Glenn Gould

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Glenn Gould por volta de 1980

Glenn Herbert Gould ( Toronto , 25 de setembro de 1932 - Toronto , 4 de outubro de 1982 ) foi um pianista , compositor , cravista e organista canadense .

Listado como um dos maiores pianistas que já viveram graças à sua excepcional técnica, sensibilidade e absoluta modernidade na releitura e interpretação dos clássicos, é lembrado sobretudo por suas gravações de músicas de Bach , Beethoven e o repertório para piano do século XX. século.

Também conhecido pelo seu caráter excêntrico e habitual, deixou de se apresentar em concertos em 1964 , aos trinta e dois anos, dedicando-se totalmente às gravações em estúdio pelo resto da carreira.

Biografia

Gould como uma criança com seu cachorro em 1945.

Gould nasceu em Toronto , Ontário . O sobrenome da família paterna sempre foi Gold , e isso permanece em todos os documentos até 1938 , enquanto a partir de 1939 o sobrenome impresso em jornais, programas e outras fontes parece ser quase sempre Gould . Aprendeu a tocar piano com sua mãe, cujo avô era primo de Edvard Grieg (segundo o próprio Gould, o sobrenome de sua mãe seria na verdade Greig, e as teorias formuladas por Gould para justificar a troca de vogais não são confirmadas). [1] Frequentou o Royal Conservatory of Music de Toronto desde os dez anos de idade e estudou piano com Alberto Guerrero , órgão com Frederick C. Silvester e teoria musical com Leo Smith.

Sua primeira apresentação pública foi em 1945 (no órgão) e no ano seguinte sua primeira apresentação com uma orquestra (a Orquestra Sinfônica de Toronto ) com a execução do Concerto para Piano no. 4 de Beethoven . Seu primeiro concerto ocorreu em 1947 , e a primeira transmissão de rádio para a CBC ocorreu em 1950 . Este foi o início de um longo relacionamento com rádios e estúdios de gravação em geral.

Em 1957, Gould fez uma viagem à União Soviética . Ele foi o primeiro norte-americano a jogar lá depois da Segunda Guerra Mundial . No mesmo ano tocou com Herbert von Karajan e a Berliner Philharmoniker o terceiro concerto para piano e orquestra op. 37 de Beethoven . Em Salzburgo, tocou o Concerto para cravo (piano) e orquestra em Ré menor de Johann Sebastian Bach em 1958 com a Royal Orchestra of the Concertgebouw dirigida por Dimitri Mitropoulos e em 1959 deu um recital. Em 1962 se apresenta no Carnegie Hall de Nova York o Concerto para Piano e Orquestra nº. 1 (Brahms) dirigido por Leonard Bernstein .

Em 10 de abril de 1964, Gould deu seu último concerto público, em Los Angeles , Califórnia e pelo resto de sua vida concentrou-se em seus outros interesses: gravar, escrever, transmissões de rádio, documentários e composições .

Gould morreu em 1982 em Toronto, após um derrame . Ele está enterrado no cemitério Mount Pleasant, em Toronto.

Vida privada

Gould sentia muito ciúme de sua privacidade. [2] Por muito tempo, acreditou-se que ele era assexuado ou homossexual , e também se especulou que ele poderia ter se abstido de relações sexuais carnais e, conseqüentemente, morrido virgem , embora ambos os rumores tenham sido desmentidos pela confirmação dos relacionamentos do pianista com mulheres. [3] Ele nunca se casou, embora tenha sido confirmado que de 1967 a 1972 ele teve um caso com a artista Cornelia Foss ; ela chegou a se separar do marido, o maestro Lukas Foss, e se mudar para Toronto com os filhos, onde se tornaram vizinhos de Gould. Os dois se separaram mais tarde e Foss voltou com seu marido. [4] O mesmo falou de algum comportamento estranho por parte do pianista, definido como "neurótico", e do fato de estar convencido de que alguém o estava espionando. [5]

Gould era abstêmio e não fumava. [6] Ele nem mesmo cozinhava e usava serviços domésticos e de quarto e restaurantes; ele comia apenas uma refeição por dia, complementada com biscoitos de amido e café. [6] Em uma carta de 1973 para a violoncelista Virginia Katims, ele alegou ser vegetariano na época por dez anos, mas suas notas privadas revelaram que mesmo naquela época (e até mais tarde) ele continuou a consumir pratos à base de carne. [6]

Ele era um hipocondríaco [7] e a autópsia revelou que várias áreas de seu corpo que ele freqüentemente se queixava de dor (incluindo rins, próstata, músculos e ossos) não apresentavam realmente nenhuma anormalidade. [8] Ele constantemente se preocupava com a saúde de suas mãos e raramente apertava a mão de alguém. [9] Ele tomou vários medicamentos, começando com aqueles de que precisava para manter as consequências de uma lesão medular sob controle quando jovem, e seus biógrafos observaram que ele chegou a tomar remédios para combater os efeitos colaterais de outros medicamentos . [6] De acordo com Cornelia Foss, ele fez uso extensivo de antidepressivos. [10]

Ele era um grande amante de animais e deixou metade de seus pertences para a Toronto Humane Society (o resto foi para o Exército de Salvação ). [11]

A atividade de piano

Gould é conhecido por sua imaginação musical viva e os ouvintes sempre consideraram suas performances como algo excepcional.

Sua interpretação caracterizou-se por uma grande clareza, com uma limpeza obsessiva das notas, principalmente nas passagens de contraponto . Gould vivia uma época em que predominava uma abordagem que enfatizava a grandeza e, de certa forma, o peso das performances de Bach, fato que remonta ao século 19 , mas ainda muito presente no cenário musical. É por isso que, em comparação, muitos ouvintes acharam a abordagem de Gould muito mais leve e agradável, até mesmo reveladora. O estilo de Gould influenciou muitos dos intérpretes posteriores de Bach.

Gould possuía uma técnica formidável que lhe permitia escolher tempos muito rápidos, enquanto mantinha as notas individuais claras e distintas umas das outras, uma característica peculiar de seu estilo. Fazia parte de sua técnica assumir uma posição extremamente baixa em relação ao instrumento. Como Charles Rosen aponta , essa postura é absolutamente inadequada para quem deseja tocar à maneira dos pianistas românticos do século anterior, que exigiam fortissimi muito acentuado em algumas passagens (uma posição mais elevada em relação ao teclado permite a aplicação de maior força de parte do intérprete), de modo que Gould às vezes teve que distorcer certos efeitos em suas gravações da romântica Liszt recorrendo a overdubbing (sobreposição de faixas de áudio). [12]

O estilo de Gould se prestou particularmente à interpretação da música originalmente escrita para cravo (como a de JS Bach), porém alcançando resultados extraordinários também na música originalmente escrita para piano.

Gould e o piano

Gould [13] buscou uma execução sem esforço, ágil e bem articulada mesmo nas passagens mais rápidas; em muitos aspectos, semelhante ao obtido no teclado de um cravo, que é intrinsecamente mais leve do que o de um piano.

Seus principais objetivos musicais eram a clareza do fraseado, a evidência das vozes no contraponto e a expressividade do timbre. Suas escolhas inusitadas de estilo e repertório sempre o levaram a buscar, mesmo obsessivamente, pianos com mecânica rápida e ágil, e com um som que respondesse o máximo possível às nuances de seu toque.

Nisto contou com o apoio dos seus afinadores e técnicos de confiança, incluindo Verne Edquist, a quem pediu insistentemente para intervir na mecânica dos pianos a fim de exaltar ao extremo a velocidade de resposta e a variedade tonal, mesmo à custa de sacrificando a qualidade de outros instrumentos, como potência e faixa dinâmica.

Essas últimas características eram, em vez disso, muito queridas para os pianistas de concerto típicos de seu tempo, que precisavam se apresentar em grandes salas de concerto (e não na intimidade da sala de gravação, que gradualmente se tornou cada vez mais o ambiente de referência para Glenn Gould) repertórios em grande parte dedicado às obras dos românticos (incluindo Beethoven, Chopin e, acima de tudo, Liszt): peças geralmente muito mais percussivas e enérgicas do que os gêneros preferidos por Gould.

O relacionamento com a Steinway & Sons

Seu ponto de vista peculiar e contra-corrente lhe causou profundos e constantes conflitos com a Steinway , uma das mais renomadas fabricantes, à qual esteve contratualmente vinculado desde o início de sua carreira. O Steinway ostentava como pontos fortes de seus instrumentos exatamente as características que Gould menos apreciava: o brilho dos agudos, a potência do baixo, a "voz" robusta que permitia que os solistas enchessem as grandes salas de concerto. Gould, portanto, declarou-se sistematicamente insatisfeito com os instrumentos de concerto que lhe foram propostos e, por sua vez, os técnicos especializados da Steinway acharam as objeções de Gould bastante incompreensíveis, basicamente o resultado de sua excentricidade. Steinway garantiu a Gould, como os outros "artistas Steinway", vantagens consideráveis, como pianos de concerto emprestados para uso e assistência meticulosa e pontual, desde que não usasse instrumentos de outros fabricantes: um status de grande privilégio e vantagem indiscutível, a que os pianistas (incluindo Gould) dificilmente desistiam, apesar das desventuras ocasionais. Ao abandonar a Steinway, que ainda era um fabricante de alto nível, Gould não podia esperar encontrar o instrumento que procurava em outro lugar: as tímidas e muito secretas tentativas de entrar em contato com outros fabricantes sempre foram em vão. De sua parte, Steinway fez questão de ficar com o mais conhecido e talentoso pianista canadense, embora ele fosse freqüentemente tão excêntrico e exigente a ponto de ser insustentável. Apesar da alternância de momentos de colaboração pacífica e outros de impaciência mútua, esta relação atormentada durou até os últimos anos de vida do artista (que, no entanto, utilizou para algumas das suas últimas gravuras, incluindo a segunda gravura das Variações Goldberg , uma Yamaha )

O Steinway CD 318

Entre seus instrumentos favoritos, devemos lembrar o amado Steinway CD 318, encontrado por acaso e há muito aperfeiçoado por Edquist, que encarnava seu instrumento ideal: isso ia contra a opinião de todos os técnicos da Steinway, que unanimemente o consideravam um piano. Velho e surrado e certamente não à altura das ferramentas padrão da casa, que Gould odiava. O CD 318 foi o piano dos anos mais férteis da carreira de Gould [14] .

Este instrumento foi seriamente danificado durante um transporte, voltando de Cleveland para onde havia sido enviado em antecipação a um concerto (por Gould cancelado in extremis ).

Uma curiosa coincidência, apenas uma viagem a Cleveland e um acidente semelhante, tinha sido fatal para outro modelo de CD Steinway que Gould era caro a Gould antes de ele conhecer o 318. É possível que esse precedente muito sinistro tenha induzido Gould, propenso a um comportamento supersticioso ., para cancelar o concerto; no entanto, é preciso dizer que o cancelamento dos shows foi se tornando cada vez mais comum para Gould, em seu progressivo distanciamento do mundo das apresentações ao vivo.

Só depois de anos de restaurações e tentativas, apenas parcialmente frutíferas, de trazê-lo de volta ao estado de graça a que os anos anteriores de refinamento o haviam conduzido, Gould se rendeu à necessidade de usar um instrumento diferente para as gravuras. Apesar dos danos, Gould continuou a afetar o 318 (por exemplo, as suítes inglesas de Bach estão registradas no 318 restaurado), para o qual ele não conseguiu identificar qualquer possível substituição. Quando o contrato de empréstimo com a Steinway terminou, Gould resgatou o CD 318 para evitar o sucateamento para o qual certamente estava destinado.

O piano está atualmente em exibição em uma sala dedicada a Gould na Biblioteca e Arquivos do Canadá em Ottawa , junto com a igualmente famosa cadeira pigmeu.

As gravuras

Gould fez a primeira gravação oficial para a CBS em 1955. Ele escolheu gravar as Variações Goldberg de Johann Sebastian Bach . O empresário de "música clássica" de Columbia , David Oppenheim , ficou inicialmente perplexo com essa escolha, uma vez que se tratava de literatura culta e pesquisada. Os Goldbergs haviam de fato sido gravados no cravo por Wanda Landowska em 1933 e 1946 respectivamente para o britânico His Master's Voice e para RCA Victor e foram um pequeno best-seller do momento, tanto que a gravação que Claudio Arrau fez as ao piano em 1942 para a RCA foi bloqueado pela gravadora para não comprometer a edição Landowska (a edição Arrau foi então lançada em CD em 1988). E, no entanto, as gravações anteriores de Landowska ajudaram a saturar um alvo de nicho. Daí as perplexidades de Oppenheim.

As Variações foram compostas para cravo de teclado duplo, portanto as dificuldades de execução no piano foram ampliadas, devido à mecânica mais pesada e exigente e às passagens acrobáticas com mãos cruzadas ou sobrepostas tornadas necessárias pelo teclado único. Na verdade, foi uma peça com a qual Gould estava intimamente associado, tanto que há uma gravação mono relançada recentemente de 1954 e Gould, em muitos de seus concertos, tocou os Goldbergs no todo ou em parte. Uma de suas últimas gravações foi esta ópera de Bachian novamente, uma das poucas peças que Gould gravou duas vezes em estúdio. Ambas as gravações foram aclamadas pela crítica, mesmo que (ou talvez precisamente porque) muito diferentes uma da outra: a primeira muito enérgica e com um ritmo frenético, a segunda mais lenta e introspectiva.

Gould gravou muitas outras obras de Bach para instrumentos de teclado , incluindo o cravo bem temperado em versão completa e alguns dos concertos para cravo, mais notavelmente seu BWV 1052 favorito. Sua única gravação de órgão consiste em cerca de metade do L'arte of the escape . Gould também colaborou com membros da Filarmônica de Nova York , o flautista Julius Baker e o violinista Rafael Druian em uma gravação do Concerto de Brandemburgo nº 4 em Sol maior de Johann Sebastian Bach , BWV 1049 . [15]

Gould também gravou peças para piano de outros compositores, embora fosse muito crítico de alguns, incluindo Mozart, de quem, por exemplo, não preferia concertos para piano e várias sonatas. Excluiu quase completamente de seu repertório a maioria dos autores românticos como Schubert , Mendelssohn , Chopin , Schumann e acima de tudo tinha uma forte aversão a Liszt preferindo Brahms . Ele tinha orgulho de algumas partes menos conhecidas de seu repertório, como a música antiga de teclado de Orlando Gibbons ; ele também gravou performances aclamadas pela crítica de peças pouco conhecidas de Jean Sibelius , Richard Strauss e Paul Hindemith . Deste autor, vale destacar a gravação de todas as Sonatas para Piano e Metais, feitas com as primeiras partes da Orquestra da Filadélfia. Também digna de nota é a gravação da obra completa para piano de Arnold Schönberg .

Uma gravura de Gould do Prelúdio e Fuga em Dó, no. 1 do primeiro livro do Cravo Bem Temperado foi indicado pelo comitê presidido por Carl Sagan na NASA como uma das maiores conquistas da humanidade. A gravação está localizada no Voyager Golden Record , um disco de cobre folheado a ouro de 30 cm (12 polegadas) com sons e imagens escolhidos para descrever a variedade de vida e cultura na Terra. O disco foi colocado na espaçonave Voyager 1 , que agora está avançando para o espaço interestelar e é o objeto feito pelo homem mais distante da Terra.

Caráter e personalidade

Glenn Gould costumava cantarolar enquanto tocava, e seus engenheiros de som nem sempre conseguiam excluir a voz de suas gravações. Gould afirmava que seu canto era algo involuntário e que aumentava em proporção à incapacidade do piano de executar a música exatamente como ele pretendia.

A réplica oficial da cadeira de Glenn Gould
A cadeira apresentada em Paris 2007

Gould também era conhecido por seus movimentos corporais durante as brincadeiras e sua insistência em seguir uma rotina específica. Ele sempre tocava em concertos sentado na cadeira dobrável, com pernas ajustáveis ​​individualmente, que seu pai, Bert Gould, havia construído, e ele continuava a usá-la mesmo quando estava quase totalmente gasta. [16] A cadeira é tão intimamente identificada com sua figura que está em exibição em uma caixa de vidro na Biblioteca e Arquivos do Canadá . Ele mesmo afirmou em um vídeo famoso que a cadeira era "muito mais próxima dele do que a própria música de Bach". A importância deste objeto é demonstrada pelo fato de que o fundo canadense detentor dos direitos vinculados às obras de Glenn Gould apenas identificou em 2006 a empresa para confiar a reprodução oficial.

Entre outras excentricidades de Gould, estava o pedido de regular o aquecimento dos quartos em que tocava a uma temperatura muito específica, muito elevada, com o resultado de jogar num ambiente muito quente. [17] O piano teve de ser colocado a uma certa altura e, se necessário, levantá-lo com blocos de madeira; [8] outras vezes, ele pediu para colocá-lo debaixo de um tapete. [17] Como já mencionado, ele jogava única e exclusivamente sentado em sua cadeira pessoal, feita por seu pai, que tinha o assento a exatamente quatorze centímetros do solo, pouco mais de trinta e cinco centímetros. O resultado foi uma posição do corpo claramente mais baixa do que a normal e, como pode ser visto nas gravações audiovisuais e nas fotografias, Gould tocou em uma posição completamente oposta àquela canonicamente ensinada para o piano: rosto muito próximo ao teclado e pulsos dobrados em direção ao baixo, quase agarrado ao instrumento.

Suas manias e caráter obstinado por um lado, e seu talento por outro, despertaram opiniões conflitantes dos maestros com quem se viu trabalhando: George Szell disse a seu assistente: "isso é loucura, mas também é um gênio " [6] e Leonard Bernstein disseram que apreciou a oportunidade de trabalhar com ele (certificado de estima devolvido por Gould), mas um concerto que os dois realizaram juntos, com Gould ao piano solo e Bernstein regendo a Filarmônica de Nova York (6 de abril , 1962), foi palco de um famoso acidente: o programa incluiu o concerto para piano e orquestra no. 1 em Ré menor (op. 15) de Brahms , e Bernstein subiu ao palco antes que a noite começasse para alertar o público de que ele não assumiria a responsabilidade pelo que ouviram. Acrescentou uma pergunta que despertou o riso dos presentes: “Quem manda num concerto? O solista? Ou o maestro?”; ele também deu a si mesmo uma resposta: “A resposta é, claro, às vezes uma, às vezes a outra, depende das pessoas envolvidas”. [18] Bernstein estava se referindo a um incidente que ocorreu durante o ensaio, quando Gould insistiu em tocar todo o primeiro movimento reduzindo pela metade o tempo marcado na partitura, um truque que foi realmente bem-vindo por Bernstein. Harold Schonberg interpretou as declarações de Bernstein como um ataque direto a Gould, que, de qualquer forma, retirou-se de cena logo em seguida. [19]

Sempre voltando à sua personalidade, notória foi sua aversão ao frio: ele usava roupas pesadas, luvas e casacos, verão e inverno, e uma vez foi até preso na Flórida, talvez porque a polícia o tenha confundido com um vagabundo. [17] Ele também odiava convenções sociais; nos últimos anos, ele limitou seus contatos pessoais ao mínimo e concedeu raríssimas entrevistas pessoais, preferindo longos telefonemas. Outra característica dele era que odiava visceralmente tocá-lo: uma vez foi saudado no Steinway Hall pelo chefe do departamento de piano, William Hupfer, com um tapinha no ombro; Gould, em estado de choque, queixou-se de dores, dificuldades de coordenação e cansaço por causa do golpe, e passou a temer a possibilidade de processar Steinway se a lesão fosse permanente. [20] Ele também era conhecido por às vezes cancelar shows no último segundo: Bernstein apresentou o evento Brahmsiano de 1962 mencionado anteriormente, dizendo ao público para não se preocupar, Gould havia chegado e apareceria no palco logo depois.

Gould criou dezenas de alter egos , que usou para escrever resenhas críticas ou absurdas de suas próprias performances.

Ele disse: "Mozart morreu tarde demais". Mozart, falecido aos 35, após os 25, fez uma viagem à Itália e foi negativamente influenciado, segundo Gould, pelo melodrama italiano. [21] Mozart realmente viajou pela Itália e escreveu óperas italianas aos 13 anos ( 1769 ). Críticas mais duras a Schumann, das quais disse: “Ele não tinha competência como pianista e, se não fosse por aquela sua casinha astuta que se comprometeu a executar todas aquelas suas composições medíocres, nem saberíamos de sua existência ". [21] Ao compositor Oskar Morawetz , que se opôs à interpretação de Gould de sua Fantasia em Ré menor , Gould disse: "Parece-me, pela maneira como você fala, que você não entende sua música." [21]

Composições originais

Sua produção, embora muito limitada, inclui peças de considerável profundidade, como o Quartetto per strings op. 1 e o humorístico Então você quer escrever uma fuga? para quatro vozes SATB e quarteto de cordas, uma exortação alegre a si mesmo para tentar sua mão em uma fuga - a peça em questão - enfocando as armadilhas e dificuldades que este procedimento acarreta. Ele também editou algumas transcrições de Richard Wagner .

Essas transcrições incluem o Prelúdio do Ato I de I maestri cantori di Nuremberg , trechos de O Crepúsculo dos Deuses, incluindo a jornada de Alba e Siegfried no Reno e, finalmente, o Idílio de Siegfried , do qual ele também dirigiu a versão original para treze instrumentos.

Documentários de rádio

Menos conhecidas, mas ainda apreciadas pela crítica, são as gravações de Gould para alguns documentários radiofônicos chamados pelo mesmo autor de "radiodramas" (peças de rádio) que compõem a Trilogia Solitude ( Trilogia da solidão ), que consiste em A Ideia do Norte ( L 'idea del North ), uma meditação sobre o Norte e seu povo [22] ; The Latecomers (Latecomers), de Newfoundland ; e O Silêncio na Terra (O resto do país), as comunidades de Menonitas em Manitoba . Todos os três usam uma técnica que Gould chamou de "rádio contrapontístico", por meio da qual muitas pessoas ouvem umas às outras conversando ao mesmo tempo. De acordo com seu coprodutor Lorne Tulk, ele usou essa técnica pela primeira vez apenas para uma eventualidade, pois notou que tinha material em excesso para quatorze minutos para A Idéia do Norte . É esta técnica, combinada com a sua extraordinária capacidade de edição e edição e na utilização de técnicas de gravação até de conversas corriqueiras, que torna os seus documentários únicos, mesmo considerando a época em que foram feitos, quando não existiam certas técnicas. processamento de som.

Ensaísta de Gould

Essencial para a compreensão das escolhas estéticas do pianista, sua atividade ensaísta vai da música renascentista ( Orlando Gibbons é seu autor favorito, como afirma o artigo que Glenn Gould se entrevista sobre Beethoven ) à música contemporânea ( John Cage ). Sua caneta inteligente e provocadora tem escrito em revistas, capas de discos e programas teatrais, sempre lançando uma luz nova e muito pessoal sobre os grandes compositores e suas obras. Discutíveis pelo tempo que você quiser, esses pequenos ensaios nunca deixam de ter a chama da ideia, da ironia e até da diversão. São famosas as entrevistas com ele mesmo, o que também deu origem a um dos "pequenos filmes" mencionados a seguir. Muitos desses escritos, incluindo as já mencionadas entrevistas do próprio Glenn Gould sobre Beethoven , são coletados na Itália no volume A asa da turbina inteligente , publicado pela Adelphi .

Agradecimentos

Glenn Gould recebeu muitas homenagens durante sua vida e mesmo após sua morte. Por ocasião do lançamento da primeira gravação para a CBS, em 1955 , a imprensa estrangeira já escrevia sobre um fenômeno Gould : não é por acaso que as Variações Goldberg , obra-prima de Bach quase desconhecida até aquele momento, saltaram no topo das paradas de vendas , superando um dos sucessos de Louis Armstrong . A revista New Yorker escreveu sobre ele: "um Marlon Brando do piano". Em 1983 , ele foi introduzido no Canadian Music Hall of Fame .

Na cultura de massa

Em 1983, o escritor austríaco Thomas Bernhard escreveu The Sucker , um romance de ficção estrelado pelo pianista canadense, objeto de admiração e obsessão por dois de seus não tão grandes colegas [23] . Em 1993 , a biografia de Glenn Gould foi tema de um filme aclamado pela crítica , Trinta e dois curtas-metragens sobre Glenn Gould, de François Girard .

Em 2015 foi publicada uma biografia em quadrinhos do músico: Glenn Gould, uma vida fora do tempo , obra da ilustradora francesa Sandrine Revel , traduzida e publicada também em italiano. [24] [25]

A música gravada por Gould serviu de trilha sonora, ou pelo menos parte dela, em muitos filmes, feitos durante sua vida e após sua morte.

Observação

  1. ^ Piero Rattalino , Glenn Gould, il bagatto , Varese 2006, p. 6
  2. ^ ARCHIVED - Escritas - pesquisa adicional - o arquivo de Glenn Gould - biblioteca e arquivos Canadá , em www.collectionscanada.gc.ca . Página visitada em 25 de outubro de 2020 .
  3. ^ (EN) Robin Elliott, Construções de identidade nas histórias de vida de Emma Albani e Glenn Gould , no Journal of Canadian Studies, vol. 39, n. 2, 2005-02, pp. 105–126, DOI : 10.3138 / jcs.39.2.105 . Página visitada em 25 de outubro de 2020 .
  4. ^ ( EN ) Notícias | The Star , su thestar.com . URL consultato il 25 ottobre 2020 .
  5. ^ Christopher Foss grew up with Glenn Gould, but never got to say goodbye . URL consultato il 25 ottobre 2020 .
  6. ^ a b c d e Bazzana, Kevin., Wondrous strange : the life and art of Glenn Gould , McClelland & Stewart, 2003, ISBN 0-7710-1101-6 , OCLC 52286240 . URL consultato il 21 ottobre 2020 .
  7. ^ ( EN ) John F. Burns, OTTAWA; An Exhibition Of Glenn Gould Memorabilia Sheds A Little Light on A Musical Enigma (Published 1988) , in The New York Times , 29 maggio 1988. URL consultato il 25 ottobre 2020 .
  8. ^ a b Ostwald, Peter F., Glenn Gould : the ecstasy and tragedy of genius , Norton, 1998, ©1997, ISBN 0-393-31847-8 , OCLC 39983465 . URL consultato il 21 ottobre 2020 .
  9. ^ ( EN ) National Film Board of Canada, Glenn Gould - Off the Record . URL consultato il 25 ottobre 2020 .
  10. ^ ( EN ) Stephen Orr, Being Glenn Gould , su The Adelaide Review , 14 agosto 2013. URL consultato il 25 ottobre 2020 .
  11. ^ Goddard, Peter,, The great Gould , ISBN 978-1-4597-3309-1 , OCLC 978708973 . URL consultato il 25 ottobre 2020 .
  12. ^ Il commento di Charles Rosen sulla sovrapposizione di tracce durante la registrazione di Liszt è nel primo capitolo di Piano Notes. Il pianista e il suo mondo , Torino 2008.
  13. ^ Kathie Hafner, Glenn Gould e la ricerca del pianoforte perfetto , Torino 2009
  14. ^ Prodotto ad Astoria , nei Queen's di New York , il 31 marzo 1943, prima di essere di Gould il pianoforte Steinway cd 318 "(ma il suo primo nome era w 905, numero di matricola 317194) ... ha avuto un'infanzia difficile: è rimasto un paio d'anni nella fabbrica di Astoria, poi venne spostato nel quartier generale della Steinway di Manhattan , e infine spedito alla Eaton Company di Toronto , nella sala a disposizione dei concertisti": Giancarlo Paba, Le cose (che) contano: nuovi orizzonti di agency nella pianificazione del territorio , in "Crios, Critica degli ordinamenti spaziali" 1/2011, pp. 67-68, doi: 10.7373/70209.
  15. ^ Glenn Gould At Work: Creative Lying Andrew Kazdin. Dutton, 1989 p. 171 Glenn Gould e Julius Baker e Rafael Druian sopra books.google.com ( EN )
  16. ^ Fotografia Archiviato il 21 agosto 2006 in Internet Archive . della sedia, da P-ART JOURNAL .
  17. ^ a b c ( EN ) Otto Friedrich, Glenn Gould: a life and variations , Vintage Books, 1990, ISBN 978-0-679-73207-5 , OCLC 21445409 . URL consultato il 21 ottobre 2020 .
  18. ^ ( EN ) CBC Archives , su CBC . URL consultato il 21 ottobre 2020 .
  19. ^ ( EN ) Harold C. Schonberg, Music: Inner Voices of Glenn Gould; Pianist Plays Them in Addition to Brahms Bernstein Speech Hits at the Interpretation (Published 1962) , in The New York Times , 7 aprile 1962. URL consultato il 21 ottobre 2020 .
  20. ^ Musician's Medical Maladies , su web.archive.org , 30 dicembre 2007. URL consultato il 21 ottobre 2020 (archiviato dall' url originale il 30 dicembre 2007) .
  21. ^ a b c Piero Rattalino, Glenn Gould, il bagatto , p. 4.
  22. ^ B. Saglietti, Ritiro dalle scene, fuga per quartetto vocale, radio contrappuntistica: fugue and escape in Glenn Gould, p. 190 sgg.
  23. ^ Thomas Bernhard, Il soccombente ; traduzione di Renata Colorni, Adelphi, Milano, 1985.
  24. ^ Revel, Glenn Gould, une vie à contretemps
  25. ^ Revel, Glenn Gould, una vita fuori tempo

Bibliografia

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  • Glenn Gould, La serie Schönberg , a cura di Ghyslaine Guertin, trad. Elisabetta Stefanini e Antonia Tessitore, Rosellina Archinto Editore , Milano 2003 ISBN 978-88-7768-313-7
  • Glenn Gould, L'emozione del suono. Lettere 1956-1982 , a cura di John PL Roberts e Ghyslaine Guertin, trad. Luciana Coppini, Rosellina Archinto editore, Milano 2006 ISBN 978-88-7768-196-6
  • Jonathan Cott, Conversazioni con Glenn Gould , trad. Marco Gioannini, Ubulibri, Milano 1989; EDT, Torino 2009 ISBN 978-88-6040-522-7
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  • ( EN ) Otto Friedrich, Glenn Gould: A Life and Variations , Vintage, 1990 ISBN 0-679-73207-1
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