Romance

Da Wikipédia, a enciclopédia livre.
Ir para a navegação Ir para a pesquisa
Disambiguation note.svg Desambiguação - Se você está procurando outros significados, consulte Romance (desambiguação) .
Francesco Hayez
O Beijo , 1859
Galeria de fotos de Brera
Considerada a imagem simbólica do romantismo italiano. [1]

O Romantismo foi um movimento artístico , musical , cultural e literário que se desenvolveu no final do século XVIII na Alemanha ( Romantik ). Anunciado em alguns de seus temas pelo movimento pré-romântico de Sturm und Drang , [2] então se espalhou por toda a Europa no século XIX .

Origem do termo

O termo "Romantismo" deriva do inglês romântico (de romance , que pode ser traduzido para o italiano como " romance ", no sentido de "não real"), que em meados do século XVII indicava aqueles gêneros literários, como os romances de cavalaria , que representou eventos fantásticos dentro de um cenário histórico mais ou menos preciso. Paralelamente a este primeiro significado, o de "pitoresco" desenvolveu-se e acabou por prevalecer no século XVIII, referindo-se não apenas ao que era artisticamente representado, mas sobretudo ao sentimento que por ele despertava. [3] [4]

Caspar David Friedrich
Noite com nuvens ( Abend mit Wolken ), 1824
Mannheim , Kunsthalle.

Definições e interpretações

Ícone da lupa mgx2.svg O mesmo tópico em detalhes: Pré-Romantismo .

Não é possível definir o Romantismo em um sentido unívoco, pois é um fenômeno complexo que assume diferentes conotações dependendo das nações em que se desenvolve. No movimento romântico não existe uma referência precisa a um sistema fechado de ideias que o possa definir plenamente, mas antes se refere a uma "forma de sentir" à qual os artistas da época adaptaram a sua forma de se expressar artisticamente, pensando e vivendo. . [3]

Embora o Romantismo seja um movimento cultural de origem alemã, ele também se desenvolve na França , após o declínio do Iluminismo . Pintores como Géricault , Delacroix e Caspar David Friedrich surgem como importantes artistas românticos, enquanto na Inglaterra Turner dá uma marca pessoal ao sentimento visual romântico.

Como reação ao Iluminismo e ao Neoclassicismo , ou seja, à racionalidade e ao culto da beleza clássica, o Romantismo contrasta espiritualidade, emocionalidade, fantasia, imaginação e, sobretudo, a afirmação dos personagens individuais de cada artista. O termo "Romantismo" foi aplicado pela primeira vez por Friedrich von Schlegel ( 1772 ) à literatura que ele considerava "moderna" e oposta à "clássica". August Wilhelm von Schlegel escreve (na obra Curso de literatura dramática ) que era um termo mais do que adequado para definir o movimento que se criou por volta de 1790 , porque aludia à língua românica , originada da mistura dos dialetos alemães com o latim . E precisamente a diversidade e a heterogeneidade eram representativas, segundo ele, da era romântica, em que o homem não era mais íntegro, único e autossuficiente como na antiguidade clássica, quando se pregava o conceito latino de autarquia (ver Horácio ). Na verdade, de acordo com filósofos como Schopenhauer que se referem em parte a Johann Gottlieb Fichte , o homem, um ser finito, tende para o infinito, ou seja, ele está constantemente em busca de um bem ou prazer infinito, enquanto no mundo finito à sua disposição ele encontra apenas recursos limitados. Isso faz com que o homem sinta um vazio, uma carência, que o relega a uma situação inevitável de infelicidade. Essa posição já estava presente em Pascal , que, entretanto, usou o argumento para apoiar a razoabilidade do Cristianismo ; pelo contrário, é um elemento originalmente romântico comparar esta condição do homem moderno com a condição do homem no mundo clássico. Como August Schlegel diz:

"... entre os gregos, a natureza humana era auto-suficiente, não apresentava nenhum vazio [...] a religião sensual dos gregos prometia apenas bens externos e temporais."

Voltando ao termo "Romantismo" que, usado de forma cada vez mais ampla, já era aplicado no século XIX , primeiro a uma nova tendência da sensibilidade baseada na imaginação e depois a uma orientação mais difundida do pensamento filosófico, falando, via away, não apenas mais do que arte romântica, mas também ciência romântica ou filosofia.

As atitudes interpretativas dos estudiosos em relação ao termo romântico têm sido muito variadas, e isso cria problemas para quem deseja definir esse termo com mais precisão. Wellek restringe o Romantismo apenas aos movimentos literários europeus que se referiram a esse nome na primeira metade do século XIX. Praz associa o Romantismo a uma mudança de sensibilidade ocorrida no século XVIII e que ainda está viva hoje. Lowy interpreta o Romantismo como uma revolta contra a modernidade, racionalista e capitalista, em nome dos ideais perdidos do passado [5] . Filósofos como Schlegel e Nietzsche consideram o Romantismo como uma das duas pedras angulares sobre as quais gira continuamente a espiritualidade do homem, distinguindo a primeira entre clássico e romântico , a segunda entre apolíneo e dionisíaco .

As opiniões divergem não só sobre o termo, mas também sobre a homogeneidade europeia do fenômeno: alguns, como Wellek, destacam uma homogeneidade substancial, outros, como Lovejoy , uma maior diversidade de suas manifestações nacionais. Ainda hoje, na linguagem comum , as diferenças são muitas: de fato, enquanto no romantisch alemão evoca imagens literárias de paisagens e memórias medievais, no romântico inglês está ligado a conceitos sentimentais e de amor.

Desejando tomar como referência temporal alguns fenômenos literários precisos, deve-se, em todo caso, ter em mente que eles se desenvolveram em diferentes períodos (entre 1800 e 1830 ) de acordo com os diferentes países europeus. O romantismo nasceu na Alemanha com a fundação da revista Athenaeum , criada em 1798 pelo próprio Schlegel junto com seu irmão Wilhelm e o poeta Novalis , reunidos no grupo geralmente chamado de grupo Jena ; no mesmo ano de 1798 nasceu na Inglaterra com a publicação de Coleridge's e Wordsworth's Lyrical Ballads ; na França começou em 1813 com a publicação, em Londres mas em francês , da obra De l'Allemagne de Madame de Staël , e finalmente na Itália em 1816 , com a autorização do governo austríaco, graças à Biblioteca Italiana , a periódico literário procurado e financiado pelos primeiros governantes austríacos da Lombardia, Bellegarde e Saurau , a fim de difundir o consenso para o novo governo que sucedeu aos franceses.

Pontos chave

O romantismo é amplamente baseado na necessidade de explorar o infinito. Consequentemente, alguns pontos-chave essenciais costumam ser recorrentes, como:

  • Absoluto e titanismo : a característica inequívoca do Romantismo é a teorização do absoluto , do infinito imanente na realidade (coincidindo muitas vezes com a natureza ) que provoca no homem uma tensão perene e pungente para o imenso, o ilimitado. Esta sensibilidade para com o absoluto é identificada no titanismo : é portanto comparada ao esforço dos Titãs que perseveram na tentativa de se libertarem da prisão que lhes foi imposta por Zeus , mesmo sabendo que foram condenados a aí permanecer. para sempre. [6] [7]
  • Sublime : segundo os românticos, o infinito gera no homem um sentimento de terror e desamparo, definido como sublime , que não é, porém, recebido de forma violenta, para deprimir o sujeito, mas, pelo contrário, a incapacidade e paralisia para com o O absoluto resulta no homem em um prazer indistinto, onde o que é assustador e incontrolável se torna belo.
  • Sehnsucht : do alemão traduzível como desejo de desejo ou mal de desejo . É a consequência direta do que o homem experimenta para o absoluto, uma sensação de inquietação contínua e tensão pungente, um sentimento que aflige o sujeito e o empurra para além dos limites da realidade terrena, opressora e sufocante, para se refugiar na interioridade. ou em uma dimensão que vai além do espaço-tempo.
  • Ironia : a consciência da ficção das coisas que cercam o homem e que ele mesmo cria se traduz em ironia , por meio da qual o homem se dá conta de sua própria limitação. A ironia, que o próprio Sócrates costumava diminuir quando confrontado com seus interlocutores ( ironia socrática ), é, portanto, identificada em uma atitude dissimuladora.

Temas típicos

Os temas característicos de quase todos os campos tocados pelo movimento romântico são:

  • Negação da razão iluminista : os autores românticos rejeitam a ideia iluminista de razão, uma vez que ela não se mostrou capaz de explicar a totalidade do mundo e da realidade em sua complexidade. Na era romântica, portanto, há um notável progresso na exploração do irracional : os sentimentos, a loucura, os sonhos , as visões assumem um papel de importância primordial.
  • Exotismo : é uma fuga da realidade, que pode ser temporal e espacial (" Locus amoenus ") e, portanto, volta seu interesse para destinos exóticos ou, em todo caso, longe dos lugares de origem, ou para uma época diferente da atual. , como a Idade Média ou a Idade Clássica Antiga.
  • Subjetivismo e individualismo : com o abandono da razão iluminista, tudo o que cerca o homem, a natureza, não tem mais uma interpretação única, unívoca, racional, e assim chegamos à concepção pela qual todo homem reflete suas próprias perturbações, ou em qualquer caso a si mesmo, na natureza, que se torna sua manifestação objetiva.
  • Conceito de povo e nação : o universalismo nivelador do Iluminismo é substituído por uma reavaliação das especificidades do indivíduo, que em grande escala, ou seja, ao nível do estado e da comunidade, assume o aspecto de nacionalismo , contribuindo assim para o formação da consciência nacional e despertar grande interesse pelas expressões populares e folclóricas , muitas vezes aliado ao desejo de buscar as origens antigas de onde surgiram as nações modernas: daí a profunda paixão pela Idade Média , tão desprezada pelo Iluminismo, considerada a mítica era que viu o nascimento dos povos europeus modernos. [8] Fonte de inspiração dos poetas românticos são, portanto, as obras medievais, mas em alguns casos também as clássicas de Homero , consideradas mais originais que as latinas , fruto da tradição oral e folclórica de todo o povo grego antigo .
  • Retorno à religiosidade e espiritualidade : ultrapassando os limites da razão estabelecidos pelo Iluminismo, o homem romântico busca apoios estáveis ​​na e na conseqüente tensão para o infinito. Isso leva a um retorno ao uso de práticas mágicas e ocultas, às vezes uma razão acidental para importantes descobertas científicas.
  • Estudo da História : enquanto no Iluminismo do século XVIII o homem era considerado um ser racional sempre dotado de dignidade independentemente do seu contexto histórico particular, na era romântica recupera-se uma visão do homem in fieri , ou seja, em constante mudança. Assim, novas disciplinas como numismática , epigrafia , arqueologia , glotologia foram desenvolvidas . Dois importantes teóricos da leitura mais científica e objetiva da história são Mommsen e Niebhur .

Ao mesmo tempo, há uma forte crítica ao uso inescrupuloso da luz da razão , que no século XVIII levou muitos pensadores iluministas a estigmatizar o povo da Idade Média , considerado oprimido pelo peso de uma religião obscurantista : os românticos , pregando um retorno à religiosidade e convidando ao mergulho na fé (objeto de investigação, porém, já abordado por Pascal [9] e posteriormente por Kierkegaard [10] ), reabilitar os tempos "sombrios" da Idade Média, valorizando aquelas características que criticou o Iluminismo (o próprio Hegel acabará reavaliando religiões "positivas", condenadas desde muito jovem [11] ).

Romance na literatura

Ícone da lupa mgx2.svg O mesmo tópico em detalhes: literatura romântica e romantismo alemão .

O movimento romântico europeu teve origem na obra de alguns escritores e ideólogos alemães do final do século XVIII . Foi feita uma distinção clara entre a poesia natural , "Naturpoesie", aquela que expressa imediatamente, com o sentimento, as características de uma nação, e a poesia refletida ou artística que não nasce espontaneamente, mas surge da imitação de modelos estrangeiros.

Friedrich Schiller

A atitude diferente que os escritores e poetas assumem na vida faz com que duas correntes se desenvolvam na produção literária:

  • a corrente subjetiva, que concebe a poesia como uma das mais altas expressões do espírito, da fantasia, do sentimento do homem, expressão espontânea dos ideais do artista. Ele dá voz à inquietação e insatisfação do espírito humano, ao contraste entre o real e o ideal, entre o finito e o infinito que dilaceram o seu coração. A poesia é uma fonte de introspecção, exploração interior, análise dos estados de espírito do autor que são universais e unem todos os homens;
  • a corrente objetiva, que concebe a literatura como representação de uma realidade sócio-histórica; quer representar o verdadeiro exterior, a vida e os ideais dos homens de uma determinada época e lugar. A principal ferramenta que ele usa é o romance .
Johann W. Goethe

Argumentou-se que cada nação tinha sua própria poesia, diferente das outras na linguagem e na forma, e, portanto, era um absurdo que a poesia alemã fosse baseada na dos gregos ou romanos. Tinha que encontrar uma expressão nova e espontânea que se conformasse com seus mitos, sua história e sua natureza.

A rejeição de todos os modelos da arte clássica foi acompanhada, nos escritores deste grupo, a ideia de uma poesia sincera e popular, entendida como adesão imediata à natureza, a admiração pelas origens primitivas da arte germânica, a exaltação de um tipo de herói que é apaixonado e rebelde a todas as leis.

Quanto aos artistas românticos alemães, deve-se dizer que na Alemanha entre 1770 e 1785 o movimento de Sturm und Drang (traduzido literalmente "tempestade e ímpeto") se desenvolveu, ostentando artistas como Goethe e Schiller ; em 1798, porém, nasceu oficialmente o Romantismo, com a publicação do primeiro número do jornal "Ateneu". Desde então, duas escolas diferentes foram distinguidas: a de Jena e a de Heidelberg . O primeiro incluiu os dois irmãos Schlegel, fundadores da revista mencionada, e outros artistas como Novalis , Tieck e Schelling ; a escola de Heidelberg (que tinha tendências paroquiais) incluía autores como Von Chamisso e Brentano .

Romantismo literário inglês

Ao mesmo tempo, na Inglaterra, ocorreu um movimento literário e poético semelhante, do qual os primeiros expoentes foram Wordsworth e Coleridge .

Os autores românticos ingleses dividem-se geralmente em duas gerações: uma que se refere ao final de 1700, e outra que viveu na primeira metade de 1800. Da primeira parte Wordsworth , ligado ao conceito de epifania (como uma reflexão profunda estimulada inesperadamente de um fato prosaico e cotidiano), Coleridge , um poeta geralmente definido como onírico por causa da atmosfera despertada por suas obras, nas quais parece ser um sonho, e Blake , um poeta visionário, que viu na natureza símbolos que se qualificaram como interpretações de uma realidade além da fenotípica . A partir da segunda geração podemos definir poetas como John Keats , um nostálgico da era clássica, Byron , o protótipo do poeta rebelde e exilado, e Shelley , que gostava muito do tema da liberdade (basta pensar no título de um de suas obras: Prometheus lançado ).

Um lugar por mérito próprio, na visão romântica inglesa das primeiras décadas do século XIX, o narrador e ensaísta Thomas de Quincey , desde a imaginação e visionário, antecipando a estética classificável atual na decadente Europa da segunda metade do século XX. o século.

Expoentes muito importantes do Romantismo inglês foram os pintores John Constable e William Turner , pertencentes à corrente naturalista, bem como o já referido William Blake , com a sua pintura onírica particular.

Romantismo literário francês

Ícone da lupa mgx2.svg O mesmo tópico em detalhes: literatura romântica na França .

O Romantismo francês distinguiu-se entre outros pela renovação profunda dos temas, formas e estética da literatura. Os líderes dos românticos franceses foram em parte Madame de Staël , mas sobretudo autores como Alphonse de Lamartine com as Meditações , François-René de Chateaubriand e Victor Hugo com as Odes e suas duas obras mais importantes: Notre-Dame de Paris e Les Miserables .

O Romantismo literário italiano

Na Itália já podemos encontrar alguns elementos típicos da nova sensibilidade romântica [12] em Ugo Foscolo ( 1778 - 1827 ), onde no entanto estão parcialmente ligados à corrente do Neoclassicismo . Outra extensão do ideal literário a um fato político e social do renascimento da Itália veio com Vittorio Alfieri ( 1749 - 1803 ), que deu início à corrente literária e política do Risorgimento que se desenvolveu nas primeiras décadas do século XIX . [13]

A verdadeira data do início do Romantismo italiano é 1816 : em janeiro daquele ano, de fato, Madame de Staël publicou um artigo na Biblioteca Italiana ( Sobre o modo e a utilidade das traduções ) em que convidava os italianos a conhecer e traduzir literaturas estrangeiros como meio de renovar sua cultura. Além disso, no mesmo ano, Giovanni Berchet escreveu o que mais tarde se tornou o manifesto do Romantismo literário italiano: a semi-séria Carta de Grisostomo a seu filho , na qual a nova corrente literária é exaltada e os cânones do Neoclassicismo são ridicularizados (por este motivo a ópera é definida como "semisséria").
Posteriormente, alguns escritores se afastaram da Biblioteca Italiana , uma revista conservadora, e em 1818 fundaram a Conciliatore , uma revista dirigida por Silvio Pellico com Ludovico Di Breme , Pietro Borsieri , Giovanni Berchet e Ermes Visconti . O Conciliatore se propôs a "conciliar" a pesquisa técnico-científica com a literatura, iluminista e romântica, com o pensamento secular e com o catolicismo . No entanto, a revista foi fechada em 1819 por ordem dos austríacos.

Enquanto isso, as primeiras instâncias do Risorgimento já se espalhavam pela península, ao qual a produção romântica italiana estava intimamente ligada. Exemplar nesse sentido foi a figura de Alessandro Manzoni , que deu um impulso fundamental à difusão do gênero literário do romance histórico , no contexto da corrente objetivo-realista. Dedicado ao lirismo poético subjetivo esteve Giacomo Leopardi , [14] embora sua definição como romântico seja discutida pela crítica literária, tendo sido negada por ele mesmo dada a presença em sua poética de elementos também atribuíveis ao Iluminismo e ao Neoclassicismo. [15]

No geral, o Romantismo italiano foi antes de tudo a expressão do novo ambiente histórico e social da burguesia , tal como se desenvolveu, especialmente na Lombardia , durante a Revolução Francesa , em que se expressaram aquelas necessidades de nacionalidade e popularismo que distinguiram esta época com respeito. às experiências anteriores do século XVIII. [16]

Romantismo literário americano

Nos Estados Unidos, o movimento literário romântico assumiu personagens peculiares na vocação filosófico-profética do Transcendentalismo de Ralph Waldo Emerson e Henry David Thoreau , que posteriormente se fundiu na poética de Walt Whitman e Emily Dickinson , com influências no romance de Herman Melville .

Romantismo em filosofia

A filosofia na era romântica se reflete no pensamento dos maiores expoentes do idealismo , em particular o alemão , representado por Fichte , Schelling e Hegel ; no entanto, foi antecipado por Kant , que na Crítica do Julgamento abriu o caminho para a concepção da natureza como uma força vital inesgotável e espontânea onde a divindade se expressa.

Também é importante destacar que o idealismo não é identificado como a filosofia do Romantismo, embora seja a síntese mais bem-sucedida da corrente em si mesma: quem mais soube interpretar a sensibilidade romântica foi Schelling, sobretudo para a importância atribuída ao momento estético . da arte e do mito ; será, em vez disso, o idealismo de Hegel que dará origem a fortes críticas ao Romantismo, ao mesmo tempo em que se opõe a seus princípios fundamentais, contestando sua desvalorização das faculdades não apenas intelectuais, mas também racionais do indivíduo.

Na verdade, a filosofia romântica propôs uma superação da filosofia iluminista , cujo maior expoente, Immanuel Kant , ao traçar os fundamentos do conhecimento humano com a atribuição ao intelecto (faculdade do finito) da possibilidade de construir ciência, porém, apenas relegou a razão para a ingrata tarefa de dar conta dos limites do conhecimento humano e, consequentemente, a impossibilidade de fundar a metafísica , conforme ilustrado na Crítica da Razão Pura . A posição de Kant foi parcialmente assumida por Fichte , que reavaliou a intuição e acentuou a impossibilidade de apreender o Absoluto apenas com a razão . Enquanto o Romantismo pregava assim uma incapacidade substancial da razão para apreender a essência mais íntima da realidade, contrastando-a com o sentimento , a ironia e o instinto , o idealismo hegeliano pretendia recorrer ao absoluto precisamente através do uso da racionalidade (entendida em Hegel como uma expressão de o espírito imanente na realidade).

Outro movimento filosófico que faz parte totalmente do reino romântico, embora seja posterior aos anos dourados do Romantismo alemão, é o Transcendentalismo de Ralph Waldo Emerson e Henry David Thoreau .

Concepção romântica da história

Ícone da lupa mgx2.svg O mesmo tópico em detalhes: concepção romântica da história .

Na era do Romantismo houve uma superação da concepção iluminista de história , que foi censurada por se basear numa ideia de razão abstrata e niveladora, que em nome de seus princípios genéricos passou a produzir os massacres do Terror. da Revolução Francesa , e extinguir o sonho de liberdade sob a tirania napoleônica . Os românticos substituíram isso por uma "razão histórica ", que também levou em conta as peculiaridades e o espírito dos diversos povos, por vezes assimilados a organismos vivos, com sua própria alma e sua própria história. [17]

Os eventos com os quais a Idade do Iluminismo havia terminado também mostraram que os homens se propuseram a perseguir objetivos elevados e nobres que se rompem com a realidade histórica. Assim, elaborou-se uma nova concepção de história que questionava a convicção iluminista da capacidade dos homens de construir e guiar a história com sua razão mesquinha: a história não é guiada pelos homens, mas é Deus quem age nela. "A história humana, portanto, parecia ser guiada não pela mente e vontade do homem, mesmo o maior gênio, não por acaso, mas por uma Providência que supera os dispositivos políticos e que eleva o navio da humanidade a objetivos desconhecidos." [18]

De modo geral, a polêmica contra o igualitarismo e o cosmopolitismo iluministas assumiu diferentes aspectos e personagens de acordo com os contextos, aspectos que, no entanto, permaneceram entrelaçados e difíceis de serem claramente separados. Por um lado, havia uma tendência restaurativa, voltada não tanto para a restauração anacrônica do Antigo regime , mas para o resgate daquelas tradições, religiosas em particular, consideradas patrimônio da consciência coletiva. [19] Significativo foi o trabalho de De Maistre e outros autores, para quem "a história humana é dirigida por uma providência que supera os dispositivos políticos e que eleva o navio da humanidade a objetivos desconhecidos." [20]

Em geral, "a história da civilização foi identificada com a história da religião, e uma força providencial foi discernida não só nas monarquias, mas mesmo no carrasco, que não poderia surgir e operar em sua função sinistra se não o despertasse , para proteger a justiça, Deus: a arbitrariedade individual e o raciocínio lógico estão tão longe de ser o operador e construtor da história ». [21]

Por outro lado, a mesma concepção providencial da história deu origem a outras tendências que poderíamos definir liberais , para as quais os princípios proclamados em 1789 permaneceram válidos, ainda que os resultados jacobinos da Revolução Francesa fossem condenáveis. [22] François-René de Chateaubriand em uma síntese expressa, por exemplo, a necessidade de "preservar o trabalho político que resultou da revolução" e "construir um governo representativo sobre a religião". A liberdade religiosa era vista em particular como um antídoto básico tanto para o despotismo absolutista quanto para a anarquia revolucionária. [23]

Romantismo na arte

Ícone da lupa mgx2.svg O mesmo tópico em detalhes: arte romântica .
Caspar David Friedrich
Andarilho no Mar de Nevoeiro , 1818
Hamburgo , Kunsthalle
A pintura é considerada um dos manifestos do romantismo. [24]

Em 1819 a escola que visa a representação fiel de emoções profundas e tocantes foi definida romântica, enquanto em 1829 o atributo romântico foi estendido a muitos fenômenos colaterais das artes visuais, entrando no jargão de costureiras, modistas e até confeiteiros, romântico é tudo que tem um ar de improvável, irreal e fantástico, tudo o que se opõe à arte acadêmica definida como forçada, artificial, dogmática e sem imaginação. Charles Baudelaire, no comentário Salon de 1846 , escreveu o ensaio What is Romance? , nisso ele define romântico quem “conhece os aspectos da natureza e as situações dos homens que os artistas do passado desprezaram ou compreenderam mal”. Lo scrittore inoltre fa coincidere Romanticismo e modernità affermando: "Chi dice romantico dice arte moderna, cioè intimità, spiritualità, colore, aspirazione verso l'infinito espresse con tutti i mezzi che le arti offrono".

Un dipinto romantico è facilmente riconoscibile perché fa largo uso di panorami naturali sterminati e violenti, definiti sublimi come nel caso del viandante sul mare di nebbia , di Friedrich , [24] dove un uomo è ritratto di spalle (questo rappresenta la parte inconscia e nascosta del suo animo) ed è affacciato su di un mare di nebbia che invade un paesaggio montuoso. È importante il fatto che l'uomo venga identificato come viandante, che lo ricollega al tema romantico dell'esule. «In eroica solitudine, l'uomo è assorto nella contemplazione dell'infinito e la sua grandezza tragica si pone di fronte alla potenza simbolica delle forze della natura...» [25]

Allo stesso tempo, un altro quadro, paesaggio invernale , presenta altri tòpoi , come quello dell'inverno e della neve, che rappresenta la vecchiaia, oppure gli alberi spogli che rappresentano la morte. L'uomo nel dipinto si regge ad un bastone: quelle sono le illusioni che l'uomo coltiva per vivere. Così si va delineando un tipo di arte che riflette la filosofia e le tendenze artistiche di quegli anni, dove l'artista era in conflitto con la società borghese ed i suoi valori, che vedevano l'arte come qualcosa di commercialmente non produttivo e quindi inutile.

Inoltre, dipinti come L'onda , di Gustave Courbet , riflettono quel senso di vuoto e di mancanza di punti di riferimento dell'uomo romantico. Autori tipici del Romanticismo sono anche Goya , Delacroix , Gericault , Turner , Constable , Hayez .

La nuova sensibilità

La nuova poetica romantica alla fine del Settecento non va ricercata nelle novità formali, ma nell'invenzione di numerosi temi e motivi che verranno più ampiamente sfruttati tra il 1820 e il 1840 . Il principale mutamento nella scelta del soggetto concerne sia l'aspetto letterario che storico. Da una parte ormai si preferiva Shakespeare , Froissart e Ossian agli autori classici; dall'altra è la storia nazionale e non più quella antica a diventare protagonista delle tele. Com'è naturale, la riscoperta di Shakespeare avviene in Inghilterra, dove venne promossa la creazione di una Shakespeare Gallery a Boydell , composta di opere commissionate a una trentina di artisti a partire dal 1786 , su temi tratti dalle tragedie del drammaturgo . Tra queste il quadro di John Runciman con Re Lear nella tempesta ( 1767 , Edimburgo , National Gallery).

In Francia, per iniziativa del conte d'Angiviller , furono commissionate pitture e statue dedicate agli eroi della storia francese, tra queste nel 1781 Robert Ménageot realizzò la tela con La morte di Leonardo , un quadro di forte assonanza con la pittura romantica, anche nei colori e negli effetti teatrali tesi a drammatizzare l'avvenimento. Con la Deposizione di Atala , del 1799, Anne-Louis Girodet-Trioson allievo di David , inserì le figure in un mondo primitivo, fonte di turbamenti e sentimenti non più controllati dalla ragione. Nel Salon del 1808 Antoine-Jean Gros presenta la tela con Napoleone sul campo di battaglia di Eylau il 9 febbraio 1807 , un tela storica di carattere encomiastico, che presenta, nei morti e feriti in primo piano, forti accenti di carattere realistico. Nel 1831 il periodico romantico «L'Artiste» scriverà: Non abbiamo dubbi: "Napoleone sul campo di battaglia di Eylau" segna la nascita della scuola romantica .

Romanticismo nella musica

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Musica romantica .
Robert Schumann , dagherrotipo del 1850

Nel corso del tempo la musica aveva riservato a se stessa la definizione di arte specialistica che rinchiusa nel suo isolamento tendeva ad estraniarsi dalla cultura. Nel XVIII secolo questa situazione cambia radicalmente: i letterati e gli intellettuali illuministi cominciano a dibattere della funzione della musica nella cultura contemporanea.

Franz Liszt , dagherrotipo del 1858

Il superamento del divario musica-cultura fu dovuto soprattutto al grande sviluppo del melodramma dopo il 600 quando la poesia entra nella musica che si esprime nelle rappresentazioni teatrali. La tendenza degli illuministi era quella di assegnare alla musica il gradino più basso delle arti per la sua inferiorità espressiva semantica mentre con il romanticismo non solo si rivaluta la superiorità dell'espressione musicale «la musica parla il linguaggio più universale da cui l'anima è liberamente, indeterminatamente eccitata» ma si concepisce un nuovo rapporto tra le arti per cui «l'estetica di un'arte è quella delle altre, soltanto il materiale è diverso» [26]

Nel panorama musicale dell'epoca romantica nel dibattito finalmente aperto sull'arte musicale si distinguono a prima vista due correnti contrastanti: la " musica assoluta " e la " musica a programma " nel senso che alla contemplazione delle forme musicali per ciò che sono nella prima, come avviene ad esempio con il quartetto d'archi , si contrappone una composizione musicale che vuole descrivere o narrare con mezzi puramente musicali, una storia basata su temi letterari, pittorici o creare un'imitazione di sonorità extramusicali come il suono di campane, canti di uccelli ecc. [27] La funzione descrittiva è stata sempre uno degli scopi principali del linguaggio musicale, molto usata soprattutto agli inizi, prima che la musica acquisisse una propria autonomia attorno al Cinquecento. Tuttavia la musica a programma vera e propria si sviluppò agli inizi dell'Ottocento, in epoca romantica soprattutto con il poema sinfonico che poteva ispirarsi a un'opera letteraria in versi ( Les préludes di Franz Liszt ) o in prosa ( Don Chisciotte di Richard Strauss ), a un'opera filosofica ( Così parlò Zarathustra di Richard Strauss) o che voleva essere un omaggio a luoghi od occasioni particolari ( I pini di Roma , Le fontane di Roma , Feste romane di Ottorino Respighi ), ma anche che voleva esprimere una puramente libera intuizione del compositore ( Una saga di Jean Sibelius ). Tra i musicisti che più svilupparono questo tipo di composizione si devono citare tra gli altri: Liszt [28] , Čajkovskij , Richard Strauss , Smetana , Sibelius e Respighi . [29] Per l'esecuzione del poema sinfonico furono introdotte delle novità nella composizione dell' orchestra romantica che, pur mantenendo la struttura di quella classica, aumentò la presenza degli strumenti a fiato e introdusse strumenti del tutto nuovi per creare originali effetti timbrici come avvenne soprattutto nelle opere di Berlioz (autore di un famoso trattato di orchestrazione), Richard Wagner , Gustav Mahler e Richard Strauss . A Wagner si deve anche l'uso del golfo mistico , la buca dove siede l'orchestra, per una migliore acustica e per non ostacolare la vista completa del palcoscenico. [30]

Hector Berlioz , dagherrotipo del 1863

Nella prosecuzione del dibattito tra le due concezioni contrastanti sulla musica pura e su quella a programma si distinse il pensiero di Johann Carl Friedrich Triest (1764-1810) un musicologo dilettante e filosofo eclettico che nelle sue Bemerkungen über die Ausbildung der Tonkunst in Deutschland im achtzehnten Jahrhundert. [31] ( Note sullo sviluppo dell'arte dei suoni in Germania nel diciottesimo secolo ) afferma il primato della musica tedesca in Europa iniziato con Johann Sebastian Bach e contrasta l'idea che la musica pura possa identificarsi con la musica strumentale e sostiene invece che la vera differenza tra le due vada ricercata sul piano estetico e non su quello pratico. Rifacendosi alla Critica del giudizio kantiana del 1790 Triest afferma che la musica pura è un «bel gioco di suoni» che realizza di per sé una finalità estetica; «di contro rendere sensibile attraverso la musica un soggetto (i suoi sentimenti e le sue azioni) ...si chiama musica applicata .» come quei brani cantati in cui «il testo non dice nulla alla musica pura» [32]

Sebbene l'alternativa tra musica pura e musica a programma continuasse a porsi come chiaramente indubitabile tuttavia non mancarono confusioni ed equivoci dovuti soprattutto alla produzione di Ludwig van Beethoven che sembrava inizialmente il campione della musica pura nelle prime sinfonie, nei quartetti e nei concerti per pianoforte e orchestra. A partire però dalla Quinta vi fu una svolta verso la musica a programma che trovò la sua piena realizzazione nella Sinfonia fantastica di Hector Berlioz pubblicata poco tempo dopo la Nona di Beethoven .

In effetti il problema di fondo alla base del contrasto tra musica pura e musica a programma era quello di chiedersi se quei musicisti che accostano musica e letteratura, musica e poesia non vogliano in fondo che far entrare la vita nell'arte. [33] Per Schumann non vi sono dubbi l'arte non sarà più incontaminata ma avrà più significato reale. Scriveva infatti a proposito della Sinfonia in do maggiore di Franz Schubert :

«...qui c'è la vita in tutte le sue fibre, l colorito sino alla sfumatura più fine, v'è significato dappertutto, v'è la più acuta espressione del particolare e soprattutto infine v'è diffuso il Romanticismo che già conosciamo in altre opere di Fr. Schubert. [34] »

In base a queste considerazioni per Liszt non vi sono dubbi i grandi musicisti sono in grado di seguire alternativamente le diverse strade della musica pura e della musica a programma come ha fatto Beethoven ma quella più aderente al progresso dei tempi è quest'ultima che pur non rispettando la tradizione e non rigettando la musica pura, è ormai in grado di rispondere alle esigenze del nuovo pubblico musicale di massa.

«Da quando la musica gode in tutti i paesi di una diffusione generalizzata, da quando provoca, con le grandi feste, appuntamenti per migliaia di persone, ed è divenuta inseparabile da ogni cerimonia pubblica, da ogni momento di riposo e di divertimento appartenente alla sfera privata, e persino dai momenti più intimi e personali del singolo individuo, non soltanto il pubblico ha sentito l'esigenza di farsi guidare attraverso i suoi labirinti da un filo d'Arianna, ma anche gli artisti hanno imparato ad ammettere di dover garantire questo filo. [35] »

Note

  1. ^ Stefano Zuffi, Grande atlante della pittura dal Mille al Duemila , Electa, 2001, pag. 247.
  2. ^ Il cui significato è letteralmente «tempesta e impeto», o meglio «impeto tempestoso» (cfr. Luigi Fontana, Il romanticismo in Europa e in Italia: panorama storico-critico del movimento romantico europeo e italiano, nei suoi principi, precedenti e sviluppi , Edizioni Urban, 1987, p. 13).
  3. ^ a b Romanticismo , su treccani.it , Enciclopedia Treccani. URL consultato il 10 aprile 2014 .
  4. ^ Per un'analisi più approfondita delle origini del termine si vedano René Wellek , The Concept of "Romanticism" in Literary History. I. The Term "Romantic" and Its Derivatives , Comparative Literature , Vol. 1,1949, pp. 1-23 (tr. it. in R. Wellek, Concetti di critica , Bologna, Massimiliano Boni Editore, 1972, pp. 145-217) e Hans Eichner (ed.), 'Romantic' and Its Cognates: The European History of a Word , Toronto, University of Toronto Press, 1972.
  5. ^ Michael Löwy, Robert Sayre, Rivolta e malinconia. Il romanticismo contro la modernità , Editore Neri Pozza, 2017
  6. ^ Il critico Umberto Bosco scrive nel suo saggio Preromanticismo e Romanticismo ("Questioni e correnti di storia letteraria", vol. III, pp. 609-611, Marzorati, Milano, 1948): "Il mito principale dei romantici è il conflitto individuo-società (o natura). [....] Questo conflitto si presenta sotto due aspetti fondamentali. L'uno può dirsi un delirio volontaristico, per cui s'idoleggiano eroi e uomini-eroi che combattono fino all'estremo, si pongono con caparbia decisione di fronte a tutto il mondo, e magari a Dio, e tanto più si esaltano quanto meglio sanno che la loro sconfitta è ineluttabile. È il titanismo . L'altro aspetto trova le sue espressioni in personaggi-vittime, che sanno e si gloriano d'essere tali, e si compiacciono intimamente del loro soffrire, insopprimibile appannaggio della loro qualità d'uomini superiori. Si ha quello che si potrebbe chiamare vittimismo .....".
  7. ^ Il titanismo è presente nei personaggi del poeta inglese Byron (Aroldo, Corsaro, Caino); nel culto dell'io (egotismo) degli eroi del francese Stendhal ; nell'esaltazione delle virtù profetiche del poeta, come in Novalis . Anche il vittimismo fu una forma di individualismo. Di esso si hanno esempi nel Werther di Goethe , nel Renato di Chateaubriand , nell'Adolfo di Benjamin Constant .
  8. ^ Sulle storie e le leggende medievali d'Italia che hanno ispirato autori come Foscolo, Manzoni, Leopardi, Carducci, e compositori musicali ottocenteschi come Verdi, ecc., cfr. Paolo Giolinelli, Medioevo romantico. Poesie e miti all'origine della nostra identità , Mursia, 2011, ISBN 978-88-425-4942-0 .
  9. ^ " Scommessa su Dio ", Pensieri , Blaise Pascal
  10. ^ " Lo stadio religioso della vita ", Stadio del cammino della vita , Søren Kierkegaard
  11. ^ "Lo spirito del Cristianesimo e il suo destino" , Georg Hegel
  12. ^ Alcuni studiosi, tra i quali Benedetto Croce (in B.Croce, Storia di Isabella Morra e Diego Sandoval De Castro ), individuano i prodromi del Romanticismo nel canzoniere di Isabella di Morra (in Isabella Morra e la Basilicata: atti del Convegno di studi su Isabella Morra , a cura di Mario Sansone, ed. A. Liantonio, 1981 p.22), poetessa associata al Petrarchismo ma che si distacca dalla corrente per i suoi temi incentrati sull'abbandono e l'isolamento, strettamente connessi alla sua tragica esistenza. La lirica della poetessa, morta assassinata in giovane età, presenta alcune peculiarità di quel che diventerà secoli a venire il movimento romantico. ( Nunzio Rizzi, E donna son, contra le donne dico: il canzoniere di Isabella di Morra , in Carte Italiane , vol. 1, Los Angeles, UCLA , gennaio 2001, p. 18. )
  13. ^ Alfieri fu definito dallo storico Walter Maturi il «primo intellettuale uomo libero del Risorgimento» in D'Azeglio , in Dizionario biografico degli iItaliani , vol. 4, Roma, 1962, pp. 746-752.
  14. ^ Nicola Gardini, Storia della poesia occidentale: lirica e lirismo dai provenzali ai postmoderni , Mondadori, Milano 2002, pag. 115.
  15. ^ Franco Rella, L'estetica del romanticismo , Donzelli editore, 1997, p.66 e sgg.
  16. ^ G. Petronio, L'Ottocento , in Autori vari, Antologia della letteratura italiana , IV, Rizzoli, Milano, 1967, p. 1285 e sgg.
  17. ^ Traniello, Storia Contemporanea , Torino, Sei, 1989, p. 32.
  18. ^ A. Omodeo, Introduzione a G. Mazzini Scritti scelti , Edizioni scolastiche Mondadori, Milano, 1952 p.6
  19. ^ G. Verucci, La restaurazione in "Storia delle idee politiche", a cura di L. Firpo, Torino, UTET, 1973.
  20. ^ A. Omodeo, Introduzione a G. Mazzini Scritti scelti , Milano, 1934
  21. ^ Adolfo Omodeo , L'età del Risorgimento italiano , Napoli, 1955
  22. ^ Traniello, op. cit. , p. 36.
  23. ^ Ivi , p.38.
  24. ^ a b In esso Friedrich vive l'esperienza della natura come la via privilegiata per avvicinarsi all'assoluto ( Primo incontro con l'arte , a cura di Michele Lauro, Giunti, 2005, pag. 150).
  25. ^ Michele Lauro, Roberta Ceruti, Primo incontro con l'arte , Giunti Editore, 2005, p.150
  26. ^ R. Schumann in L. Ronga (a cura di), La musica romantica , Mondadori, Milano 1958 p.29
  27. ^ Enciclopedia Italiana Treccani alla voce "Programma"
  28. ^ «Liszt durante una tournée in Inghilterra coniò la denominazione "piano-recital" poi universalmente adottata. Ma allora il termine era impopolare: cosa mai si poteva "recitare" su un pianoforte?» (in Luciano Chiappari, Franz Liszt: la vita, l'artista, l'uomo , Edizioni "Tempo sensibile", 1987 p.124)
  29. ^ Enrico Fubini, Il pensiero musicale del Romanticismo , EDT srl, 2005, pp.109-110
  30. ^ Enciclopedia Italiana Treccani alla voce "Orchestra"
  31. ^ In Allgemeine musikalische Zeitung 3 (1801)
  32. ^ JKF Triest, Bemerkungen... , p.228 nota
  33. ^ Enrico Fubini, op.cit. p.113
  34. ^ R.Schumann, La musica romantica op.cit. p.153
  35. ^ F. Liszt, Un continuo progresso. Scritti sulla musica a cura di G.Kroo, Milano, Ricordi-Unicopli 1987, p.322

Bibliografia

Classica

Critica

  • S. Battaglia, Introduzione al Romanticismo italiano Napoli, Liguori, 1965.
  • A. De Paz, La rivoluzione romantica. Poetiche, estetiche, ideologie , Napoli, Liguori, 1984.
  • A. De Paz, Europa romantica. Fondamenti e paradigmi della sensibilità moderna , Napoli, Liguori, 1994.
  • M. Fubini, Il Romanticismo italiano - Bari, Laterza, 1953.
  • R. Haym, La Scuola romantica: contributo alla storia dello spirito tedesco [1870], Napoli, Ricciardi, 1965.
  • G. Moretti, Heidelberg romantica. Romanticismo tedesco e nichilismo europeo , Napoli, Guida, 2001.
  • M. Pagnini Il Romanticismo , Bologna, Il Mulino, 1986.
  • M. Puppo, Romanticismo italiano e Romanticismo europeo , Milano, IPL, 1985.
  • P. Quaglia, Invito a conoscere il Romanticismo , Milano, Mursia, 1987.

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità Thesaurus BNCF 5670 · LCCN ( EN ) sh85115078 · GND ( DE ) 4050491-8 · BNF ( FR ) cb11932798f (data) · BNE ( ES ) XX525357 (data) · NDL ( EN , JA ) 00569675