Música microtonal

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Música microtonal é a música que usa microtons - intervalos musicais menores que um semitom pertencentes ao sistema igualmente temperado , ou como disse Charles Ives , as "notas entre as fendas" do piano.

Terminologia

Embora a definição do termo "microtonal" apresentada acima não possa ser alterada, refletindo um julgamento severo em relação ao temperamento igual como um ponto de vista particular e reduzido, na realidade os músicos são geralmente encontrados divididos entre três definições diferentes de microtonalidade.

1. Microtonalidade como o uso de intervalos "pequenos"

É a definição mais óbvia, microtonalidade, (do grego mikro , "pequeno"), como o uso de intervalos menores dos tons e semitons pertencentes à tradição composicional da cultura da Europa Ocidental, embora o uso de tais intervalos seja um característica típica de muitas músicas étnicas.

2. Microtonalidade, como o uso de intervalos ou afinações "incomuns"

Em uma segunda definição, que se liga à anterior e a amplia, microtonalidade é o uso de qualquer intervalo ou sistema de sintonia considerado "incomum" ou "diferente" em um determinado contexto cultural - em muitos contextos dos séculos XX e XXI, durante Por exemplo, isso é verdadeiro para quase todas as afinações de teclado ou guitarra, exceto a divisão da oitava em 12 semitons iguais (12 tons igualmente temperados ou 12-tET). Isso está bem expresso no conceito de "xenharmonia" do compositor Ivor Darreg, do grego xenia ( ξενία , hospitalidade) ou xenos ( ξένος , estrangeiro), que deriva da tentativa de descrever este tipo de microtonalidade através da transformação do dizer de um poeta Em latim Terentius , “nada do que é humano é estranho para mim”, em “nada que se refere à entonação é estranho para mim”.

3. Microtonalidade como um continuum ou uma dimensão musical

Em uma terceira definição, microtonalidade é simplesmente a dimensão ou continuum de variação entre intervalos e sistemas de afinação, abrangendo, assim, toda a música. "

No entanto, a segunda dessas definições apresenta contradições com a primeira. De fato, como as composições de Claude Debussy para tons inteiros (seis tons por oitava, 6-tET) são baseadas nos doze semitons convencionais da música ocidental, a primeira definição excluiria tal música de ser considerada "microtonal", embora seja "incomum" em comparação à música ocidental típica e, portanto, microtonal considerando a segunda definição. Além disso, se considerarmos "música microtonal" apenas a música que soa audivelmente diferente da música ocidental convencional, então a música diatônica de limite 5 (com base nas razões simples obtidas por meio dos números de 1 a 5 e seus expoentes naturais) e aquela baseada no mesotônico a afinação não deve ser considerada microtonal enquanto a primeira definição os define como tal porque usam intervalos menores que o semitom convencional.

Provavelmente, a melhor definição de "música microtonal" continua sendo a primeira, ou seja: "toda música que se distancia de alguma forma dos doze tons usados ​​atualmente no sistema ocidental". Isso exclui as composições de tom completo de Debussy, mas inclui essencialmente todas as músicas não ocidentais, melodias antigas e música experimental.

O termo "música microtonal" pode, portanto, referir-se a qualquer música cuja afinação não seja baseada em doze semitons igualmente temperados , como:

As escalas microtonais que são tocadas contiguamente são "cromaticamente microtonais", enquanto aquelas que não o são usam os vários tons contíguos como versões alternativas de intervalos maiores (Burns, 1999). Os sons que um instrumento microtonal especialmente projetado pode fazer são colocados em divisões alternadas de intervalos, como a oitava. Por exemplo, um músico microtonal pode tocar em um sistema que divide a oitava em 17, 19 ou 22 partes iguais. A razão pela qual ele faz isso é que cada divisão particular da oitava requer o uso de algumas harmonias, enquanto evita o uso de outras. Por exemplo, a escala de dezenove tons permite o uso de muitas variações harmônicas exóticas, como aquelas ouvidas na música do Oriente Médio, enquanto a escala de 31-tET soa relaxante, "como um arco-íris" (Jonathan Glasier & Ivor Darreg).

História

Se definirmos microtonal qualquer afinação que evite conformar-se com os doze tons igualmente logarítmicos da música contemporânea europeia e norte-americana, então isso é verdade para a maioria da música ocidental ao longo de sua história, já que o uso europeu dos doze tons por oitava representa uma inovação recente que data de volta ao final do Renascimento. As primeiras peças que exploram a possibilidade de definir uma nova tonalidade em cada um dos doze graus da escala cromática, de fato, são encontradas na literatura para alaúde e violão: lembramos os vinte e quatro dípticos passemezzo-saltarello que compõem o Livro de intabulatura di lute (1567) de Giacomo Gorzanis, as pesquisas para alaúde de Vincenzo Galilei e as 24 passacaglie em todos os tons maiores e menores que abrem o primeiro livro da guitarra espanhola (1640) de Angelo Michele Bartolotti. Mesmo Marin Mersenne, no segundo livro da Harmonie Universelle (1636), dedicado ao alaúde e ao violão, explica como nesses instrumentos (assim como nas violas) a subdivisão do teclado é realizada pelos luthiers de acordo com o temperamento igual. Mersenne também está preocupado em fornecer uma demonstração matemática de como as diferenças entre a escala natural e a escala temperada são praticamente imperceptíveis, bem como em explicar como essa subdivisão da oitava não é invenção sua, mas já é efetivamente usada por luthiers e músicos.

A música mais antiga da qual há documentação escrita parece ser o Hino de Hurri. Esta música era provavelmente microtonal, embora sua interpretação seja uma questão controversa.

Sabemos pelas tabuinhas cuneiformes da Babilônia que eles usavam o que hoje chamamos de afinação "pitagórica" ​​ou um ciclo de quintas naturais sobrepostas umas às outras e encerradas em uma oitava. Na tabuinha cuneiforme U7 / 40 do Museu Britânico está a afinação pitagórica de sete notas.

Como a música ocidental, graças aos antigos textos gregos de teoria musical, data de pelo menos 500 aC e como essa música não era baseada em um sistema de doze tons por oitava, a afinação usada hoje na Europa e na América do Norte é uma vanguarda novidade que cobre apenas 10% da história da música ocidental.

A civilização helênica também deixou algumas gravações fragmentárias de sua música ( Hino dórico ) e, graças aos textos de Aristóxeno sobre música, temos uma documentação exaustiva sobre a afinação da música grega antiga. A oitava foi dividida em dois tetracordes , ou escalas de quatro notas, sobrepostas uma à outra. A posição das notas individuais dentro desses dois tetracordes determinou as sete notas da afinação. Os gregos reconheciam três tipos de tetracordes: o enarmônico, o cromático e o diatônico, que usavam proporções diferentes para cada nota além da oitava.

Cada um desses três gêneros usa o que hoje chamamos de "afinação natural", o que significa que eles são determinados por proporções de números inteiros, mas, enquanto o gênero cromático e o diatônico soam muito semelhantes aos de hoje, o gênero enarmônico fez uso preeminente de distâncias de cerca de um quarto de tom. Portanto, ela se qualifica precisamente como uma afinação microtonal, da maneira que você quiser com a palavra (como o uso de intervalos menores que um semitom ou como uma afinação que soa claramente diferente da afinação ocidental convencional).

Ícone da lupa mgx2.svg O mesmo tópico em detalhes: Música na Grécia Antiga .

Como M. Joel Mandelbaum argumenta em sua tese, A divisão múltipla da oitava e os recursos tonais do temperamento de 19 tons , (1960), um estudo realizado no códice de Montpellier sugere que ele documenta uma afinação microtonal, provavelmente o gênero enarmônico Grego. Isso parece mostrar que as afinações microtonais sobreviveram e foram comumente usadas até o final do período medieval.

As afinações mesotônicas datam do início da década de 1590, como foi apontado por estudiosos como Richard Taruskin e Patrizio Barbieri . Essas afinações mesotônicas soam essencialmente idênticas à afinação ocidental convencional de 12 tons, desde que o compositor esteja limitado a um círculo estreito de tons perto da nota central da chave. Isso significa que, se a afinação mesotônica for afinada a partir de dó, as tonalidades próximas a dó maior dificilmente serão distinguidas da música ocidental convencional. As teclas distantes, no entanto, como Mi bemol menor, conterão intervalos exóticos claramente audíveis.

Alguns compositores antigos, no entanto, deliberadamente afastaram-se da nota central da afinação mesotônica, produzindo efeitos nitidamente microtonais em sua música.

Um exemplo notável é a peça “Ut, Re, Mi, Fa, Sol, La” ( partitura e áudio ) do compositor virginalista inglês John Bull , composta entre 1580 e 1610 e incluída no Fitzwilliam Virginal Book ' .

A afinação mesotônica de 1/3 de vírgula corresponde quase exatamente a doze notas tiradas de uma escala de 19-tET, enquanto a afinação mesotônica de 1/4 de oitava é quase idêntica a doze notas selecionadas de uma escala de 31-tET. Vários compositores franceses do século 17 fizeram uso desses recursos projetando teclados de dezenove tons por oitava, que efetivamente permitiam que 1/3 da afinação da vírgula fosse tocada em todas as tonalidades sem a chamada "quinta do lobo", um intervalo fortemente dissonante . Christiaan Huyghens, o cientista e músico do século XVII, promoveu o uso de trinta e um tons por oitava, pois isso permitiria que a afinação mesotônica de 1/4 da vírgula fosse tocada em todas as tonalidades sem "asas de lobo". Huyghens também defendeu o uso da sétima natural, a proporção 7/4, na música ocidental, e a descreveu como uma consonância musical não reconhecida.

A nota "Chromatic Chanson" de Guillaume Costeley de 1570 foi baseada na afinação mesotônica da vírgula 1/3 e explorou toda a gama de 19 tons em uma oitava, fazendo uso de intervalos nitidamente microtonais, como o intervalo de 63 centavos. Equivalente a 1 / 19 de uma oitava.

O compositor e teórico italiano do Renascimento Nicola Vicentino (1511-1576) aprofundou o estudo dos microintervalos e construiu um teclado com 36 teclas por oitava conhecido como arquicembalo . Os experimentos de Vicentino, como ele mesmo declarou, foram motivados principalmente por suas pesquisas sobre os gêneros musicais da Grécia Antiga e por seu desejo de obter intervalos sem batida que pudessem ser usados ​​em composições cromáticas.

A composição "A batalha de David e Golias", de Johann Kuhnau , composta por volta de 1730, faz uso extensivo e agressivo dos intervalos particulares que podem ser usados ​​na afinação mesotônica e em particular do "quinto do lobo".

Em 1843 Jacques Halévy compôs uma ópera de um quarto de tom, a " Chained Prometheus ". Posteriormente, no final do século 19 e no início do século 20, compositores europeus produziram um número crescente de composições microtonais e, particularmente, na década de 1920 surgiu uma moda dos quartos de tom (24-tET) que inspirou compositores famosos como Bela Bartok a produzir composições nesta afinação. Naquela época, Erwin Schulhoff dava aulas de composição para quartos de tom no Conservatório de Praga.

De todas as escalas microtonais mencionadas na História da música, certamente a mais utilizada foi, além da escala pitagórica, o quarto-tom 24 tET, em que estão listadas mais de 150 composições e seus respectivos autores. Entre os compositores quartitonal mais prolíficos destacam-se estes músicos: o russo-francês Ivan Aleksandrovič Vyšnegradskij (46), o músico mexicano autor do famoso ensaio "Sonido 13" Julian Carrillo (19), o turco-americano Toufic Succar (15) e o boêmio Alois Hába (11).

Já na antiguidade, os gregos diziam, conforme relatado no livro As escalas musicais (lendas, preconceitos e realidade) do musicólogo italiano Pietro Righini , que "... o quarto de tom representava o limite extremo do refinamento na apreciação dos intervalos musicais "

As razões para este relativo sucesso residem provavelmente no facto de os quartos de tom, para além de alargarem consideravelmente a gama de sons à disposição dos músicos, têm em si os 12 semitons da escala de 12 tET, colocados na base do sistema musical actualmente em posição dominante (por mais de três séculos) em todo o mundo ocidental. Isso significa que com a escala de quartítono 24tET é tecnicamente possível reproduzir e, portanto, salvaguardar o imenso patrimônio musical produzido até agora com a escala 12tET.

Em 2012, Giancarlo Dalmonte , com o ensaio "A oitava nota" publicado pela editora Pendragon de Bolonha, tenta relançar os quartos de tom propondo uma escala 24tET organizada em oito notas. Ele faz isso adicionando a oitava nota da ONU às sete atuais. O nome da colcheia é retirado das duas primeiras letras da palavra "novo". O autor combina o H na denominação internacional do mundo ocidental com o NU, da seguinte maneira: A, B, C, D, E, F, G, H. Em italiano, vem esta sequência: LA, SI, DO, RE , MI, FA SOL, NU. Reordenada de acordo com o costume italiano, esta escala é composta da seguinte forma: DO, RE, MI, FA, SOL, NU, LA, SI, (DO).

O autor propõe que essa nova escala seja denominada "Nova escala de um quarto de tom" e, em inglês, "Nova escala de um quarto de tom". A modulação dessa escala é a seguinte: 3 3 3 3 3 3 3 3. Ela deriva do fato de que os oito intervalos equidistantes são todos iguais a 150 centavos ellisianos. Alexander James Ellis , que traduziu notas de rodapé e apêndices do livro de Helmholtz On the Sensation of Tone em 1880, propôs um elaborado conjunto de afinações não tradicionais. Ele estudou as afinações de culturas não ocidentais e, em um relatório à Royal Society , determinou que elas não usavam divisões de oitavas justas nem intervalos naturais.

Alguns estudiosos atribuem o uso inovador que Claude Debussy fez da escala de tons completos (6-tET) em composições como "Voiles" e "Prélude à l'apres-midi d'un faune" à influência que recebeu em testemunha de um apresentação de uma orquestra de gamelão balinesa durante a Paris Exposition Universelle de 1889 e os ritmos e afinações particulares usados ​​nessa música.

A introdução do fonógrafo de Berliner em 1890 permitiu aos compositores gravar e ouvir muitas músicas não ocidentais, estimulando ainda mais o uso de afinações alternativas.

Enquanto fazia experiências com seu violino em 1895, Julian Carrillo (1875-1965) descobriu a décima sexta nota ou percebeu dezesseis sons distintamente diferentes entre as notas sol e lá, emitidas pela quarta corda do violino. Ele chamou sua descoberta de "o décimo terceiro som". Julian Carrillo inventou um sistema simples de notação musical numérica que pode representar escalas baseadas em cada divisão da oitava, inventou novos instrumentos e adaptou outros para produzir microintervalos, compôs uma grande quantidade de música microtonal e gravou cerca de trinta.

Os principais compositores microtonais do século XX foram:

  • Alois Hába (24-tET)
  • Julian Carrillo (24-tET, 36-tET, 48-tET, 60-tET, 72-tET, 96-tET)
  • Harry Partch (afinação do limite natural 11) que construiu uma orquestra inteira de instrumentos microtonais
  • Adriaan Daniel Fokker (31-tET)
  • Ivor Darreg (13-tET a 22-tET, 24-tET e 31-tET) que construiu o primeiro sintetizador eletrônico capaz de reproduzir qualquer divisão de oitava e qualquer afinação natural
  • John Eaton que criou seu próprio sintetizador de micrótono, o Syn Ket
  • Easley Blackwood , que compôs e executou os famosos "12 estudos microtonais para instrumentos musicais eletrônicos" usando todas as divisões de oitava de 12 a 24 tons
  • Augusto Novaro , o teórico microtonal mexicano (15-tET)
  • Barbara Benary, fundadora do "Gamelan Son of Lion"
  • Lou Harrison, que fundou a American Gamelan Orchestra no Mills College

Desde 1980, com o advento no mercado de sintetizadores totalmente ajustáveis ​​e acessíveis, como o Yamaha TX81Z (1987), os compositores microtonais proliferaram a tal ponto que uma lista daqueles que produziram pelo menos uma composição microtonal inclui quase toda a lista de compositores ativos. O mais recente advento de sintetizadores de software totalmente ajustáveis ​​como o ZynAddSubFx, que pode produzir música em microtons em tempo real em um laptop normal, apenas expandiu o uso de microtons na música contemporânea. Hoje é raro encontrar um compositor contemporâneo que não trate periodicamente da microtonalidade.

Alguns compositores ocidentais adotaram o uso de escalas musicais microtonais uniformemente temperadas, dividindo a oitava em vários tons diferentes de 12, como 19, 24, 31, 53, 72, 88. Os intervalos entre os tons podem ser iguais, dando vida a um temperamento igual ou diferente, como na afinação natural, também chamada apenas entonação , e em temperamentos lineares, ou nem igualmente temperados nem naturais como os encontrados nos gamelões balineses. A grande maioria da música indígena mundial não usa a afinação ocidental convencional de 12 tons por oitava logaritmicamente equidistante, nem usa afinação natural ou linear. Do povo de Banda Linda na África Central (que definitivamente prefere uma "oitava" de 1150 centavos), aos pigmeus Ba Benzele, à música balinesa , a vários povos indígenas da América do Sul, essencialmente todos os povos indígenas usam afinações desiguais ou naturais .

Por este motivo, conceber qualquer discussão sobre afinações musicais apenas em termos de oitava igual ou afinação natural representa um preconceito significativo a favor da Europa e da América do Norte, que representam menos de 20% da população mundial e apenas uma pequena parte da cultura musical. do planeta. Do ponto de vista da música indígena composta fora da Europa e da América do Norte, toda música do mundo é, de fato, microtonal.

Microtonalismo na música rock

A banda americana de hardcore / punk Black Flag (1976-86) fez um uso ingênuo interessante de intervalos microtonais por meio do guitarrista Greg Ginn , um aficionado por free jazz e música clássica moderna. (No auge da popularidade no final dos anos 1970 e início dos anos 1980, muito antes do punk americano se tornar dominante, a banda era considerada, não sem razão, uma gangue hostil de criminosos, embora o tempo tenha dado ao seu trabalho um considerável consenso musical). Uma música notável é "Damaged II", do LP "Damaged" de 1981 - uma gravação ao vivo em estúdio na qual o uso intencional (e surpreendentemente consciente) de quartos e oitavos tons lembra uma guitarra prestes a explodir; outra, com efeito semelhante, é “Police Story”, várias versões da qual terminam em uma cadência reproduzida em um quarto de tom crescente.

O grupo Carbon, Tectonics e Terraplen de Elliott Sharp faz uso extensivo da microtonalidade em sintonia natural com um efeito intensamente dissonante e vibrante. O guitarrista Rod Poole, de Los Angeles, produziu vários CDs xenharmônicos influenciados pelo rock.

Crash Worship fez uso do megalyra subcontrabaixo de Ivor Darreg, um instrumento microtonal para xenarmônico / ruído / uso industrial.

Outros artistas de rock que usam microtonalidade em seu trabalho incluem Glenn Branca, que compôs várias obras orquestrais para conjuntos de guitarra elétrica microtonalmente afinados, e Jon e Brad Catler, que tocam guitarra elétrica microtonal e baixo.

Freqüentemente, a música microtonal ocorre na música pop-rock em contextos onde não é notada ou não é explicitamente descrita como tal, mas é, no entanto, bastante perceptível. Exemplos óbvios são a introdução à música do Doors "The End", a linha vocal extremamente e sem dúvida microtonal das músicas de Sinead O'Connor - em particular "Nothing Compares 2 U" - e as linhas de baixo de Siouxsie e dos Banshees "Israel". Uma lista completa de elementos microtonais na música pop-rock provavelmente incluiria a maioria das bandas que lançaram álbuns de 1953 até o presente.

O jazz microtonal deu origem ao seu próprio nicho, como nos álbuns lançados por Lothar and the Hand People, as inflexões de entonação de John Coltrane e muitos outros.

O grupo australiano King Gizzard And The Lizard Wizard lançou em fevereiro de 2017 Flying Microtonal Banana, um álbum composto apenas por instrumentos musicais microtonais (como piano e gaita), que vão desde Garage, ao rock psicodélico e outros.

Pioneiros microtonais ocidentais

Compositores microtonais recentes

Bandas microtonais recentes

Bibliografia

  • Burns, Edward M. (1999). "Intervals, Scales and Tuning", The Psychology of Music, segunda edição. Deutsch, Diana, ed. San Diego: Academic Press. ISBN 0-12-213564-4 .

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Em geral

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Discografia

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