Polifonia

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O termo polifonia define um estilo composicional em música que combina 2 ou mais vozes independentes (vocais e / ou instrumentais), também chamadas de partes. Evoluem simultaneamente ao longo da composição, mantendo-se diferentes entre si do ponto de vista melódico e geralmente também rítmico, apesar de serem regulados por princípios harmónicos. Em um sentido composicional, o termo polifonia contrasta com o da monodia com uma única voz. O termo polifonia deriva do grego antigo que significa: muitas vozes (SC).

Extraído de uma partitura da Fuga No.17 em Lá bemol de JS Bach , um famoso exemplo de contraponto polifônico.

História e evolução

Os pródromos remotos

Embora se saiba com certeza que as práticas relacionadas ao organum e ao falso bastão eram conhecidas desde a antiguidade, não sabemos se as civilizações primitivas desenvolveram a polifonia. A partir dos testemunhos bíblicos da orquestra do templo de Jerusalém ( Salmos , Crônicas ), parece que a polifonia não era um conceito desconhecido.

As origens populares da polifonia

Os estudos etnomusicológicos falam-nos de uma certa disposição das culturas musicais étnicas para as formas de polifonia. Entre as formas podemos identificar a prática da heterofonia , drone , imitação e cânone , e paralelismo .

Heterofonia : em sua forma primitiva, é uma melodia cantada por várias vozes onde um ou mais intérpretes produzem variações rítmicas e / ou melódicas.

Bordone : consiste em um som baixo e constante que apóia a melodia.

Imitação e cânone : por imitação queremos dizer quando o mesmo elemento é repetido em momentos diferentes em outro item. O cânone é uma forma musical baseada na imitação que estrutura toda a composição.

Paralelismo : quando várias vozes diferentes seguem a mesma estrutura rítmica. Em alguns casos, o paralelismo também diz respeito à curvatura melódica. Nesse caso, podemos falar de diafonia.

Início da polifonia na cultura ocidental

As primeiras fontes escritas que atestam o uso da prática polifônica datam de cerca de 900. No tratado anônimo intitulado Enchiriadis Music [1] , do norte da França, são de fato as primeiras informações sobre essa prática, que consiste em sobrepor uma melodia inferida do repertório gregoriano, denominada vox principalis, uma segunda voz denominada organalis, em espaçamentos de quarta ou quinto, procedendo por movimento paralelo .

Essa primeira prática polifônica, que pode ser definida como crosstalk , e que tem suas origens na esfera profana, deu origem ao organum paralelo .

As formas musicais polifônicas entre os séculos 13 e 14

Organum

O organum representou por muito tempo, no contexto da música sacra, a forma como as experiências e novas aquisições contrapontísticas são feitas, muito importante para a evolução da prática polifônica. A partir da prática do punctum contra punctum , ou nota contra nota (de onde deriva o termo contraponto ), que desde que cada nota da canção correspondesse a uma da nova voz, a polifonia evolui para uma maior autonomia das vozes. Em primeiro lugar, a partir do movimento paralelo "primordial" entre as duas vozes, o uso do movimento oblíquo e do movimento oposto se insinua gradualmente, como evidenciado por Guido d'Arezzo em seu Micrologus .

Por volta do século XII aparecem composições polifônicas nas quais a voz alta começa a enriquecer em seu progresso, oferecendo ornamentações melismáticas gratuitas em correspondência com as notas individuais da canção (vox principalis). O novo estilo, comumente codificado como organum melismático , nasceu principalmente da obra dos mestres da Abadia de S. Marziale de Limoges .

O século XII também viu o surgimento de estruturas musicais formais nascidas de diferentes orientações na prática polifônica. Na verdade, ao lado do organum, encontramos outras formas:

Conductus

Mesmo o condutor , como o organum, é uma composição vocal baseada em uma melodia (chamada tenor), que, entretanto, não é derivada do repertório sagrado, mas pode ser de natureza extralitúrgica ou inventada. O texto, em latim, era profano e muitas vezes de natureza política. Ao contrário do organum, o condutor mantém uma certa uniformidade rítmica entre as partes, e a pronúncia do texto permanece bastante bem ortográfica.

Motetus

O moteto é uma composição nascida da tropatura de uma oração. O tenor é derivado do Gregoriano, mas usando apenas o incipit, ou parte dele.

O tenor provavelmente foi executado por instrumentos. Outra voz foi colocada acima do tenor, e foi-lhe confiado o texto. Esta entrada pode ser chamada duplum ou motetus (do francês mot, que significa palavra , em quanto os textos podem ser em francês). Em seguida, houve uma terceira voz chamada triplum. Em alguns casos, o moteto também pode se apresentar em 5 vozes.

Uma característica típica do moteto é a poltextualidade. As várias vozes cantaram textos diferentes, mas de alguma forma seu conteúdo era relevante. Nem é preciso dizer que a mensagem contida no texto era difícil de entender na hora de ouvi-la. O moteto, de fato, revelava sua beleza principalmente no momento da leitura. Hoje é chamado de moteto em italiano.

Nos séculos XIII e XIV , o moteto desenvolve-se fora do contexto litúrgico, adotando textos de conteúdo profano.

Cláusula

É sobre um parte ou seção de uma peça musical, em que o tenor encontra um melisma . O texto da oração consiste na sílaba em que o florescimento (ou melisma ) se desenvolve. A clausula se distingue do organum precisamente no tenor, que é bastante rico em notas.

Copule

Cópulas são um contraponto agógico rápido. Francone de Colônia (CousS I, 133 b ) atesta isso , definindo-o como velox discantus ad invicem copulatus .

Houve exemplos de cópula de duas partes escrita por Francone e cópula de três partes escrita por Walter Odington , que especifica que a cópula deve ser inserida apenas no final de uma composição.

Hoquetus

Mais do que uma forma, o Hoquetus é uma técnica, que consiste em alternar uma pausa após cada nota, e fazer com que a pausa coincida com o momento em que a outra voz entoa a nota e vice-versa. Esta técnica pode ser aplicada a diferentes composições, em particular ao moteto. Quando essa técnica envolvia toda a composição, o termo hoquetus indicava a própria composição.

Rondellus

O Rondellus é um cânone que, no entanto, carece da imitação inicial. Segundo os depoimentos deixados por Francone (CousS I, 130 a), o rondelo era uma composição polifônica em que o contraponto era silábico, e todas as partes têm o mesmo texto. De acordo com Walter Odington , o rondellus poderia estar sem texto.

Ars Antiqua

Magister Perotinus: Alleluia nativitas.

Do ponto de vista cronológico, Ars antiqua refere-se ao período que inclui o desenvolvimento da polifonia entre o século XI e 1320 , ano em que se inicia a era Ars nova .

Perto do final do século. A polifonia XII está passando por um período de frutífero desenvolvimento. Esse crescimento é acompanhado pelo fato de que a música sai do anonimato, e as composições são claramente fruto de uma personalidade musical. Assim começam a surgir as figuras dos artistas.

Neste período situa-se em Paris o maior centro cultural musical, que contribui de forma fundamental para o desenvolvimento da linguagem polifónica, sendo mais particularmente identificado na Escola de Notre-Dame .

Como evidenciado pelo tratado Anonymous IV , escrito depois de 1280 (CousS I, 327), uma figura de particular importância foi a do Magister Leoninus , que viveu, ao que parece, em 1160, Leoninus foi considerado um optimus organista (compositor de órgão), e autor de um grande livro sobre órgão, o órgão Magnus liber . O próprio Anonymous IV testemunha como o trabalho de Leoninus foi continuado e expandido pelo Magister Perotinus Magnus, que retrabalhou o trabalho de Leoninus, adicionando órgão de 3 e 4 vozes e compondo muitas orações. Outros mestres de fundamental importância foram Francone da Colonia (meados do século XIII) e Petrus de Cruce (finais do século XIII).

Os tratados

Para torná-los mais acessíveis aos estudiosos, muitos tratados e obras da Idade Média foram transcritos e impressos. Os musicólogos que cuidaram deste trabalho de catalogação foram Martin Gerber (GerbS) e Charles-Edmond-Henri de Coussemaker (CousS), que nos deixaram duas coleções contendo cada uma alguns volumes.

  • Scriptores ecclesiastici de musica sacra potissimum ex variis Italiae, Galliae et Germaniae codicibus manuscriptis collecti et nunc primum publica light donati; por Martin Gerber (St. Blasien, 1784) - 3 volumes [2]
  • Scriptorum de musica medii aevi nova series to Gerbertina altera , de Edmond de Coussemaker (Paris, 1864-1876) - 4 volumes. O trabalho de Coussemaker retoma e completa o trabalho já iniciado por Gerber. [3]

A notação modal

Na época da polifonia, a antiga notação neumática , que fazia uso dos chamados neumes , não era mais suficiente para atender às novas exigências impostas pela escrita multi-voz.

Os neumas eram signos que, nascidos dos signos gráficos primordiais dos acentos gramaticais (/ agudo, \ grave, / \ circunflexo), eram colocados acima das sílabas do texto litúrgico a ser cantado, para lembrar ao prefeito a direção da melodia (ascendente ou descendente). Ele teria, portanto, traduzido esses sinais em movimentos das mãos na frente dos cantores (indicações quironômicas ). A evolução dos neumas e a unificação das diferentes escritas neumáticas que se formaram nos vários centros europeus deram origem à notação quadrada ( século XII ), que se expressou inicialmente com signos colocados directamente acima das sílabas do texto, sem qualquer outro indicação (adiastematic ou notação “em campo aberto”). Posteriormente, essas marcas foram fixadas por referência a uma linha (linha seca e, posteriormente, linha a tinta), que estabelecia a posição do fa ; mais tarde, outro foi adicionado para fazer . Essa notação é chamada de diaste- mática . A notação neumática expressava a altura dos sons e a qualidade dos intervalos, mas não trazia nenhuma referência sobre a duração dos sons. Na verdade, era usado para canções monódicas medievais, sagradas e profanas. A nova prática polifônica, com a evolução do contraponto, imediatamente destacou a necessidade de determinar critérios para o estabelecimento dos valores temporais das notas. Para a escola de Notre-Dame, a questão a ser resolvida era atribuir um significado métrico aos símbolos que careciam dele. Assim nasceram os modos rítmicos . Esse tipo de notação combinava dois valores principais - a longa e o brevis - de seis maneiras. Muitos tratados da época (como Anonymous IV - CousS I, 327 b -, J.de Garlandia _ CousS I, 175 a ) atestam o fato de que a maneira (também chamada de manieres ) é uma organização de longo e curto, com clara derivação da prosódia clássica, em que a métrica era regulada pela sucessão de sílabas curtas e longas.

Na teoria de modo, as notas eram agrupadas em ligaduras (neumas de notação quadrada formados por dois ou três sons). A maneira usada para agrupar correspondeu à fórmula métrica característica de um modo particular. Segue-se, portanto, que a duração dos sons individuais não era determinada por um símbolo gráfico que definia seu valor em termos matemáticos, mas pelas relações que se formavam dentro de um agrupamento e que definiam o modo.

Os seis modos rítmicos

1ª via longa + brevis ˉ ˘
2ª via brevis + longa ˘ ˉ
3ª via longa + 2 curta ˉ ˘ ˘
4ª via 2 curtos + longa ˘ ˘ ˉ
5ª via 2 ou mais longae ˉ ˉ
6ª via 3 ou mais curtos ˘ ˘ ˘

Só em meados do século XIII é que se estabeleceu o princípio da correspondência entre a caligrafia e o valor preciso da duração . Para o símbolo Punctum neuma.png derivado do ponto , o brevis foi feito para corresponder ao símbolo Punctum neuma.png Punctum neuma.png derivada da virga , a longa foi feita para corresponder. O nascimento da notação mensural remonta a cerca de 1260, com o tratado Ars cantus mensurabilis de Francone de Colônia .

Ars Nova

Ícone da lupa mgx2.svg O mesmo tópico em detalhes: Ars nova .

O século XIV caracteriza-se do ponto de vista musical pela afirmação da Ars nova (recorde-se que o termo Ars na época não significava arte mas sim técnica / prática), de facto com os tratados Ars Novae Musicae (1319 Johannes de Muris) e Ars Novae Musicae (1320 Philippe de Vitry) quiseram sublinhar a profunda mudança que se estava a sentir no mundo musical há já alguns anos. Em primeiro lugar as mudanças foram sentidas no campo da notação que com a contribuição de Francone de Colônia na notação mensural foi se aproximando cada vez mais do que mais tarde será a notação moderna, além disso, um fato muito importante foi o reconhecimento da igual dignidade da divisão binária (imperfeita) com respeito à ternária (perfeição devido ao número 3); também foi importante o aumento da produção na esfera profana em relação à sagrada (é preciso lembrar que também são anos turbulentos para o papado transferido para Avignon). O músico mais importante dessa época foi Guillaume de Machaut .

Polifonia inglesa dos séculos 12 e 13

Nas Ilhas Britânicas a polifonia entre o final do século. XII e o início de XIII denotam uma certa predileção pelo movimento paralelo das vozes que se mantêm a uma distância de um terço. Essa prática é chamada de gimela , de cantus gemellus. Deve-se notar que esse intervalo ainda era considerado dissonante na polifonia continental do início do século XIII e, portanto, usado apenas ocasionalmente e transitoriamente.

Outra prática polifônica tipicamente inglesa envolvia o movimento paralelo de três partes, que mantinham constantemente o intervalo entre as terceiras e as sextas. Isso é comumente chamado de faux-bourdon , mas Bukofzer o distingue do posterior faux-bourdon , chamando-o de descendente inglês . O discanto inglês, de fato, coloca o cantus firmus na parte inferior, enquanto o faux-bourdon posterior o coloca no agudo.

Uma composição particularmente significativa e singular, que chegou até nós, é a rota Sumer is icumen in (meados do século XIII). É um cânone de quatro partes, sob o qual existem duas outras vozes entoando um ostinato de pes (equivalente a tenor ). O cânone é considerado misto, pois também existem partes que não contribuem para a imitação.

A polifonia do século XV

O século XV marca o fim da Idade Média e o início da era moderna (tradicionalmente localizada em 1492, ano em que Cristóvão Colombo descobriu a América ). Enquanto grandes e poderosas monarquias nacionais se enfrentam na Europa, a Itália está fragmentada em muitos domínios, muitas vezes competindo entre si. O horizonte limitado em que se desenvolveu a vida europeia na Idade Média experimentou uma rápida expansão, devido à descoberta de novas terras, novas fontes de oportunidades econômicas e comerciais.

O renascimento

No período do Renascimento, a polifonia era muito importante, autores como Gabrieli ou Jaquin Desprèz a utilizavam em suas composições. No Renascimento, também havia escolas de música em que o instrumento e as técnicas da polifonia eram ensinados. Um dos principais instrumentos do Renascimento é o alaúde, instrumento que se originou no Oriente Médio, isso porque o alaúde era capaz de tocar peças polifônicas. Lembramos a escola franco-flamenga e a escola da Borgonha (Sante Cartagena).

O barroco

O Barroco certamente se destaca como uma época de absoluta importância para a história da polifonia, pois justamente nessa época haverá a transição fundamental da polifonia à monodia. Um pequeno esclarecimento deve ser feito: a música polifônica apresentava, como bem sabemos, a alternância de vozes diferentes, cada uma com igual dignidade em relação às outras, com desenho melódico e rítmico próprio e segundo uma construção contrapontística muito precisa. Com a passagem para a monodia queremos dizer a libertação da voz superior em relação às outras vozes, obtendo cada vez mais peso no desenho melódico, aliás as outras vozes foram gradualmente reduzidas ao simples apoio da voz superior. o baixo como suporte harmônico e as demais vozes confusas na construção dos acordes. A passagem da polifonia à monodia também levará ao desenvolvimento das teorias harmônicas (Zarlino) que surgiram naqueles anos e dará impulso à afirmação da tonalidade em relação aos antigos modos eclesiásticos. O nascimento da monodia remonta à vontade de um grupo de florentinos, mais tarde denominado "Camerata Bardi", que pretendia tentar trazer de volta à vida a antiga música grega por eles considerada a mais perfeita. Na verdade, a polifonia com todos os desenhos contrapontísticos das várias vozes não permitia a compreensão completa do texto, por isso foi proposto um novo estilo de canto (recitar cantando) que permitia dar maior destaque ao texto e, portanto, permitir (segundo suas idéias) uma afirmação mais direta dos sentimentos. Entre os personagens ilustres (dos quais também se desenvolveu o gênero da Ópera) desse grupo, lembramos: Vincenzo Galilei (pai de Galileu); Giulio Caccini; Jacopo Peri, Emilio de Cavalieri; Ottavio Rinuccini (poeta). Obras importantes para a passagem da polifonia à monódia (lembre-se que uma passagem histórica é sempre um processo que se prolonga no tempo, a polifonia e a monódia vão se acompanhar por vários anos):

O século vinte

Ícone da lupa mgx2.svg O mesmo tópico em detalhes: Micropolifonia .

Polifonia em instrumentos eletrônicos

Para o sintetizador e outros eletrofones , a polifonia representa a capacidade de tocar muitas notas de sons diferentes ao mesmo tempo. Isso dá uma ideia da importância deste parâmetro para avaliar se é possível realizar composições multi-instrumentais inteiras com um sintetizador, um teclado ou um sampler .

Quando um instrumento digital fica sem capacidade polifônica, ele libera os sintetizadores em uso para reproduzir os sons necessários, geralmente encerrando os sons iniciados anteriormente. Na verdade, em pianos digitais , o longo tempo de decaimento de uma nota baixa ocupa o sintetizador interno até o final da própria nota. Se após uma pressão consecutiva de notas baixas, várias notas altas forem pressionadas simultaneamente, a interrupção da cauda das notas baixas é audível.

Observação

  1. ^ THESAURUS MUSICARUM LATINARUM , em chmtl.indiana.edu . Retirado em 3 de agosto de 2009 .
  2. ^ Scriptores ecclesiastici de musica sacra , em archive.org . Retirado em 3 de agosto de 2009 .
  3. ^ THESAURUS MUSICARUM LATINARUM , em chmtl.indiana.edu . Retirado em 3 de agosto de 2009 .

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