Ritmo

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4/4 simples de muita música popular: Jogue [ ? Info ]

O ritmo é uma sucessão de acentos fortes e fracos e possíveis pausas, intercalados no domínio do tempo de alguns décimos de segundo a alguns segundos, que geralmente, mas não necessariamente, seguem um ou mais padrões cíclicos. Também é usado para distinguir uma nota da outra.

O aspecto rítmico da música, intimamente relacionado com a dança , é muito antigo, talvez o mais antigo de todos: não é por acaso que a bateria e outros instrumentos de percussão, que sendo som indeterminado, só podem produzir ritmos, são os primeiros musicais conhecidos instrumentos e também estão presentes nas culturas mais primitivas. Isso se deve ao fato de que sons rítmicos como o bater das gotas de chuva, o rugido de um riacho, o canto dos pássaros estão presentes na natureza.

O ritmo é definido como uma sucessão de acentos, significando por acento o maior relevo (variação de intensidade ou ênfase ) que alguns sons têm em comparação com outros no contexto de uma peça ou frase musical. Teremos então sons mais acentuados (sotaque forte ), menos acentuados (sotaque fraco ) ou sons não acentuados. A seqüência de acentos de uma peça musical normalmente tende a se repetir em intervalos regulares e é essa repetição que se chama ritmo da peça: a seqüência não periódica mais curta (aquela que se repete) também é chamada de célula rítmica . A acentuação dos sons de uma peça musical também pode ter outras funções e os acentos são assim divididos em diferentes tipos: sotaque métrico , rítmico , dinâmico , agógico , melódico ou patético .

Quando uma peça é composta por várias vozes, humanas ou instrumentais, o ritmo é perceptível em vários graus nas várias partes: a melodia é frequentemente a menos limitada pelo ritmo. Neste caso, a tarefa de marcar o ritmo é confiada sobretudo a alguns instrumentos que são chamados coletivamente de seção rítmica . Instrumentos como percussão , contrabaixo e contrabaixo elétrico , piano e guitarra são normalmente considerados parte da seção rítmica, embora possam e frequentemente desempenhem funções solo. Às vezes, todo um grupo (seção) de instrumentos é usado na função rítmica, por exemplo, a seção de violino em certas passagens orquestrais

Sotaque métrico (batida e otimista)

Ícone da lupa mgx2.svg O mesmo tópico em detalhes: Stroke (música) .

O acento métrico ou compasso é aquele que cai na primeira batida de cada compasso. Este acento não é marcado graficamente mas é compreendido, ou seja, é a "batida". Considerando que, em geral, o primeiro movimento do compasso é normalmente tocado com um acento forte seguido por um acento fraco , tocar na batida positiva significa mover o acento forte para o próximo movimento.

Na maioria das vezes não é percebido, ou melhor, na execução não recebe uma certa importância artístico-interpretativa. Por outro lado, em algumas composições como a valsa (medida ternária simples), a marcha (medida binária ou quaternária simples ou composta), o acento métrico deve ser sentido porque faz parte do estilo da peça ou composição. O acento métrico é sobretudo na música aquela parte que também se refere à estrutura dos diferentes elementos: inciso, período, semifrase, relações de comprimento entre as partes e acentuação. Muitas vezes, cria confusão com o real acento rítmico que se refere, em vez disso, às unidades de tempo que constituem o compasso e que podem ser marcadas com acentos fortes, que indicam o início do compasso, acentos fracos e médios fortes.

O acento métrico, quando se refere à frase que contém incisões estruturadas em semifrases, depois estruturadas em pontos e finalmente em frases, é indicado, embora a definição seja imprópria, pelo calado da frase que se inicia no início do frase e termina no final em seu final; este empate não deve ser confundido com o empate. Também há acentos que se referem à subdivisão, ou seja, à divisão das unidades de tempo, não da batida.

Geralmente os acentos fortes ou fracos são chamados de battere ou levare: para atacar os acentos fortes e remover os acentos fracos, 'tenso' o acento forte (ou meio forte) e 'arsi' o acento fraco, do grego. Além disso, o ritmo pode ser: tetic, anacrusic e sem cabeça. Resumindo:

  • Tético , se o ritmo começa na batida, ou seja, na primeira metade forte do compasso;
  • Anacrusic , quando começa na batida fraca que é otimista;
  • Dor de cabeça quando sempre começa no sotaque forte, mas com uma pausa.

O fechamento do ritmo pode ser bemol ou truncado : trunca quando a última nota cai no andamento forte do compasso e bemol quando a nota final cai no andamento fraco. Todo o estudo musical se baseia na divisão ordenada de sotaques que se deve aprender a expressar, tanto com a voz quanto com os instrumentos. O ritmo bem aprendido é o que dá toda a beleza e energia à música e permite apreciar e desfrutar de suas performances, tanto vocais quanto orquestrais. [1] [2] .

O acento métrico não tem nada a ver com o tempo forte ou positivo, que em vez disso são os elementos constituintes do ritmo, batendo o tempo forte, elevando o tempo fraco nos compassos ou batidas. O conjunto de batidas ou compassos é enquadrado na realidade do acento métrico conforme indicado acima: gravuras, semifrases, frases, pontos e calúnias. No entanto, alguns autores chamam de forma redutora o acento que marca o início do compasso ou batida.

Sotaque rítmico

O acento rítmico refere-se à divisão da peça musical em acentos fortes ou fracos organizados na célula rítmica que é a batida.
Existem medidas binárias , ternárias e quaternárias . Na medida binária, há um sotaque forte e um sotaque fraco. Na medida ternária geralmente um sotaque forte e dois sotaques fracos, na medida quaternária há um sotaque forte seguido por um sotaque fraco, um sotaque meio forte e novamente um sotaque fraco (ou piano), para distingui-lo do sotaque forte do início da batida.
Batidas também são chamadas de medidas

As medidas ou batidas também são divididas em medidas simples ou medidas compostas. Medidas simples têm a unidade de tempo que, por sua vez, é dividida em dois sub-acentos, enquanto em medidas compostas a unidade de tempo é dividida em três sub-acentos. As batidas são geralmente caracterizadas por uma fração colocada no início da peça musical, uma fração da qual o numerador indica o número de acentos e o denominador o valor dos acentos em compassos simples, e em vez disso o número de sub-acentos para as medidas composto para o numerador e denominador o valor dos sub-acentos como em medidas simples. [ pouco claro ]

As medidas comuns são, por exemplo, batidas em 2/2, 2/4, 3/4, 4/4 e as medidas compostas são as batidas indicadas com 6/8, 9/8, 12/8, etc.
Portanto, isso também define a estrutura rítmica da peça musical, geralmente composta por sequências de muitos compassos.

O ritmo é naturalmente um padrão, uma sucessão de instantes de tempo sinalizados por sons, a ordem dos sons ao longo do tempo, ou como disse Mozart , "a música é o ritmo criado por meio do som" e como disse Goethe "o ritmo tem algo de mágico, é até nos obriga a acreditar que o sublime nos pertence " [3]

Duração dos sons

Ícone da lupa mgx2.svg O mesmo tópico em detalhes: Duração de uma nota musical e Metro (música) .

A duração dos sons e silêncios é indicada por valores musicais que são:

Semibreve 4/4
Mínimo 2/4
Semínima 1/4
Croma 1/8
Semicolcheia 1/16
Biscroma 1/32
Semibiscroma 1/64

Por duração 1 de um som entendemos uma nota inteira, ou seja, enquanto a batida (ou compasso), uma vez que a batida é sempre considerada como o elemento completo que é então dividido em vários movimentos, mesmo quando a batida não é necessariamente 4 / 4. Como 4/4 é o tempo (ou metro) mais comum, o valor da semibreve foi então associado ao de 4/4. A duração de um som (ou de uma pausa) pode ser alterada pelo empate que liga duas ou mais notas na pauta na mesma altura, ou seja, na mesma linha ou no mesmo espaço, e pelo ponto de valor que é colocado próximo a uma nota aumenta seu valor pela metade. Para o valor das notas não existem valores absolutos ou pré-determinados, mas os valores musicais estão nos seus signos em relação à duração. Portanto, eles precisam de um valor de referência que geralmente é a unidade de tempo medida no número contido em um minuto.

Ícone da lupa mgx2.svg O mesmo tópico em detalhes: batimentos por minuto .

Geralmente, a tendência rítmica do tempo é qualificada com os seguintes termos: grave, largo, larghetto, adagio, andante, andantino, moderado, animado, presto, prestissimo. A diferença é dada pelo número de acentos ou unidades de tempo presentes em um minuto, então partimos do túmulo, em cerca de 40/50 batimentos (medidas ou unidades de tempo) do metrônomo até 120.130 batimentos por minuto para graus. . [2] [4]

Sotaque dinâmico

Ícone da lupa mgx2.svg O mesmo tópico em detalhes: Síncope (música) .

O acento dinâmico não tem lugar predeterminado entre os tempos ou subdivisões do compasso; pode ser colocado em qualquer nota da medida, reforçando sua intensidade. É muito usado em ritmos sincopados, pois reforça o andamento ou a subdivisão fraca. Ele é marcado graficamente com o símbolo > (maior) e é colocado acima ou abaixo da nota na qual o acento incide.

Por síncope, queremos dizer aquela situação musical que surge quando no sotaque forte do compasso ou subdivisão há uma extensão do valor de um som que começou no andamento fraco. Uma figura semelhante à síncope é o contratempo , quando há uma pausa ao invés do prolongamento do valor do tempo fraco para o tempo forte.

A dinâmica musical inclui também algumas características de expressão sonora, indicadas por sinais acima das notas, o staccato, o estacado, o muito destacado, o som suportado. O staccato é indicado com um ponto acima da nota, um ponto que faz a nota perder parte de seu valor, o staccato com um acento agudo vertical acima da nota e remove 3/4 do valor da nota, as notas com um ponto acima se unem por uma ligadura indica o staccato ou meio piquetado em que a pausa entre os sons é mínima, em vez do som suportado é indicado com um travessão acima da nota e a pausa entre um som e outro neste caso deve ser imperceptível.

Sotaque agógico

Ícone da lupa mgx2.svg O mesmo tópico em detalhes: Indicação agógica .

O sotaque agógico pode cair em qualquer nota do compasso. Coloca maior ênfase no discurso musical e na execução de uma frase musical. Muito utilizado no período romântico e nos ditados em geral. Está marcado com um hífen acima ou abaixo da nota e indica que o som deve ser um pouco suportado, não forçado. Também indica variações na tendência rítmica, ou seja, o número de unidades de tempo consideradas em um minuto que aumentou precisamente serve para acelerar o ritmo e diminuiu para desacelerá-lo, daí as indicações encontradas nas pontuações como: desacelerar, acelerar, apressar apertar, precipitar, no tempo (ou seja, retornar ao tempo inicial). Há também a redação: roubar ou furtado com o qual uma certa liberdade transitória também é prescrita pela lei rítmica. [2] [5]

Sotaque melódico ou patético

Esse sotaque representa a expressão artística e musical em geral (do grego pathos , que significa sentimento). Pode ser considerado como a união do sotaque dinâmico com o sotaque agógico, portanto o som deve ser fortalecido e sustentado. Graficamente é colocado sob a nota com os seguintes sinais: > , sf , sfz , sfp . Este acento pode ser colocado em qualquer nota da composição.

Consideração de sotaque

Os acentos dinâmicos, agógicos, melódicos ou patéticos são acentos de caráter musical expressivo e servem para uma boa interpretação de uma peça e para representar o pensamento musical do autor, conseqüentemente não possuem um lugar predeterminado no compasso ou compasso .

Tanto o acento métrico ou compasso quanto o acento rítmico são acentos de caráter rítmico e servem precisamente para dar um sentido rítmico à peça e têm um lugar predeterminado no compasso ou batida .

É claro que para entender esses sotaques é essencial que o intérprete ou ouvinte tenha uma boa cultura musical, um forte senso musical artístico ou, como se costuma dizer, um "bom ouvido" para poder captar as pequenas diferenças de intensidade do acentos. Em vez disso, para compreender melhor o sotaque patético-melódico, o intérprete ou ouvinte deve conhecer o período histórico da peça, a vida e o que o autor gostaria de representar.

Concepção histórica

A concepção de ritmo como uma sucessão regular de sons com acentos fortes e fracos está estritamente ligada à música que se formou no século XVII em relação à afirmação do sistema tonal e, em particular, em relação à afirmação das formas de dança . Por outro lado, na tradição musical anterior, ou seja, da época barroca e medieval , observa-se que tanto o canto gregoriano quanto o madrigal se caracterizavam por um ritmo livre e intimamente ligado à prosódia da palavra. Em qualquer caso, a regularidade do ritmo também pode ser encontrada em um nível natural e, portanto, na sucessão de acentos fortes e fracos: por exemplo, há um ritmo binário na alternância do dia e da noite, no batimento cardíaco, no caminhar , etc.

No ritmo distinguimos dois momentos fundamentais: o momento de impulso, denominado arsi (do grego arsis = elevação) e o momento de repouso, denominado tese (de tese = deposição), que corresponde ao acento em tempo forte .

Observação

  1. ^ Teoria de Luigi Rossi e Solfeggio Ed.Carrara Bergamo
  2. ^ a b c Ettore Pozzoli, Teoria e Solfeggio 3 volumes Ed. Ricordi Milano
  3. ^ Luigi Rossi, Teoria da Música , Carrara Publishing
  4. ^ Luigi Rossi Teoria Musical Ed. Carrara Bergamo
  5. ^ Agogica , em Luigi Rossi, Teoria e Solfeggio, Edizioni Carrara Bergamo

Bibliografia

  • John Palmer , Rhythm to go , Vision Edition , 2013, ISMN 979-0-9002315-1-2.
  • Carlo Pasceri , "Music Technology - The revelation of music", Aracne Editrice, 2011.
  • Ettore Pozzoli, Theory and Solfeggio , Ed. Ricordi, Milan.
  • Luigi Rossi, Music Theory , Ed. Carrara, Bergamo.
  • Luigi Rossi, Teoria e Solfeggio , Ed.Carrara, Bergamo.

Itens relacionados

Outros projetos

links externos

  • Ritmo , em Treccani.it - ​​Enciclopédias Online , Instituto da Enciclopédia Italiana.
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