnold Schönberg , a Variationi Op. 27 e a passacaglia op.1 de Anton Webern , respectivamente para piano e orquestra. Fora do panorama dodecafônico, as variações são empregadas por compositores como Paul Hindemith e Benjamin Britten , cuja obra mais famosa é precisamente uma série de variações sobre um tema de Henry Purcell, que ele chamou de Young Man's Guide to the Orchestra . A segunda metade do século XX assistiu novamente a uma diminuição do interesse pelas antigas formas de variações, desta vez de forma ligada a fenómenos revolucionários na própria forma de pensar a música e ao desenvolvimento de tecnologias que tornam possível o processamento eletrónico. do som, em relação ao qual a maioria das técnicas clássicas de composição são estranhas.

A variação para órgão

Um capítulo à parte da tipologia das variações vem da literatura do órgão, especialmente dos períodos Barroco e Romântico: nessas épocas, também graças ao uso da pedaleira capaz de permitir ao intérprete um desenvolvimento e uma condução mais ampla e completa da polifonia. durante a execução (embora o intérprete seja único), a variação do coral atingiu seu apogeu. No entanto, uma vez que o órgão é principalmente um instrumento de colocação e uso litúrgico (especialmente em países católicos), alguns compositores da geração mais recente também quiseram elaborar coros corais também no teclado manual (ou teclados) do instrumento, tornando um introdução opcional, permanente e contínua da pedaleira durante a execução. Isso se deve ao fato de que muitos órgãos não possuem uma pedaleira completa ou reta e, portanto, não conseguem transpor o "cantus firmus" do coro variável para a parte inferior do pedal.

Variações e improvisação

A arte de improvisar variações virtuosísticas de um determinado tema no instrumento há muito é considerada fundamental para o artista brilhante na história da música. No período barroco, em particular, a ária col da capo constituiu um gênero que foi continuamente empregado na ordem principal para ser variado da pegada virtuosa . Essa prática continuou mesmo no período clássico; uma das obras menores de Beethoven, sua Fantasia em sol menor Op. 77, é quase certamente uma transcrição de uma performance improvisada, cujo núcleo é precisamente uma série de variações sobre um tema curto. O grande número e o caráter um tanto estereotipado das variações de teclado de Mozart sugerem que elas também podem ser transcrições improvisadas.

As improvisações de variações harmonicamente elaboradas sobre um tema popular constituem o procedimento fundamental da música jazz .

Observação

  1. ^ White (1976), p.63
  2. ^ Copland 2002, 115
  3. ^ Irmer 1985, 4
  4. ^ Gerald Drebes: '' Schütz, Monteverdi und die „Vollkommenheit der Musik“ - „Es steh Gott auf“ aus den „Symphoniae sacrae“ II (1647) ''. In: '' Schütz-Jahrbuch '', Jg. 14, 1992, p. 25-55, spec. 42-50, cópia arquivada online , em gerald-drebes.ch . Recuperado em 30 de julho de 2017 (arquivado do original em 3 de março de 2016) .

Bibliografia

  • M. Genesi, A Arte da Variação para Órgão. 54 Variações de canções litúrgicas , Edições Mus. Carrara, Bergamo, 2003; coll. "O Órgão na Liturgia"; e pelo mesmo: 51 Variações e Interlúdios para Órgão (Vol. VI) em Canções Litúrgicas Tradicionais Op. 76, Lodi, Ediz. Música. Litúrgico, 2021; 50 Interlúdios, Variações e Versos sobre Canções Litúrgicas para Órgão, Op. 77, Lodi, Ediz. Música. Litúrgico, 2021.
  • Braunbehrens, Volkmar . 1990. Mozart em Viena . Nova York: Grove Weidenfeld. ISBN 0-8021-1009-6 .
  • Copland, Aaron. 2002. O que ouvir na música . Edição revisada de uma reimpressão autorizada de uma edição de capa dura publicada pela McGraw-Hill Book Company. Nova York: Signet Classic. ISBN 0-451-52867-0 .
  • Hodeir, André. 2006. The André Hodeir Jazz Reader , editado por Jean-Louis Pautrot. Ann Arbor: University of Michigan Press. ISBN 978-0-472-09883-5 .
  • Irmer, Otto von. 1986. Prefácio a Beethoven: Klavierstücke . Munique: G. Henle.
  • Raymar, Aubyn. 1931. Prefácio de Mozart: Miscellaneous Pieces for Pianforte , editado por York Bowen. Londres: Conselho Associado das Royal Schools of Music.
  • Sisman, Elaine. 2001. "Variações". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edição, editado por Stanley Sadie e John Tyrrell . Londres: Macmillan Publishers.
  • White, John David. 1976. The Analysis of Music . Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall. ISBN 0-13-033233-X .
  • Ehrhardt, Damien. 1998. A variação chez Robert Schumann. Forme et évolution (Diss. Sorbonne 1997). Lille: Presses Universitaires du Septentrion. ISBN 2-284-00573-X
  • Nelson, Robert U. 1948. The Technique of Variation; Um estudo da variação instrumental de Antonio de Cabezón a Max Reger . Publicações de música da Universidade da Califórnia 3. Berkeley: University of California Press.

links externos

Controle de autoridade Thesaurus BNCF 22208 · GND (DE) 4187414-6
Música Portal da Música : acesse as entradas da Wikipedia que lidam com música