Paixão segundo Mateus

Da Wikipédia, a enciclopédia livre.
Ir para a navegação Ir para a pesquisa
Paixão segundo Mateus
Matthäus-Passion
BWV 244 Nr. 71.jpg
Manuscrito nº 71, com as primeiras medidas do recitativo Und von der sechsten Stunde an .
Compositor Johann Sebastian Bach
Tipo de composição paixão oratória
Número de Trabalho BWV 244
Época de composição 1727
Primeira corrida 11 de abril de 1727 , Thomaskirche , Leipzig
Duração média 2 h 45 min
Orgânico vozes solo , coro duplo e orquestra dupla

A paixão de acordo com Mateus [1] BWV 244 é uma composição sagrada de Johann Sebastian Bach .

É a transposição musical dos capítulos 26 e 27 do Evangelho segundo Mateus na tradução alemã de Martinho Lutero , intercalada com corais e árias em um libreto de Picander .

Mateus em seu evangelho representa a paixão de Jesus.

Estrutura da Obra

As transposições musicais barrocas da Paixão tornaram-se comuns no final do século XVII . Como nas demais paixões em forma de oratório , a encenação de Bach apresenta o texto evangélico de Mateus (capítulos 26 e 27) de forma relativamente simples, principalmente com o uso do recitativo , enquanto as árias e ariosi usam o comentário. escrito com a inspiração de eventos bíblicos.

Dois aspectos característicos da paixão de Bach têm sua origem em outras obras sagradas de Bach. Um é o formato de coro duplo, derivado de seus próprios motetos e motetos que geralmente eram usados ​​para o serviço de domingo. A outra é o uso estendido de corais de quatro partes, como se fossem interpolações e o cantus firmus em grandes movimentos polifônicos, por exemplo "O Mensch, bewein dein 'Sünde gross" na conclusão da primeira parte - movimento que esta ópera tem em comum com a Paixão segundo João - e com o movimento de abertura, em que os sopranos cantam em ripieno (muitas vezes agora cantado por vozes brancas) gerando um momento de grande polifonia mas também de tensão harmónica.

A narração dos textos do Evangelho é editada pelo tenor solo que canta inteiramente com um recitativo livre, acompanhado apenas por um baixo contínuo . Cada vez que um personagem fala na história, um novo solista canta as palavras relevantes, mesmo em recitativos; além de Jesus, há partes de Judas , Pedro , um dos sumo sacerdotes, Pôncio Pilatos , a esposa de Pilatos e duas servas , embora na prática nem todas as partes diferentes sejam cantadas por coristas diferentes. Duas passagens são cantadas por um casal de solistas representando dois falando ao mesmo tempo e um certo número de passagens, a dita turba é cantada alternadamente por um dos dois coros para simbolizar um certo número de pessoas falando juntas. Os últimos não são recitativos, mas música métrica convencional.

Os recitativos de Jesus são facilmente reconhecíveis, pois quase sempre são acompanhados não apenas pelo continuum, mas por toda a seção de cordas da orquestra, usando notas duradouras que criam um som completo e sustentado conhecido como halo de Jesus. Suas últimas palavras, Eli, eli, lama sabachthani , são cantados sem dizer halo.

Textos interpolados

As árias, que utilizam textos de Picander , são intercaladas entre trechos do texto do Evangelho e são cantadas por vários solistas com uma grande variedade de instrumentos de acompanhamento , como é típico do estilo oratório . Em cada uma das árias, um instrumento assume o papel de obligato , em contraponto à voz principal. Por exemplo, na ária ("Erbarme dich") o violino obrigatório tece sua voz com o soprano apenas enquanto em ("Aus Liebe will mein Heiland sterben"), sempre cantado pela soprano, o papel de obligato pertence à flauta.

O texto interpolado se refere a uma teologia que coloca o sacrifício na cruz em um nível muito pessoal. Praticamente todos os textos exaltam o significado dos sofrimentos de Jesus crucificado, desde o coral Ich bin's, ich sollte büßen ( sou eu que tive que sofrer as dores do inferno ) ao desejo expresso pelo contralto de enxugar Jesus com os seus. lágrimas ( Buß und Reu ), e à oferta expressa de baixo para enterrar o corpo do próprio Jesus ( Mache dich, mein Herze, rein ). Os personagens geralmente se referem a Jesus como meu Jesus . O coro, que exprime profunda ira contra Judas, tanto a ponto de invocar o inferno que pode engoli-lo, também é levado por Jesus: quem pega a espada perece à espada. Não é por acaso que os coros se alternam entre a participação na narração (nas partes da multidão) e no comentário, personificando o papel dos fiéis contemporâneos; há uma identificação entre os dois papéis.

No entanto, é significativo que não haja menção da futura Ressurreição em nenhum dos textos. A igreja protestante moderna vê a crucificação principalmente como um prelúdio da Páscoa , importante apenas pelo fato de que a ressurreição não é possível sem a morte.

Em Bach, seguindo o caminho de Anselmo de Canterbury , a própria crucificação é o ponto de chegada, a fonte de redenção. A ênfase está no sofrimento de Jesus no lugar dos pecadores, e é a ressurreição que é secundária, importante apenas para mostrar o poder de Deus e dar um exemplo de em que pode consistir a redenção do pecado. O coro canta, arranque-me dos meus medos / Através do seu próprio medo e dor. O baixo, chamando-o de doce cruz , diz Sim, certamente esta carne e sangue em nós / quer ser forçado à cruz; / isto é o melhor para a nossa alma, / mais amarga ela se sente.

A dor a que se refere o movimento inicial não é a dor pelo Jesus morto, mas sim pelo nosso próprio ser pecador, culminando no coral O Cordeiro de Deus cantado pelas crianças, relembrando o ritual do sacrifício de Jesus como cordeiro do Antigo Testamento, como uma oferta pelo pecado. Este tema é reforçado pelo coral que conclui a primeira parte: O Mensch, bewein 'dein Sünde gross ... , ( Ó homem, chore o seu grande pecado ).

Estilo de composição

Paixão segundo Mateus

A música de Bach é pelo menos tão profunda quanto o texto. Seus recitativos nunca são mecânicos, mas definem o clima para cada peça, muitas vezes enfatizando as palavras que são mais carregadas de emoção, como crucificar , matar ou chorar com fortes melodias cromáticas. A descrição das lágrimas de Pedro após o episódio de negação é particularmente violenta. As profecias de Jesus relativas à sua sentença de morte são acompanhadas por acordes diminutos de sétima e modulações abruptas; interessante é a comparação com a música relativamente mais alegre da instituição da Eucaristia ( todos vocês bebem, este é o meu sangue ... ).

O canto do galo e o perfume espalhado na cabeça de Jesus constituem verdadeiras linhas pictóricas. Embora esses detalhes sejam mais difíceis para o ouvinte contemporâneo reconhecer, na época de Bach o recitativo era de fato muito difundido e o ouvido mais treinado, o esforço necessário é bem empregado. Basta pensar nisso como uma leitura fortemente dramática, mesmo antes de uma música, então esses detalhes serão mais facilmente audíveis e interpretáveis. Nas partes da multidão, os dois coros se alternam, dando ao ouvinte a impressão de ouvir uma multidão de ambos os lados (por exemplo, Weissage uns, Christe ) e às vezes cantam juntos ( Herr, wir haben gedacht ); outras vezes canta apenas um coro (o primeiro coro sempre faz parte dos discípulos ) ou alternando, como por exemplo alguns espectadores dizem Chame Elias e outros dizem Vamos ver se Elias vem ajudá-lo .

Nas árias, os instrumentos (solo e juntos) andam de mãos dadas com as vozes, provavelmente constituindo algo incomparável de beleza em todos os escritos de Bach. Além das excelentes melodias e contraponto, existem algumas coincidências espetaculares da composição com o texto. Por exemplo, em Buß und Reu, as flautas começam a tocar um staccato que se assemelha a um aguaceiro enquanto o contralto canta suas lágrimas e cai em prantos. Os violinos tocam uma melodia violenta para simbolizar a flagelação em Erbarm 'es, Gott. Em Blute nur, a passagem da cobra é marcada por uma melodia sinuosa e ondulante. A multidão grita Crucifique-o duas vezes com um tema irregular e dissonante; mas no interlúdio, o quieto e meditativo Aus Liebe will mein Heiland sterben simboliza a calma interior da fé em um mundo de violência, com pausas frequentes e um sentimento celestial, na ausência até mesmo do apoio do baixo contínuo . Finalmente, note uma peculiaridade muito frequente na música sacra de Bach: a palavra Kreuz, ou Cruz , é sempre acompanhada por uma nota que, na melodia principal, é aumentada por um semitom , ou por um sustenido que em alemão se diz, para o 'na verdade, Kreuz .

História

A Paixão segundo Mateus foi escrita em sua primeira versão (BWV244 b ) provavelmente em 1727 . Apenas duas das quatro (ou cinco) versões da Paixão que Bach escreveu sobreviveram; a outra paixão é aquela de acordo com John . A paixão de Mateus foi realizada pela primeira vez na Sexta-feira Santa, 11 de abril de 1727, e provavelmente repetida na Sexta-feira Santa de 1729 na igreja de São Tomás (Leipzig) , onde Bach era kantor . Ele o modificou em 1736 e foi novamente executado em 30 de março de 1736 , desta vez incluindo dois órgãos na instrumentação.

The Matthew Passion não foi apresentado fora de Leipzig até 1829 , quando Felix Mendelssohn executou uma versão abreviada dele em Berlim na Sing-Akademie com grande sucesso.

Observação

  1. ^ Título original em latim : Passio Domini nostra JC secundum Evangelistam Matthæum , traduzido para o italiano como Paixão de Nosso Senhor Jesus Cristo segundo o evangelista Mateus . Nos círculos de língua alemã, a composição também é conhecida como Matthäus-Passion .

Bibliografia

  • Applegate, Celia , Bach in Berlin: Nation and Culture in Mendelssohn's Revival of the St. Matthew Passion , Cornell University Press, 2005.
  • Casino (filme de 1995), "Matthaus Passion", capítulos 26 e 27.
  • Platen, Emil, Die Matthäus-Passion von Johann Sebastian Bach , Kassel, Bärenreiter, 1991.
  • Rifkin, Joshua, "A Cronologia da Paixão de São Mateus de Bach". In Musical Quarterly , lxi (1975). 360-87
  • Werker, W., Die Matthäus-Passion , Leipzig, 1923.

Outros projetos

links externos

Controle de autoridade VIAF (EN) 1371147270361735700006 · LCCN (EN) n82024093 · GND (DE) 300 009 798 · BNF (FR) cb140094767 (data) · BNE (ES) XX2221665 (data) · NLA (EN) 35.183.965