Tenor

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Extensão de entradas
e oitavas relacionadas





Na música , o termo define um tenor alcance vocal e o cantor que possui.

O conteúdo é o mais aguda de registos do sexo masculino e a sua extensão é convencionalmente fixas, para o repertório de solo, nos dois oitavas entre o fazer da segunda linha (C 2) e fazer a quarta (C 4), que está indevidamente disse fazer peito se executado vigor, como na prática da 'tenorismo' moderno, e que continua a ser uma nota de extrema vez raramente executada, e somente por determinadas categorias de conteúdos, tanto assim que muitas vezes a extensão de entradas não exceda a 3. [1] A tecelagem mais adequada é na realidade compreendida, grosso modo, na parte coloidal 2 -Sol 3. [2]

Historicamente, a extensão real da voz de tenor tem variações significativas submetido, com referência às diferentes momentos históricos (ver baritenor ), e os diferentes tipos de tenor que se estabeleceram, ao longo do tempo, nos vários países (ver haute-contre ).

No campo da música coral, a extensão normal da voz de tenor é mais limitada do que no repertório solo, atingindo um máximo na terceira linha (3) [ carece de fontes? ].

Características gerais

O nome "conteúdo" vem do verbo latino Teneo, que significa "para manter, para a última."

Na música medieval arte ocidental, o termo não designar um intervalo tenor vocal, mas a parte fundamental em composições polifónicas ( cantus firmus ). Esta parte geralmente tem uma extensão limitada (compatível com uma voz de tenor como com um barítono , segundo a classificação de hoje); nesta parte são adicionadas uma ou duas entradas, referidos como contratenor , que geralmente têm uma extensão decididamente mais vasto, por vezes, para baixo (contratenor Bassus), mas mais frequentemente para cima (Altus contratenor, em seguida, abreviadas em contrapartida ou Altus, a partir da qual as condições modernas de Alto e countertenor [3] ). As peças de polifonia contratenor nas XIV e XV séculos exigem várias extensões, que podem mover de seu barítono para atual alto (também neste caso, no entanto, foram projetados para vozes masculinas, que estavam a fazer uso de tanto o registo no peito que a falsete ).

Em harmonias típicas de quatro vozes coro , a partir do século XVI em diante, a voz do tenor é o segundo da parte inferior : acompanhamento vozes femininas de alto e soprano .

No novo gênero barroco de melodrama , para o conteúdo, que ainda manteve características substancialmente baritonaleggianti , eles estavam em Itália partes atribuídas de antagonista em relação à voz castrado , bem como (especialmente na segunda metade do século XVII ) partes secundárias de um personagem, mesmo grotesco, como papéis de mulheres mais velhas, feias e sem vergonha (claro realizada em travesti ). [4] Na era romântica , seguindo o desaparecimento gradual dos cantores castrados, o tenor assumiu o papel no melodrama de personagem principal amor, que se estende até o alcance vocal e adotando até mesmo o extremo agudo do chamado " -setting cabeça ".

Tipologia do tenor

Desde o final do século 19, a voz de tenor tem sido tradicionalmente divididos em diferentes categorias, por vezes, referindo, mais propriamente, com as características vocais dos vários intérpretes, às vezes, muito mais arbitrariamente, às características das várias partes tenor, muitas vezes escritos (e criado em teatro) décadas e séculos antes typologization moderna entrou em uso. As principais categorias, com seus papéis famosos, no entanto, são os seguintes: [5]

  • Luz Tenor ou graça: limpo e voz clara do selo, volume, mas ágil limitado; intervalos na área de agudo registar-se e é fornecido com capacidade virtuosic .
  • Lyric Tenor: voz quente, plena e rica; que varia entre a área central para a uma aguda e é adequado para um cantabilità explicado. O conteúdo lírico é subdividida em duas categorias, a verdadeira própria conteúdo lírico eo conteúdo lírico da metade de um personagem ou lírico-luz.
  • Lyric Tenor empurrado ou lírica dramática: é um tenor lírico cuja voz é equipado na natureza de maior volume; varia desde o centro para a área de aguda. Se necessário, ele pode ir até aos tons dramáticos.
  • Conteúdo dramático ou força: a voz rica, cheia, timbre escuro e volume de intensa; ela varia na área central do registo e é trazido para acentos fortes. Este tipo de tenor é caracterizado por uma grande semelhança com a voz de barítono nos registros média e baixa, o que muitas vezes leva a classificações incorrectas. No repertório alemão, mas não só, é chamado Heldentenor .

Variantes de tenor

Sub-categorias de conteúdo são considerados às vezes:

  • Heldentenor (do alemão tenor heróico) é um tenor dramático real, que é usado em papéis wagnerianos , mas também repertório muito teatral de Richard Strauss e outros compositores de francês, alemão e Inglês; a emissão a partir do registo central e caracteriza-se por voz timbre barítono, fortemente declamatorio e maior potência.
  • Robusta de conteúdo: é o tenor dramático assim chamado por esse nome por Giuseppe Verdi , quando criado especificamente para este tipo a parte do solo de "Othello" por seu trabalho homônimo; é basicamente um Heldentenor que tem muito mais incisivo e preponderância de uso no registro agudo da tecelagem.
  • Baritenor : é um tipo de conteúdo caracterizado pela entrada "baritonaleggiante" é muitas vezes na cor, e, especialmente, na extensão que move as fronteiras entre a do conteúdo ea do barítono; sua textura é essencialmente centralização; que era a única forma de tenor usado na ópera italiana durante todo o período Barroco e até o início do século 19.
  • Haute-contre : é um tipo de conteúdo com voz de timbre claro e extensão considerável no registro agudo, sempre realizada em falsete (como se para ecoar o alto castrato do molde italiano), que foi empregado no trabalho francês, na papéis de "primeiro homem" confiada castrati italianos, de Lully e até as experiências francesas de Rossini e Giacomo Meyerbeer .
  • Contraltino Tenor : pode-se considerar a variante italiana do haute-contre, a partir do qual, no entanto, é desenvolvido de um modo substancialmente independente; foi introduzida por Rossini nos palcos italianos no momento da extinção do castrati, moderadamente aumentando a extensão da centralização, de baritenors, do "tenorini" de metade caráter empregada na ópera cômica, mas fazendo a textura usada para eles muito aguda e dando o máximo de ventilação para as técnicas de coloração virtuosic. Este tipo de tenor, em seguida, passou para as óperas da próxima geração, e rapidamente se fundiram, com a sua extinção, para as novas categorias de tenorism romântico.

Variações na extensão

Pentagramma em clef [6] : teor extensão convencional (a partir de meio C para fazer sovracuto)

Se, como já mencionado, no campo da ópera a extensão canônico do item de conteúdo inclui as notas que estão na faixa entre 2 e fazer fazer 4, as incursões em direção das áreas mais graves da pauta são decididamente esporádica. As notas mais baixas já escritos para tenor são um baixo Um apartamento (A Flat.svg 1), escrito por André Grétry para o protagonista de seu Richard Coeur de Lion, ea uma grave (la 1) cantada pelo rei Herodes no de Richard Strauss Salome , pelo protagonista de Rossini 's Otello e por Sempronio em Haydn Boticário, no ar "Esta é outra novidade". [ Carece de fontes? ] Finalmente, alguns papéis cair é grave (um), enquanto o plano B já sob as linhas é quase totalmente ausente. É, no entanto, empregado para tenores do coro e encontra-se, por exemplo, escrita para o papel de Gaston, que se junta ao coro juntamente com todos os outros personagens, no famoso brinde "Libiamo ne 'taças felizes" da Traviata de Verdi . [7]

Na área de aguda, apenas um número limitado de tenor papéis exigem o chamado peito C "nota que, ao longo do período romântico que contribuiu decisivamente para a criação do mito do tenor" [8] e que hoje constitui uma "marca verdadeira "fábrica" para a categoria. Parte do peito, no entanto, ter ou opcional (como no ar "como o frio seu lado pouco" de La Bohème de Puccini) ou não escrito pelo autor, mas acrescentou pela tradição (por exemplo, " Di quella pira " de Il Trovatore de Verdi ). As incursões na zona superior pentagrama para fazer 4 são bastante esporádica: a nota mais alta é a Arturo sovracuto atrás, em Puritani de Vincenzo Bellini , que é frequentemente omitido por causa de sua altura vertiginosa, fora do alcance da maioria, ou executados em falsete como ele seria correta, bem como realizada Giovanni Battista Rubini para o qual esta obra foi escrita.

O C do peito

A fazer peito é o fazer aguda (fazer 4) [9] colocar um ' oitava acima do meio C, cantada por um tenor com voz cheia, [10] correspondente de facto a uma cabeça registo particularmente expandida em vez de um verdadeiro e justo registo peito e, em qualquer caso diferente do registo falsete : a nota foi anteriormente emitida num registo misto, que foi a seguir designado falsettone .

Por ocasião da execução em Lucca de Guilherme Tell de Rossini em 1831 , o tenor francês Gilbert Duprez deu a fazê-4 pela primeira vez sem recorrer a falsettone [11] , mas com uma técnica que ligada ao poder da voz de peito l ' utilização de um mecanismo de laringe diferente do registo comum, com a emissão de uma voz definido misto ou garganta. O funcionamento dos órgãos vocais neste modo é semelhante ao do grito, mas, apesar desta explicação fisiológica, é comumente continua a definir esta "peito" questão [12] , ea consequente fazer "fazer peito". Rossini, no entanto, não estava satisfeito com o desempenho e comentou dizendo que ele lembrou de "o grito de um capão morto" [11] . Definido por alguns como o "auge absoluto da técnica" [13] , esta nota tem a característica de ser considerado o limite superior canónica da voz tenor lírico [14] , embora o limiar pode ser aumentado para C afiado [12] e alguns artistas são capazes de emitir notas ainda mais elevadas. O do 4 não é atingido por voz extensão de um cantor destreinado e só vai ser tentado por alguns profissionais tenores líricos. Na verdade nem todos os tenores, embora profissionais são capazes de emitir som com voz cheia e para a realização desta capacidade de voz é considerada um dado significativamente importante [11] .

Esta avaliação alta do peito ainda é controversa, uma vez que muitos tenores famosos e valor artístico reconhecido, incluindo Placido Domingo e Enrico Caruso , não usei, exceto em casos raros (e sempre com emissão sérias dificuldades) [11] . O mesmo príncipe do tenor graça, Tito Schipa , ao ser capaz de suportar texturas facilmente extremamente afiados, "no início de sua carreira tocou nele 3, em seguida, foi limitada a você 3 E plana e, nos últimos anos, a 3'. [15]

Em 1966, Luciano Pavarotti , encenado no Covent Garden em Londres, ganhou o apelido de "Rei do peito", quando ele conseguiu pela primeira vez na história [16] , para executar perfeitamente e, naturalmente, a nove do peito do teor de ar do caráter Tonio Ah, mes amis, que jour de fête! (Meus amigos, dia feliz!) Em A Filha do Regimento . A nota final foi disputada em uma maneira muito clara, com uma aguda realizada por mais de 6 segundos, sobre o total de 12 segundos, considerando toda a variação. [17]

Instrumentos musicais

Numa família instrumental, o termo também se refere a esses instrumentos cuja extensão é semelhante ao do registo teor (por exemplo o saxofone tenor, trombone tenor, o teor flugelhorne).

Observação

  1. ^ Ainda mais raros são os ataques nas áreas mais elevadas do pentagrama: O mais famoso é talvez a quarta está presente na final concertada de puritanos de Vincenzo Bellini .
  2. ^ Caruselli, IV, voz: "conteúdo", p. 1196. A entrada correspondente no dicionário novo do bosque de Opera reduz a extensão usual da escrita para tenor para o arco entre C 2 e A 3 (c - a '), especificando imediatamente que ele pode estender-se ainda mais, tanto em cima e em baixo (p. 690).
  3. ^ Assim como em outras línguas europeias, sênior ( Inglês ) ou alt ( línguas germânicas ), e haute-contre ( Francês )
  4. ^ Celletti, passim; Caruselli, IV, voz: "tenor", pp. 1196-1197.
  5. ^ A referência a tipos de voz de registo interno da tenor, no entanto, retém tais caracteres aleatoriedade, empregado indivíduo pela apreciação, a torná-la difícil de definir características objectivas precisos.
  6. ^ O pequeno "8" indicado abaixo do sinal chave, é marcado para indicar que as notas devem ser oitava leia abaixo
  7. ^ La Traviata on-line
  8. ^ Celletti, p. 168, nota 1
  9. ^ Este, de acordo com o sistema de "oitava índices" em uso na Itália, França, Espanha; em países anglo-saxões que, ao invés, ser chamado C5; em países de língua alemã, c "Cf:.. Pierre-Yves Asselin, Musique et tempérament, Paris, Costallat de 1985.
  10. ^ Franco Fussi, Fisiologia de registros de voz Cantata - part one , de medartes.it, Médard-medicina para os artistas. Retirado 29 de junho de 2011 (apresentado por 'URL original 11 de maio de 2015).
  11. ^ A b c d (EN) Daniel J. Wakin, a nota que nos faz Weep no nytimes.com, "The New York Times", 9 de setembro de 2007. Retirado 11 de setembro de 2007.
  12. ^ A b Mauro Uberti, A canção , em maurouberti.it. Página visitada em 2007-09-11 .
  13. ^ Craig Rutenberg, director do Coro Metropolitan Opera
  14. ^ (EN) fonte IPA - Tenor , em ipasource.com. Página visitada em 2007-09-11 .
  15. ^ Caruselli, IV, título: "Schipa, Tito", p. 1112
  16. ^ 12 de outubro , Teletexto, Rai.
  17. ^ Mario Platero, retrato privada de um "do peito": filme de Ron Howard, que celebra Pavarotti , em La Stampa, 03 de maio de 2019.

Bibliografia

  • Grande Enciclopédia da ópera, editado por Salvatore Caruselli, os periódicos Longanesi & C. SpA, Roma
  • Giorgio Appolonia, o doce som da voz dela me surpreendeu - Giuseppe Viganoni e tenores do início do século XIX, o Centro Studi Valle Imagna, Bergamo de 2010
  • Giorgio Appolonia, vozes Le Rossini, EDA, Turim, 1992
  • Rodolfo Celletti , História do bel canto , Discanto Edizioni, Fiesole, 1983
  • (EN) Owen Jander, John Barry Steane, Elizabeth Forbes, Tenor, em Stanely Sadie (ed), O The New Grove Dictionary of Opera, New York, Grove (Oxford University Press), 1997, IV, pp. 690-696. ISBN 978-0-19-522186-2

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