Oboé

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Oboé
Oboé Patricola Artist PT1.jpg
Um oboé moderno ( Fratelli Patricola PT.1)
Informações gerais
Origem Europa
Invenção Século 17
Classificação 422.112-71
Aerofones de palheta dupla
Família Oboi
Usar
Música barroca
Música galante e clássica
Música europeia do século XIX
Música contemporânea
Jazz e música negra
Genealogia
Antecedentes Descendentes
Bombardear Heckelfono
Eu escuto
Allegro dal concerto para dois oboés e orquestra em Fá maior, op. 9 nº 3, de Tommaso Albinoni ( arquivo info )
Amostragem de chaves de oboé com sistema alemão Lorèe (teclas em branco) .JPG
Amostragem de chaves de oboé com sistema Lorèe com placas de tipo profissional (chaves em branco) .JPG

O oboé é um instrumento musical aerofone de palheta dupla pertencente ao grupo orquestral das madeiras . Tem um som leve e muito penetrante. De formato cônico, é geralmente feito de Grenadilla (madeira muito resistente) ( Dalbergia melanoxylon) , ou, menos freqüentemente, de jacarandá ( Dalbergia nigra , muitas vezes chamada, com tradução medíocre do jacarandá inglês, " pau-rosa " ou "pau-rosa brasileiro" " ) As teclas são feitas de metal, geralmente níquel prata (liga cobre-zinco), prata ou dourada.

Para tocá-lo, utiliza-se uma palheta dupla, geralmente feita de junco do pântano (arundo donax), geralmente construída e acabada pelo mesmo oboísta.

O oboé é geralmente usado em música de câmara , bandas , orquestras sinfônicas e também como solista; mais raramente no jazz . Entre os principais compositores que compuseram a música para o instrumento é possível lembrar Antonio Vivaldi , Tommaso Albinoni , Johann Sebastian Bach , Alessandro Marcello , Domenico Cimarosa , Georg Friedrich Händel , Wolfgang Amadeus Mozart , Robert Schumann , Richard Strauss . O uso do oboé agora se espalhou também em trilhas sonoras e também em peças de música pop.

Também existe um registro de órgão específico com o mesmo nome .

História do oboé

O nascimento do oboé remonta à antiguidade. Sua presença é conhecida no antigo Egito , China , Arábia e Grécia na forma de instrumentos ( xales e pífagos ), seus ancestrais.

Na Índia, uma versão mais simples dos oboés primitivos era conhecida como oton . Ele tinha uma palheta dupla e emitia um quarto de tom. Entre os gregos oboé foi incluído no grupo de instrumentos de sopro chamado aulòi (tíbias em que os romanos). Os muçulmanos tinham mais de um: o nagassàran (pequeno e agudo) e o soummagiè (maior e mais severo). Formas semelhantes a essas sobrevivem hoje sob o nome de zarm ( zourna em persa) em três espécies: o zarm al-kabir "ou" grande zarm "(túmulo), o zarm (médio) e o zarm al-sughayr , isto é "zarm piccolino" (agudo) mais uma versão menos difundida chamada eraggek (o mais baixo de todos e afinado para quartos de tom).

Na Idade Média, a família bombarde se espalhou pela Europa e o oboé derivou do menor deles, a ciaramela .

O nascimento do termo oboé remonta ao final do século XVII pelos franceses, que chamaram esse instrumento de hautbois (na época pronunciado / o'bwε / , do qual deriva o termo italiano do século XVIII oboè ; hoje é pronunciado / o 'bwa / ), ou "madeira alta", precisamente em virtude do forte volume do som). O nome hautbois exportado para diferentes países mudou sua forma para se tornar hautboy em inglês, Obòe em alemão e òboe (anteriormente oboè em 1700) em italiano. O oboé que conhecemos hoje é o herdeiro de uma longa tradição de instrumentos de palheta dupla. Sua importância entre os ventos da orquestra barroca também é atestada pelo fato de o oboé dar o "A" aos demais instrumentos da orquestra, para alguns porque o oboé costumava substituir o violino nas orquestras, para outros porque o oboé é o instrumento de entonação mais difícil.

Ao longo do século XVII, a ciaramella (também cialamello , cennamella ), ancestral direta do oboé, manteve sua forma mais antiga; foi construído em uma única peça com uma linha muito simples, com um furo fortemente cônico e um grande sino, dando-lhe um som muito áspero e potente, quase como uma trombeta.

É apenas no século seguinte que o oboé assume uma forma semelhante à atual, o que lhe permite adquirir um timbre mais suave e uma maior amplitude dinâmica. O oboé do período barroco é fruto da inventividade dos irmãos Hotteterre ( Jacques Hotteterre escreveu um importante tratado no qual apresentou a flauta transversal, a flauta doce e o novo oboé aperfeiçoado), que desenvolveram um novo instrumento muito mais flexível e superior todos capazes de emitir todas as notas da escala cromática com homogeneidade discreta, quase totalmente excluída do shawm . O novo instrumento é construído em três partes, as linhas adquirem graça e elegância pela presença de ricas molduras obtidas no torno mas é sobretudo a secção interna do instrumento que evolui, passando pelo perfil escalonado dos primeiros exemplares de Hotteterre a um perfil composto, que se manterá inalterado por quase dois séculos até o advento dos artesãos franceses, que a partir de meados do século XIX trarão novas inovações radicais ao instrumento.

O furo do oboé barroco tem uma seção cônico-parabólica na parte superior, cônica na parte central, cilíndrica na junção entre a parte inferior e o sino e novamente fortemente cônico para o sino, decididamente alargado, que no entanto tem uma espessura borda na base voltada para dentro. O oboé barroco, ainda sem bocal (o registro superior é obtido apertando-se a palheta entre os lábios), possui seis orifícios para os dedos, um ou dois duplos, como o flauta doce contemporâneo, uma clavícula para o E ♭ e outra maior para baixo C. Seu alcance é de quase duas oitavas e meia a partir de dó central, mas por muito tempo o instrumento não terá chave para obter dó baixo.

Com o tempo a estrutura do instrumento permanece quase inalterada, o que muda profundamente é o número de chaves e o perfil das molduras. No século XIX, as inovações feitas na mecânica das flautas foram trazidas também para o oboé, principalmente no que diz respeito às chaves de anel . No mesmo período, Joseph Sellner e Stephan Koch introduziram as teclas duplas para F e D♯, a tecla B grave e a posição do "garfo" do F. Grandes mudanças foram feitas pelos irmãos Triebert que eliminaram quase completamente a 'cebola' no arbusto porta-junco, aumentaram a gama grave em um semitom, introduziram o grupo de três tonalidades Re♯, Si e Si ♭ e mudaram a forma do "meio orifício" de romboide a oval. No século XX o fabricante Lorée , com a ajuda do mestre Gillet, aperfeiçoou ainda mais o instrumento (hoje Lorée é um dos maiores construtores), principalmente a trompa inglesa , melhorando as posições dos trinados e o fechamento dos buracos.

Uma modificação importante na mecânica do oboé tal como concebida por Lorée foi feita pelo italiano Giuseppe Prestini movendo a chave do B baixo do dedo mínimo esquerdo para o polegar esquerdo (com uma alavanca colocada na parte traseira) e dobrando a de o C, operado pelo dedo mínimo esquerdo por meio da alavanca originalmente atribuída ao B. A mecânica desenhada por Prestini facilita a transição Si-Re♯, que no sistema original requer que os dedinhos deslizem de uma chave para a outra do mesmo grupo nas duas posições, e a execução da escala cromática a partir do Si ♭. O sistema oboé Prestini, também conhecido como "sistema italiano", é há décadas o sistema padrão no país com o mesmo nome. Ainda é feito a pedido dos principais fabricantes.

Outra modificação ocorreu no final do século XX com a introdução do bocal automático em que a alavanca da espátula do segundo bocal, acionada do lado do dedo indicador esquerdo, é abolida. No "sistema automático" existe uma única alavanca para o polegar esquerdo e o sincronismo entre o fechamento do primeiro bocal e a abertura do segundo em correspondência com a passagem de Sol♯ para La é feito levantando o dedo anular esquerdo de sua placa ou anel, exatamente como acontece no saxofone. Este mecanismo, difundido sobretudo na Alemanha e nos países europeus do antigo bloco comunista, no resto do mundo obo teve pouca difusão devido às limitações impostas pelo mecanismo na utilização de dedilhados alternativos, corretivos e harmônicos. Hoje, apenas alguns dos principais fabricantes do mundo têm em seu catálogo esse tipo de mecânica, oferecida como uma possível variante do "clássico".

Atualmente o sistema mecânico mais utilizado e difundido, na verdade o padrão na maioria dos países europeus, nos Estados Unidos e no Japão, é o Conservatório Gillet A6 originalmente de 1902, aperfeiçoado em 1906 com o advento das placas em vez dos anéis. E comumente chamado de "Sistema francês". Os instrumentos deste tipo são produzidos com mecânica completa ou simplificada; o último, omitindo algumas chaves auxiliares úteis, mas de fato não indispensáveis ​​na fase de aprendizagem, é montado nos instrumentos de estudo econômico. O equipamento completo geralmente inclui:

  • teclado fechado com placas, das quais a 1ª, 2ª, 3ª e 5ª são perfuradas
  • Placa de "meio orifício" (dedo indicador esquerdo) com ajuste independente da abertura
  • duas teclas para os trinados na passagem do registro, uma das quais é duplicada
  • bucha composta para o trinado Mi ♭ -Mi (dedo anular direito) com chave auxiliar adjacente para o trinado C-C♯
  • articulação do grupo Do / Do♯ / Mi ♭ (dedo mínimo direito)
  • Inclinação das teclas gêmeas de baixo B / E ♭ (dedo mínimo esquerdo)
  • clave de sol articulado (dedo mínimo esquerdo)
  • tecla duplicada do G (índice direito) sincronizada com a 3ª placa para o trinado
  • tecla duplicada de F (dedo mínimo esquerdo)
  • corretor Fa em forma de garfo automático
  • corretor de sino B baixo (com conexão dupla em alguns modelos)
  • teclas auxiliares para trinados
  • porta-voz semiautomático
  • terceiro bocal, operado pelo polegar esquerdo por meio de uma alavanca sobreposta à do primeiro

A extensão do oboé vai de B ♭ abaixo do dó central do piano até lá duas oitavas acima. Embora as notas acima do F agudo quase nunca sejam exigidas em partituras orquestrais, as técnicas de execução mais avançadas destacaram a capacidade do oboé moderno de atingir o dó agudo; as três notas extremas também requerem uma modificação radical da boca da palheta e o deslocamento da mão direita da posição padrão para operar simultaneamente os pratos e as teclas auxiliares. O dedilhado 'natural' do instrumento, aquele que usa apenas os seis orifícios principais, é comum à flauta transversal e segue a escala diatônica de Ré maior.

Estrutura do oboé barroco

O oboé barroco consiste em três partes:

  • a parte superior, que apresenta um inchaço característico na parte superior (chamada em jargão 'cebola'), no centro da qual é inserida a palheta; segundo alguns, é um vestígio da pirueta , o suporte para os lábios, parte integrante da palheta no xale renascentista, e hoje permanece apenas nos modelos alemães, enquanto nos franceses é apenas insinuado;
  • a parte central, que possui apenas duas teclas (C e Mi) cujas alavancas são em formato de coração ou rabo de peixe para que possam ser acionadas pelos dedinhos direito e esquerdo: originalmente o oboé poderia ter sido tocado como hoje, com a mão esquerda acima e abaixo à direita apoiando, mas também ao contrário;
  • o sino, de proporções maiores do que o oboé contemporâneo e equipado com um ou mais orifícios de 'ventilação' para ajustar o tom.

A família dos oboés

O oboé tout court , um instrumento não transposto (notas escritas e executadas coincidem), é o elemento principal de uma família de instrumentos de palheta dupla que inclui vários outros cortes de tom mais baixo e um de tom mais alto:

  • oboé musette - sopranino em Fá, um quarto acima, agora quase fora de uso
  • soprano oboé em dó, o tamanho principal da família
  • oboe d'amore (meio-soprano) em lá, uma terça menor abaixo
  • Trompa inglesa (oboé alto) em Fá, uma quinta abaixo (havia uma versão em Sol, uma quarta abaixo)
  • oboé de caça (alto) em Fá, um quinto abaixo (é o chifre inglês da era barroca, com uma forma curva)
  • oboé baixo (barítono) em dó, uma oitava abaixo do oboé soprano
  • heckelfono - tenor em dó, uma oitava abaixo do oboé soprano (instrumento de palheta dupla de boca larga semelhante ao oboé)

Galeria de imagens

Oboé renascentista (ciramela), oboé barroco, oboé clássico do início do século 19, oboé de Wien do início do século 20, oboé de Wien do final do século 20 e oboé moderno
Extensão do oboé moderno

Bibliografia

  • Giovanni Bigotti, História do oboé e sua literatura , Pádua, G. Zanibon, 1974.
  • ( EN ) Gunther Joppig, The Oboe and the Bassoon , Londres, BT Basford, 1988.

Outros projetos

links externos

Controle de autoridade Tesauro BNCF 27580 · LCCN (EN) sh85093674 · GND (DE) 4139391-0 · BNF (FR) cb119601351 (data) · BNE (ES) XX532048 (data) · NDL (EN, JA) 00.568.781
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