Teoria da música

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Representação gráfica da produção de sobretons

A teoria musical é um conjunto de métodos para analisar, classificar e compor música e seus elementos. Mais estritamente, pode ser definida como a descrição dos elementos da música, ou seja, a semiografia , comumente chamada de notação musical, e a execução relativa. Em geral, a teoria pode ser considerada "qualquer afirmação, crença ou concepção de música" (Boretz, 1995 ). O estudo acadêmico da música é chamado de musicologia .

A teoria musical em geral busca reduzir o trabalho de composição e execução de peças musicais a um conjunto de regras e ideias. Geralmente os trabalhos relativos à teoria musical são descritivos e prescritivos, ou seja, procuram definir a prática musical e influenciar a prática musical implementada após a leitura das próprias obras. Por causa disso, a teoria musical depende muito da prática, mas, ao mesmo tempo, sugere uma exploração futura. Músicos estudam teoria musical para entender as relações que um compositor espera na notação, um compositor estuda teoria musical para entender como produzir certos efeitos e estruturar sua obra. Os compositores podem estudar teoria musical para orientar suas decisões de composição.


Som

A teoria musical é a parte da música que especifica como descrever sons , consistindo em ondas sonoras compressivas de um meio de transmissão, normalmente o ar, e descreve as relações entre som e percepção (o estudo de como os humanos interpretam sons é chamado de psicoacústica ).

Freqüentemente, os aspectos fundamentais do som e da música são descritos como altura, duração, intensidade e timbre. O som é o conceito básico da música.

Altura

Ícone da lupa mgx2.svg O mesmo tópico em detalhes: Altura (acústica) .

Na acústica, os sons são identificados principalmente a partir de sua frequência , que na maioria das condições de escuta e emissão é invariável, ao contrário, por exemplo, do comprimento de onda que depende do meio de transmissão. As duas entidades estão ligadas entre si pela velocidade de propagação da onda no meio. Cada objeto tem uma série de frequências características determinadas por sua estrutura física: essas são as frequências nas quais o corpo tende a vibrar com maior intensidade. O conjunto dessas frequências é chamado de harmônicos naturais : o harmônico natural da frequência mínima é chamado de harmônico fundamental ou nota fundamental . Essas observações são a base da construção dos instrumentos musicais .

Na música, em vez de frequência, costumamos falar de altura , dada pela sua distância de um som de referência ou de outro som de interesse. [1] O som de referência adotado pelas orquestras modernas corresponde à nota "A" na frequência de 440 Hz (A4).

Afinação significa atribuir um valor de frequência às várias notas . A relação entre as frequências de duas notas (que em nossa percepção corresponde à diferença entre seus tons) é chamada de intervalo . As notas podem ser arranjadas em escalas musicais e em modos musicais . As escalas mais freqüentemente encontradas na música ocidental moderna são a escala maior e a escala menor .

Intensidade

Ícone da lupa mgx2.svg O mesmo tópico em detalhes: Dinâmica (música) e Volume (acústica) .

A intensidade de um som é o seu volume. É proporcional ao quadrado da amplitude da onda sonora .

Carimbo da companhia

Ícone da lupa mgx2.svg O mesmo tópico em detalhes: Stamp (music) .

O timbre é a forma, o perfil da onda sonora, aquela característica do som. Permite ao ouvinte distinguir as fontes: um tocado por um violino é diferente de um tocado por um piano , ou seja, a composição harmônica do som é diferente.

Ritmo, andamento e medidas

O ritmo é o arranjo dos sons ao longo do tempo . O medidor divide o tempo em intervalos regulares chamados medidas ou "batidas". Uma característica de uma peça musical é o andamento, representado por uma fração , como 4/4 ou 12/8.

Os tempos são divididos em simples, compostos e mistos. Os tempos simples têm como unidade de movimento uma figuração ordinária, divisível em primeiro lugar por dois. Os tempos compostos têm como unidade de movimento uma figuração pontilhada, divisível em primeiro lugar, por 3. Os tempos mistos são a união entre tempos diferentes. Por exemplo, 7/8 pode ser formado por 4/8 e 3/8, amplamente utilizado no gênero progressivo , 5/4 pode ser formado por 3/4 e 2/4.

Existem diferentes tipos de ritmos, por exemplo: sincopados são ritmos em que os ritmos normalmente átonos tornam-se acentuados. O conceito de ritmo é diferente para cada cultura, na música ocidental os ritmos derivam da música-poesia da civilização grega. Tocar ritmos diferentes simultaneamente com tempos diferentes é chamado de polirritmia . Mais precisamente, a síncope é um som que desde um tempo fraco estende seu valor por um tempo forte, criando uma sensação estranha quase de angústia no ouvinte. O contratempo é essencialmente semelhante à síncope: o som de andamento baixo não se estende ao longo do andamento forte, mas uma pausa está presente no andamento forte do compasso ou subdivisões. Muita música moderna está em perigo, mas também é usada no acompanhamento operístico de diferentes maneiras, por exemplo na música de câmara, especialmente para cordas (quartetos).

Melodia e harmonia

A melodia é expressa com uma sucessão de notas e, portanto, é caracterizada por uma sequência de tons (notas) arranjados ritmicamente. Em uma peça musical, a melodia é a estrutura musical mais identificável. As melodias costumam ser construídas em escalas musicais . O contraponto é o estudo da combinação e sobreposição de melodias normalmente independentes.

Falamos de harmonia quando dois ou mais sons emitidos simultaneamente soam "bons" juntos, mesmo que uma melodia desacompanhada possa implicar harmonia subjacente. Essa definição, ainda ensinada nos cursos básicos de harmonia em conservatórios , não é compartilhada por todos. Discute-se a definição de agradabilidade ou consonância de dois sons emitidos ao mesmo tempo: enquanto alguns, privilegiando o aspecto cultural, consideram-no antes de tudo um fato subjetivo, condicionado por muitos fatores (origem social, experiências ou personalidade), outros [ 2] consideram-no uma propriedade que deriva em grande parte da física do som (acústica) e da fisiologia do sistema auditivo humano. No entanto, falamos de relações entre intervalos consoantes e dissonantes, onde a discriminação remonta até aos princípios pitagóricos, entre relações perfeitas (com nenhuma ou mínima diferença de relação), ou dissonantes, com diferença imperfeita.

As notas da escala estão nesta relação de frequência: a partir da tônica de qualquer tonalidade, no primeiro grau temos as relações 9/8, 5/4, 4/3, 3/2, 5/3, 15/8 , ou seja, no primeiro, segundo, terceiro, quarto, quinto, sexto e sétimo grau da escala, para concluir no oitavo grau onde as frequências do primeiro grau são duplicadas; continua-se para cima ou para baixo de acordo com essa série de proporções. As relações entre notas em graus de escala são chamadas de intervalos. Existem intervalos consonantais perfeitos, como os intervalos de quarta, quinta e oitava (chamados de intervalos corretos), e intervalos consonantais imperfeitos, como o terceiro e o sexto intervalos, porque mudam do modo menor para o modo maior dos tons; o segundo intervalo e o sétimo intervalo são dissonantes. Harmonicamente falando, as notas das escalas, de todos os tons, todas construídas de acordo com o esquema da escala de Dó maior e do menor para a relação entre tons e semitons, são medidas na escala de distância entre um e outro, e o o número de notas que compõem esta distância é chamado de intervalo de um segundo, terceiro, etc., de modo que do-re é um intervalo de um segundo na escala de Dó maior, do-mi é um intervalo de um terço, e assim por diante . As melodias são sequências de intervalos dentro do tom.

Em textos especializados, a melodia é frequentemente mencionada como um "componente horizontal" e a harmonia como um "componente vertical" de uma peça musical, referindo-se a uma representação espacial bidimensional das peças musicais, semelhante àquela comumente feita em partituras onde as notas tocadas simultaneamente são encontradas na mesma linha vertical, enquanto as linhas melódicas se desenvolvem horizontalmente na folha. Os acordes são todos formados por sobreposições ascendentes sucessivas de intervalos de uma terça maior ou menor, além dos casos em que aparecem no acorde cromatismos ascendentes ou descendentes, porém classicamente transitórios em relação ao tom. Os acordos podem ser diretos ou revertidos. Direto quando no baixo (última nota na parte inferior da pauta) do acorde está a nota que dá o nome ao acorde, e virado quando no baixo estão as demais notas que compõem o acorde. Obviamente, as proporções dos intervalos mudam nos acordes invertidos. Existem duas inversões para acordes maiores e menores e três para acordes de sétima e assim por diante. Além disso, os acordes podem ser alterados com cromatismos e apresentar o fenômeno da enarmonia, em que diferentes nomes do acorde podem corresponder a sons iguais diretos e invertidos.

Notação musical

Ícone da lupa mgx2.svg O mesmo tópico em detalhes: notação musical .

A notação musical , ou semiografia, é a representação gráfica da música. As notas e ritmos são representados por símbolos na pauta , os símbolos principais são a clave (altura das notas), o tempo (duração das notas), a dinâmica (intensidade das notas). Além disso, outros símbolos são usados ​​para indicar repetições (refrões), velocidade, interpretação, modos de jogo, etc.

Análises

Ícone da lupa mgx2.svg O mesmo tópico em detalhes: Análise Musical e Análise Schenkeriana .

Observação

  1. ^ O tom de um som depende estritamente de sua frequência.
  2. ^ Veja por exemplo: Andrea Frova, Celestial Harmony and Dodecaphony. Música e ciência ao longo dos tempos . Rizzoli Universal Library, 2006. ISBN 88-17-00763-3 .

Bibliografia

  • Guerino Mazzola, Stefan Müller: O Topos da Música: Lógica Geométrica de Conceitos, Teoria e Performance . Birkhäuser 2002, ISBN 3-7643-5731-2
  • Helga de la Motte-Haber, Oliver Schwab-Felisch, Musiktheorie - Handbuch der Systematischen Musikwissenschaft , Laaber-Verlag, 2004, ISBN 3-89007-563-0
  • Arnold Schoenberg, Structural Functions of Harmony , London e Boston, 1983, Faber e Faber, ISBN 978-0-571-13000-9
  • Paolo Tortiglione , Semiografia e Semiologia da Música Contemporânea , Rugginenti, Milão, 2012 - ISBN 9788876656163

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