The Art de Toucher le Clavecin

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The Art de Toucher le Clavecin
L'art de toucher le clavecin.JPG
Frontispício da primeira edição do livro .
Autor François Couperin
1ª ed. original 1716
1ª ed. italiano 1989
Modelo sensato
Subgênero música
Linguagem original francês

L'Art de Toucher le Clavecin (em francês , "A arte de tocar cravo") refere-se a um breve tratado didático do compositor François Couperin , publicado pela primeira vez em 1716 e reimpresso em 1717 .

História

Mesmo antes da morte de seu pai Charles , organista da igreja de Saint-Gervais em Paris , François Couperin já havia demonstrado grande talento musical. Quando Charles desapareceu e foi estabelecido um período de interinning confiado a Michel-Richard Delalande , os superiores da igreja asseguraram a sucessão de seu pai como organista a François, de onze anos, e alocaram fundos para sua especialização em estudos musicais, mas não para uma preparação cultural de caráter. O texto de L'Art de Toucher le Clavecin sofre dessa carência, apresentando uma linguagem coloquial e dificuldades em expressar conceitos complexos de forma técnica. [1]

O tratado, que apareceu pela primeira vez em 1716 , pouco antes de Couperin publicar seu Segundo Livre de Pièces de Clavecin , foi escrito para instruir os cravistas nas práticas cênicas, especialmente no que diz respeito às peças do próprio Couperin. O autor, de fato, observou que o tratado era "uma maneira segura de fazê-los bem". [2] Considerado um dos tratados musicais mais significativos do período barroco, [2] o texto rapidamente se tornou uma das principais fontes para o estudo do sistema de dedilhação em instrumentos de teclado . [3] Nenhuma cópia do autógrafo sobreviveu, mas existem cópias das duas versões publicadas.

Além dos preceitos básicos para introduzir as crianças ao cravo, fornecer exercícios básicos, formular conselhos para professores e famílias de alunos e ensinar princípios interpretativos, Couperin também incluiu oito prelúdios simples e uma allemanda. , Exercícios técnicos, exemplos e tabelas explicativas sobre enfeites . [1] A allemanda é uma invenção de duas partes composta no modelo da imitação canônica , enquanto os prelúdios, quase na forma de improvisações, representam os melhores trabalhos de Couperin nesta forma. [4]

Na primeira edição do Segundo Livre de Pièces de Clavecin , publicado em 1717 , o compositor informava que quem comprasse L'Art de Toucher le Clavecin em 1716 poderia devolvê-lo e trocá-lo gratuitamente por um exemplar da edição de 1717, contendo um novo prefácio e um suplemento relativo aos dedilhados dos pontos difíceis do recém-publicado Segundo Livre . [1] Este gesto de cortesia deve ter sido particularmente bem-vindo, uma vez que as cópias da primeira edição são muito raras. [5]

O tratado foi um dos últimos livros a apresentar prelúdios idealmente não medidos , de acordo com o estilo antigo (as indicações no ritmo e na métrica , no entanto, são indicadas para fins didáticos). [6]

Estrutura do tratado

François Couperin.

O tratado é dividido nas seguintes partes:

  • Dedicação ao rei.
  • Prefácio.
  • Planeje este método.
  • Tabelas de enfeites e letreiros.
  • Reflexões.
  • Pequena dissertação sobre a forma de dedilhar e para o conhecimento de enfeites.
  • Enfeites a serem introduzidos na execução.
  • Razões para preferir o novo dedilhado dos suportes.
  • Evoluções ou pequenos exercícios.
  • Sequência de trinados concatenados, com substituição do dedo na mesma nota.
  • Allemanda.
  • Vamos examinar as origens desse inconveniente.
  • Passagens difíceis de dedilhar no meu primeiro livro de peças.
  • Seis prelúdios.
  • Observações.
  • Sétimo e oitavo prelúdio.
  • Passagens com problemas de dedilhado em meu segundo livro de peças. [7]

Estrutura das composições contidas

Allemanda

A allemanda é para duas vozes, com exceção do finale, que é para três. Em algumas partes, a linha melódica parece se dividir, dando origem a pequenos diálogos entre as duas vozes. Os poucos enfeites marcados, embora marcados por símbolos idênticos, requerem diferentes interpretações. Segundo a escrita antiga, a partitura ainda apresenta o bemol em função do natural . [8]

Primeiro prelúdio

O primeiro prelúdio é no estilo alaúde e, embora tenha indicações de ritmo e métrica , segue a antiga tradição dos prelúdios não medidos . Idealmente, portanto, ele não leva em consideração a divisão rítmica exata das figuras e pausas no curso dos compassos . [9]

Segundo prelúdio

O segundo prelúdio é uma coleção de convenções gráficas musicais francesas da época de Couperin. A simultaneidade de enfeites da mesma ou diferente natureza às vezes levanta algumas questões. As escalas são quase todas apresentadas com uma roupagem rítmica incorreta: o número de flancos , na verdade, é quase sempre maior do que o que pode ser calculado dentro das barras. Com toda a probabilidade, Couperin enfatizou o efeito gráfico para que as notas fossem tocadas na velocidade máxima possível, sem se preocupar com a correção rítmica real. [10]

Terceiro prelúdio

O terceiro prelúdio é marcado como Mesuré . Alguns executores interpretam essa indicação como uma obrigação de excluir desigualdades , mas essa escolha é controversa. A indicação, de fato, pode significar que bens roubados devem ser excluídos, mas não desigualdades. Na época de Couperin, as desigualdades não escritas eram um fenômeno peculiar da tradição interpretativa francesa. A sucessão de notas por graus conjuntos e de valor imediatamente inferior ao expresso em unidade de tempo, de fato, era convencionalmente executada de forma desigual. [11] A natureza e velocidade do prelúdio, no entanto, em si mesmas excluem desigualdades e rubato. [12]

Quarto prelúdio

O quarto prelúdio, em Fá maior , tem duas fórmulas rítmicas distintas. A primeira parte, em andamentos lentos, é centrada nas colcheias , com algumas passagens típicas a serem executadas com desigualdades. Depois de uma cadência em Sol maior, as figuras aparecem em semicolcheias . O prelúdio como um todo não tem nenhuma relação com uma performance mesuré . Como no segundo prelúdio, também aqui as escalas aparecem quase todas com um disfarce rítmico incorreto: o número de flancos , de fato, é quase sempre maior do que o que pode ser calculado dentro dos compassos. [13]

Quinto prelúdio

Couperin, quinto prelúdio. ( arquivo de informação )

No quinto prelúdio, em lá maior , as desigualdades são transferidas para algumas semicolcheias por graus conjuntos na mesma voz. A indicação de medida está ausente e o rubato surge espontaneamente. [14]

Sexto prelúdio

No início do sexto prelúdio, na edição de 1717 , aparece a indicação métrica 8/3. No entanto, essa fração é um erro de impressão óbvio, o que significa 3/8. A natureza geral do prelúdio não admite roubos e não permite desigualdades. A certa altura surge uma nota de Couperin que diz: “Quem não tiver cravo alongado nos agudos pelo ravalement tocará a passagem entre as estrelas uma oitava abaixo”. [15]

Sétimo prelúdio

O sétimo prelúdio é caracterizado por indicações como Mesuré lent , Mesuré moins lent e Mesuré léger . No décimo bar, traços misteriosos são encontrados, para os quais Couperin, em sua rica mesa de ornamentos, não deixou nenhuma explicação. Em geral, acredita-se que esses traços tenham sido herdados da antiga notação de alaúde, mas seu significado preciso não é conhecido. [16]

Oitavo Prelúdio

Quanto ao sétimo prelúdio, o oitavo traz também a indicação Mesuré léger , atributo certamente referente ao movimento. O tempo está em 6/8 e desigualdades não são permitidas. [17]

Observação

  1. ^ a b c Couperin , a introdução do tradutor.
  2. ^ a b Couperin , p. 4
  3. ^ Saint-Lambert , p. 73
  4. ^ L'Art de toucher le Clavecin , em answers.com . Recuperado em 8 de junho de 2012 .
  5. ^ Schott , p. 55
  6. ^ Couperin , p. 34
  7. ^ Capítulo presente apenas na edição de 1717.
  8. ^ Couperin , p. 19
  9. ^ Couperin , p. 26
  10. ^ Couperin , p. 27
  11. ^ Couperin , p. 20
  12. ^ Couperin , p. 28
  13. ^ Couperin , p. 29
  14. ^ Couperin , p. 30
  15. ^ Couperin , p. 35
  16. ^ Couperin , p. 36
  17. ^ Couperin , p. 38

Bibliografia

  • François Couperin, L'Art de Toucher le Clavecin , Milão, Curci Editore, 1989, ISBN 979-0-2159-0094-3 . (Versão italiana de Gabriella Gentili Verona)
  • Michel de Saint-Lambert, Principles of the Harpsichord , Cambridge, CUP Archive, 1983, ISBN 978-0-521-27269-8 .
  • Howard Schott, Playing the crapsichord, Padua, Franco Muzzio Editore, 1982, ISBN 88-7021-206-8 .

links externos

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