Personagem fictício

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Tom Sawyer , personagem fictício protagonista de alguns romances de Mark Twain .

Um personagem fictício é uma pessoa que aparece em uma obra de ficção (um romance , um conto de fadas , uma história em quadrinhos , um desenho animado ) ou qualquer outra obra de entretenimento (como um videogame ) e pode ser interpretado por um ator. uma peça de teatro , de filme ou de série de televisão , de cantora de ópera ou de bailarina de ballet . Mais precisamente, um personagem fictício é uma pessoa que imaginamos que existe no mundo imaginário dessa obra.

Descrição

Além de humanos, personagens alienígenas , animais e criaturas lendárias , deuses , robôs ou, ocasionalmente, objetos inanimados e até mesmo plantas às vezes também são chamados de personagens. Os personagens estão quase sempre no centro do trabalho, especialmente em romances ou peças de teatro. Na verdade, é difícil imaginar um romance ou uma comédia sem personagens, mesmo que algumas tentativas tenham sido feitas. Na poesia , quase sempre há algum tipo de pessoa presente, mas muitas vezes apenas na forma de um narrador ou ouvinte imaginário.

Em diversas formas de teatro , performances artísticas e cinema , os personagens ficcionais são interpretados por atores , dançarinos e cantores, que tomam sua semelhança e adotam seus sentimentos e pensamentos na ficção cênica. O trabalho com o personagem é uma das pedras angulares da arte dramática ; geralmente um personagem não responde às regras da vida real, mas sim um conjunto de características de muitas pessoas (muitas vezes de uma geração inteira) e engloba no curto tempo da representação um tempo muito mais longo, não raramente, toda a existência . A força das grandes interpretações está na compressão de todos esses fatores. Em desenhos animados e marionetas mostra, personagens são dados de voz por voz atores , embora tenha havido muitos exemplos, especialmente, em machinima , onde as vozes dos personagens são gerados por sintetizadores de voz .

O processo de criação e descrição de personagens fictícios na ficção é chamado de "caracterização".

Um personagem usado em uma obra de ficção não é necessariamente fictício, mas também pode ser um personagem histórico .

A figura da personagem está associada principalmente àquelas personagens não interpretadas por atores, mas originais e únicas em todos os seus aspectos, portanto, acima de tudo, os personagens desenhados e protagonistas animados de quadrinhos , mangás e videogames .

Nomes dos personagens

Os nomes de personagens fictícios costumam ser muito importantes. Em alguns casos, eles podem conter trocadilhos ou referências a contos de fadas ou lendas . As convenções de nomenclatura mudaram com o tempo. Em muitas peças do English Restoration , por exemplo, os personagens receberam nomes emblemáticos que não tinham nenhum som da vida real: "Sir Fidget", "Mr. Pinchwife" e "Mrs. Squeamish" são alguns exemplos típicos (todos de The Country Wife, de William Wycherley ) Alguns textos dos séculos XVIII e XIX , na prática, representam os nomes dos personagens com o uso de uma única letra e um impulso longo (esta convenção também é usada para outros nomes próprios, como topônimos): este tem o efeito de sugerir que o autor tem uma pessoa real em mente, mas omite o nome completo por razões de confidencialidade. Os miseráveis de Victor Hugo usa essa técnica. Uma técnica semelhante também é usada no século XX por Ian Fleming em seus romances com James Bond , onde o verdadeiro nome de M , se pronunciado em um diálogo, sempre foi escrito como "Almirante Senhor. M *** ". Essa técnica também foi adotada por Alessandro Manzoni em I Promessi Sposi com a justificativa de querer preservar a privacidade fictícia de alguns personagens, que nunca existiram de fato.

Uso incomum

Nas obras pós-modernas , personagens reais são freqüentemente incorporados à ficção. No filme, a aparência de uma pessoa real, interpretando a si mesmo em uma história fictícia é um tipo de cameo . Por exemplo, em Me and Annie , o diretor Woody Allen aparece como o personagem Marshall McLuhan para resolver uma disputa. Outro exemplo notável dessa abordagem é encontrado em Being John Malkovich , no qual o ator John Malkovich interpreta o ator John Malkovic (embora o ator e o personagem tenham um nome do meio diferente).

Em algumas obras experimentais, o autor atua como um personagem que se destaca em seu texto. Um dos exemplos mais recentes é Nebbia ( Niebla ), de Miguel de Unamuno (1907), em que a personagem principal visita Unamuno no seu gabinete para discutir o seu destino no romance. Paul Auster também emprega esse método em seu romance City of Glass (1985), que começa com o personagem principal recebendo um telefonema de Paul Auster. A princípio, o personagem principal explica que quem ligou discou um número errado, mas depois decide fingir ser Auster e ver o que acontece.

Em Immortality de Milan Kundera , o autor refere-se a si mesmo em uma trama aparentemente separada daquela dos personagens fictícios da obra, mas no final do romance Kundera encontra seus personagens.

Com o nascimento do " sistema de estrelas " de Hollywood , muitos atores famosos são tão familiares que é muito difícil limitá-los a uma interpretação de um personagem em um único filme. De certa forma, Bruce Lee é sempre Bruce Lee, Woody Allen é sempre Woody Allen e Harrison Ford é sempre Harrison Ford; quanto mais eles atuam, mais frequentemente o público tende a misturar a estrela de cinema com o personagem que ele interpreta, um princípio explorado em Last Action Hero com Arnold Schwarzenegger .

Algumas peças e peças referem-se constantemente a personagens que nunca se viram. Isso geralmente se torna um jogo com o público. O método é o ponto forte de uma das comédias mais inusitadas e originais do século XX, Esperando Godot de Samuel Beckett , na qual o Godot do título nunca chega.

Ícones e arquétipos

Alguns personagens de ficção possuem referências mesmo fora da obra a que pertencem, pois expressam de forma concisa arquétipos ou ideais. Por exemplo, tanto Puck , da peça de Shakespeare Sonho de uma noite de verão , quanto Pernalonga são manifestações do arquétipo da trapaça, desconsiderando as regras normais de conduta. Muitas referências são frequentes na mitologia .

Estaticidade e dinamismo

Se levarmos em consideração a complexidade psicológica de um personagem dentro de uma história, e sua capacidade de evoluir no decorrer dela, podemos distinguir dois tipos básicos:

  • personagem estático: aquele que não sofre transformações no decorrer da narração
  • personagem dinâmico: aquele que demonstra capacidade de adaptação e transformação em contato com as experiências vividas ao longo da trajetória narrativa.

Algumas interpretações dos personagens

Os leitores variam enormemente nas maneiras de entender os personagens de ficção. A maneira mais extrema de "ler" personagens imaginários deveria ser pensá-los exatamente como pessoas reais ou pensá-los como meras criações artísticas que têm a ver com obras de gênio e nada a ver com a vida real. A maioria das interpretações se enquadra em uma das seguintes.

Personagens como símbolos

Em algumas leituras, certos personagens fictícios são percebidos como representando uma certa característica ou abstração. Mais do que pessoas, esses personagens representam algo maior. Muitos personagens da literatura ocidental são vistos como símbolos de Cristo , por exemplo. Outros personagens foram lidos como simbolismo da ganância capitalista (como noGrande Gatsby de Francis Scott Fitzgerald ), da futilidade da realização do sonho americano , do romantismo idealista ( Dom Quixote ). Pode-se dizer que três dos personagens principais de O Senhor das Moscas simbolizam elementos da civilização: Ralph representa o instinto civil; Jack representa o instinto selvagem; Piggy representa o lado racional da natureza humana.

Personagens como representações

Outra forma de ler simbolicamente os personagens é entender cada personagem como representação de um determinado grupo de pessoas. Por exemplo, Bigger Thomas in Fear (Native Son), de Richard Wright, costuma ser visto como representante de jovens negros na década de trinta , condenados a uma vida de pobreza e exploração. Dagny Taggart e outros personagens de Atlas Uprising de Ayn Rand são vistos como representações da classe social americana trabalhando duro sem olhar ninguém nos olhos.

Muitos praticantes da crítica cultural e do feminismo crítico concentram suas análises em personagens que representam o estereótipo cultural . Em particular, eles consideram as maneiras pelas quais os autores relacionam seu trabalho a esses estereótipos ao criar seus personagens. Alguns críticos, por exemplo, leriam Native Son em relação aos estereótipos de racismo contra afro-americanos como violência sexual (especialmente contra mulheres brancas); Ao ler o personagem de Bigger Thomas, alguém pode se perguntar como Richard Wright se relacionou com esses estereótipos para criar um homem afro-americano violento e como ele lutou ao tornar o personagem principal do romance um vilão menos que anônimo.

Freqüentemente, as chaves de leitura estereotipadas exigem que você concentre sua atenção no que pareceria ser personagens sem importância. Personagens secundários geralmente estão no centro desse tipo de análise, desde que tendam a se relacionar com estereótipos mais fortemente do que os personagens principais.

Personagens como referências históricas ou biográficas

Alguns personagens fictícios referem-se claramente a figuras históricas importantes. Por exemplo: o cidadão Kane do filme homônimo de Orson Welles (traduzido na Itália Quarta potência ) é inspirado na figura do magnata editorial californiano William Randolph Hearst ; o caçador nazista Yakov Liebermann em Os meninos do Brasil, de Ira Levin, parece parente do caçador nazista Simon Wiesenthal ; O político corrupto Willie Stark em Todos os Homens do Rei, de Robert Penn Warren, lembra o governador da Louisiana , Huey P. Long .

Em muitos casos, os autores baseiam seus personagens em pessoas que fizeram parte de sua vida pessoal. Glenarvon, de Lady Caroline Lamb, narra as vicissitudes dos casos de amor com Lord Byron , que é apenas sutilmente diferente do personagem real. Os dois personagens principais de Tender is the Night de Francis Scott Fitzgerald parecem claramente versões imaginárias do autor e de sua esposa Zelda, uma mulher inteligente, mas com problemas mentais.

Personagens como palavras

Alguns críticos da linguagem apontam que os caracteres nada mais são do que usos convencionais de palavras em uma página: substantivos ou mesmo pronomes repetidos no texto. Eles se referem aos caracteres como funções do texto. Alguns críticos chegam a sugerir que mesmo os autores não existem fora da obra que construíram.

Personagens como pacientes: leitura psicanalítica

A crítica psicanalítica geralmente trata os personagens como pessoas reais que possuem uma psique complexa. Os críticos psicanalíticos abordam os personagens literários como um analista faria com um paciente, pesquisando seus sonhos, seu passado e seu comportamento para explicar suas situações imaginárias.

Alternativamente, alguns críticos psicanalíticos lêem os personagens como espelhos dos medos psicológicos e desejos dos leitores. Em vez de retratar psiques realistas, os personagens de ficção oferecem uma maneira de externalizar dramas psicológicos em formas simbólicas e muitas vezes hiperbólicas . Um exemplo clássico poderia ser a leitura do Édipo de Freud (e de Hamlet , neste sentido) como um emblema da fantasia infantil de matar o pai para possuir a mãe.

Essa interpretação ainda persiste hoje na crítica de cinema . A crítica feminista Laura Mulvey é considerada uma pioneira na área. Seu último artigo de 1975 , " Visual Pleasure and Narrative Cinema " [1] , analisa o papel de um homem que assiste a um filme como um fetichista , usando a psicanálise "como uma arma política, demonstrando como o inconsciente da sociedade patriarcal estruturou a forma. do filme. ".

Personagens completos versus personagens planos

Alguns críticos distinguem entre "personagens bem arredondados" e "personagens planos". O formalismo deriva da definição, para o primeiro, de numerosos traços de personalidade e da tendência a ser mais complexo e mais crível como a vida real, enquanto o último consiste em apenas alguns traços pessoais e tende a ser simples e menos crível. O personagem plano também é chamado de bidimensional , ou "sem espessura", no sentido de que sua personalidade ou seu pensamento não são desenvolvidos, e é representado como uma espécie de pontinho. O protagonista (personagem principal, às vezes conhecido como o "herói" ou "heroína") de um romance tradicional é quase sempre um personagem completo; um personagem secundário secundário no mesmo romance pode ser um personagem plano. Rossella O'Hara, de E o Vento Levou , é um bom exemplo de personagem equilibrada, onde sua serva Prissy é exemplar de personagem plana. Da mesma forma, muitos antagonistas (personagens em conflito com os protagonistas, às vezes conhecidos como "vilões") são personagens planos. Um exemplo de antagonista que é um personagem plano em E o Vento Levou é Rhett Butler. A literatura experimental e pós-moderna costuma usar intencionalmente personagens planos, mesmo como protagonistas; "caracteres completos" não se tornaram a norma antes do final do Renascimento .

Muitos personagens estereotipados - ou " personagens típicos " - foram desenvolvidos ao longo da história do drama . Entre esses personagens estão o idiota da aldeia , o artista de rua e o vilão da cidade. Freqüentemente, esses caracteres são a base para "caracteres planos", embora elementos de caracteres de tipo também possam estar presentes em caracteres bem arredondados. Toda uma tradição teatral, a commedia dell'Arte , é baseada em situações improvisadas que giram em torno de personagens estereotipados conhecidos.

Observação

Bibliografia

  • Salvatore Battaglia , Mitografia do personagem , Nápoles, Liguori, 1968.
  • Enrico Testa, heróis e extras. O personagem do romance , Torino, Einaudi, 2009.
  • Stefano Jossa , um país sem heróis. Itália de Jacopo Ortis a Montalbano , Rome-Bari, Laterza, 2013.

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