Homofonia (música)

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Homofonia em "If Ye Love Me", de Tallis , composta em 1549. A soprano canta a melodia (a linha principal) enquanto as vozes mais baixas preenchem a harmonia (como linhas de apoio). O uníssono rítmico em todas as partes torna esta passagem um exemplo de homorritmo. Este exemplo pode ser ouvido no seguinte exemplo de escuta.

Na música , homofonia [1] [2] Grego: ὁμόφωνος, homóphōnos , de ὁμός , homós , "mesmo" e φωνή, phōnē , "som, tom") é uma estrutura em que uma parte primária é suportada por um ou mais elementos adições que incorporam harmonia e freqüentemente fornecem contraste rítmico. [3] Esta diferenciação de papéis contrasta com polifonia de voz igual (em que linhas semelhantes se movem com independência rítmica e melódica para formar uma textura uniforme) e monofonia (em que todas as partes se movem em uníssono ou oitavas). [4] Historicamente, a homofonia e seus papéis diferenciados para as partes surgiram em conjunto com a tonalidade , o que deu diferentes funções harmônicas ao soprano, baixo e vozes internas.

Uma estrutura homofônica pode ser homorrítmica , [5] o que significa que todas as partes têm o mesmo ritmo. [6] A estrutura coral é outra variante da homofonia. O tipo mais comum de homofonia é a homofonia dominada pela melodia , na qual uma voz, geralmente a mais alta, canta uma melodia distinta e as vozes que a acompanham trabalham juntas para articular uma harmonia subjacente. [7]

Inicialmente, na Grécia Antiga , a homofonia indicava música em que uma única melodia é executada por duas ou mais vozes em uníssono ou oitavas , ou seja, monofonia com várias vozes. Homofonia como um termo apareceu pela primeira vez em inglês com Charles Burney em 1776, enfatizando a concordância da melodia harmonizada. [8]

História

Música europeia e alemã

"Se você me ama" ( arquivo de informação )
Início de Tallis "If ye love me", como acima.

A homofonia apareceu pela primeira vez como uma das estruturas musicais predominantes na música clássica ocidental durante o período barroco no início do século 17, quando os compositores começaram a compor comumente com a harmonia vertical em mente, com uma reprodução contínua homofônica se tornando uma característica definitiva do estilo. [7] O arranjo coral de quatro vozes ( soprano , alto , tenor e baixo ) agora se tornou comum na música clássica ocidental. [7] A homofonia começou com o aparecimento na música sacra , substituindo a polifonia e a monofonia como a forma dominante, mas se espalhou para a música secular, para a qual é uma das formas padrão hoje.

Na música clássica do século 20, algumas das "figuras de acompanhamento orientadas para a tríade, como o baixo Albertine , uma forma homofônica de acompanhamento, desapareceram em grande parte do uso e, em vez da interdependência tradicional de tons melódicos e acordes que compartilham a mesma base tonal , pode haver uma distinção clara entre o material de entonação da melodia e a harmonia, geralmente evitando a duplicação. Alguns instrumentos tradicionais, entretanto, como acordes repetidos, ainda são usados. [9]

O jazz e outras formas de música popular moderna geralmente têm influências homofônicas, seguindo as progressões de acordes nas quais os músicos tocam uma melodia ou improvisam (ver homofonia dominada pela melodia ).

Música africana e asiática

A homofonia apareceu em várias culturas não ocidentais, [10] talvez particularmente em regiões onde a música vocal compartilhada foi cultivada. Quando o explorador Vasco da Gama desembarcou na África Ocidental em 1497, referia-se à música que lá ouvia como uma "doce harmonia". [11] Enquanto o conceito de harmonia naquela época não era necessariamente o mesmo que o conceito de homofonia como entendido pelos estudiosos modernos, [11] é geralmente aceito que harmonias vocais homofônicas eram comuns na música africana por séculos antes do contato com europeus e é comum na música africana hoje. Os cantores normalmente harmonizam as vozes em paralelismo homofônico movendo-se em terças ou quartas paralelas. Este tipo de padrão harmônico também é implementado na música instrumental, onde as vozes são empilhadas em terceira ou quarta. O paralelismo homofônico não se limita a terças e quartas, entretanto todo o material harmônico adere ao sistema escalar no qual a melodia ou canção particular é baseada. O uso da sexta harmonia é comum em áreas onde um sistema de escala hexatônico é usado. [12] Por exemplo, o povo Fang do Gabão usa homofonia em sua música. [13]

No leste da Indonésia (ou seja, na música Toraja em South Sulawesi , Flores , East Kalimantan e North Sulawesi ), harmonias de duas partes são comuns, geralmente em intervalos de terças, quartas ou quintas. [14] Além disso, a música chinesa é geralmente considerada homofônica, já que os instrumentos normalmente fornecem acompanhamento em quartas e quintas paralelas e muitas vezes o dobro da voz na música vocal. A heterofonia também é comum na China. [15]

Homofonia dominada pela melodia

Na homofonia dominada pela melodia, as vozes acompanhantes fornecem suporte harmônico para a voz principal, que se presume ser a melodia. [7] Algumas músicas populares hoje podem ser consideradas uma homofonia dominada pela melodia, a voz geralmente assumindo a liderança, enquanto instrumentos como piano , guitarra e baixo normalmente acompanham a voz. Em muitos casos, os instrumentos também desempenham o papel principal e muitas vezes o papel muda de um lado para o outro, a voz assume a liderança durante um verso e os instrumentos executam solos , durante os quais os outros instrumentos fornecem suporte harmônico.

Monody é semelhante à homofonia dominada pela melodia em que uma voz se torna a melodia enquanto outra voz assume a harmonia subjacente. A monodia, no entanto, é caracterizada por uma única voz com acompanhamento instrumental, enquanto a homofonia dominada pela melodia se refere a uma categoria mais ampla de música homofônica, que inclui obras para vozes múltiplas, não apenas obras de voz solo, como era a tradição no início do século XVII na monodia italiana. [16]

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A melodia domina a homofonia no Noturno Op. 62 n. 2 em mi maior de Chopin . A mão esquerda (clave de sol) fornece suporte de acordes para a melodia tocada pela mão direita (clave de sol).

Observação

  1. ^ " Homofonia" , em merriam-webster.com , Merriam-Webster Dictionary. Recuperado em 21 de janeiro de 2016 .
  2. ^ "Homophony" , em en.oxforddictionaries.com , Oxford Dictionaries, Oxford University Press. Recuperado em 21 de janeiro de 2016 .
  3. ^ Taub, Mt. "Construções Texturais na Música". Journal of Music Theory Pedagogy, vol. 1, não. 2 (outono de 1987) .
  4. ^ McKay, George Frederick (2005). Orquestração criativa. George Frederick McKay Music Publishing Co., Ilha de Bainbridge, WA. (Originalmente publicado por Allyn & Bacon, Boston 1963, 2ª Ed. 1965).
  5. ^ Griffiths, Paul (2005). O Penguin Companion to Classical Music . ISBN 0-14-051559-3 .
  6. ^ Randel, Don Michael (2002). Dicionário conciso de música e músicos de Harvard . ISBN 0-674-00978-9 .
  7. ^ a b c d Hyer, Brian. "Homophony", Grove Music Online ed. L. Macy (acessado em 24 de setembro de 2006), Online (assinatura necessária).
  8. ^ Todd Michel McComb, ed. "O que é monofonia, polifonia, homofonia, monodia etc.?" FAQ da Música Antiga (acessado em 19 de maio de 2009). O Dicionário Online de Etimologia ( [1] fornece 1768 como a data de uso mais antigo da palavra, mas sem referência.
  9. ^ DeLone, Richard (1975). "Timbre and Texture in Twentieth-Century Music", Aspects of 20th Century Music , p.111 e 113. Wittlich, Gary (ed.). Englewood Cliffs, New Jersey: Prentice-Hall. ISBN 0-13-049346-5 .
  10. ^ "Elements of Music - Part Six," Music in Our World (acessado em 11 de outubro de 2006).Online arquivado em 28 de outubro de 2006 no Internet Archive .
  11. ^ a b Annan Mensah, Atta. "The Polyphony of Gyil-gu, Kudzo e Awutu Sakumo," Journal of the International Folk Music Council , Vol. 19. (1967), pp. 75-79.
  12. ^ Kubik, Gerhard. "África." Grove Music Online ed. L. Macy (acessado em 22 de setembro de 2018). [2] (Assinatura necessária)
  13. ^ Sallée, Pierre. "Gabão". Grove Music Online , L. Macy, ed. (acessado em 11 de outubro de 2006). (Assinatura necessária)
  14. ^ Yampolsky, Philip. "Indonésia." Grove Music Online ed. L. Macy (acessado em 11 de outubro de 2006). Online (assinatura necessária)
  15. ^ Mok, Robert T. "Heterophony in Chinese Folk Music," Journal of the International Folk Music Council , Vol. 18. (1966), pp. 14-23.
  16. ^ Nigel Fortune e Tim Carter. "Monody", Grove Music Online ed. L. Macy (acessado em 24 de setembro de 2006), Online (assinatura necessária)

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