Flauta transversal

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Disambiguation note.svg Desambiguação - Se você estiver procurando pelo registro de órgão com o mesmo nome, consulte Flauta transversal (registro de órgão) .
Flauta transversal
Flauta de concerto ocidental (Yamaha) .jpg
Flauta transversal moderna
Informações gerais
Origem Oriente Médio [1]
Invenção século 13
Classificação 421,121,12
Aerofones labiais
Família Flautas transversais
Usar
Musica medieval
Música renascentista
Música barroca
Música galante e clássica
Música europeia do século XIX
Música contemporânea
Jazz e música negra
Música pop e rock
Música folclórica
Bandas musicais
Extensão
Flauta transversal - extensão do instrumento
Eu escuto
Syrinx , composição para flauta solo de Claude Debussy (1913) ( arquivo info )

A flauta transversal é uma espécie de flauta , um instrumento musical da família da madeira , portanto um aerofone .

Estrutura e função

Seu nome (anteriormente: traversiere ) deriva de traverso precisamente porque é jogado lateralmente. Em sua forma moderna, a flauta transversal é normalmente construída em metal. Possui forma cilíndrica no corpo central e no trombino, ligeiramente cônica na cabeça. O intérprete, denominado flautista, toca soprando no orifício da boca e acionando um número variável de teclas (abertas ou fechadas), que abrem e fecham orifícios feitos no corpo do instrumento, modificando assim o comprimento da coluna de ar vibrante contida. no próprio instrumento e, portanto, variando a altura do som produzido.

A emissão sonora se deve à oscilação da coluna de ar que, dirigida pelo tocador na borda do orifício da boca, forma vórtices que provocam a oscilação para dentro e para fora do orifício, fazendo vibrar o ar no interior do instrumento.

A forma moderna da flauta (cilíndrica, com doze ou mais tonalidades) deve-se às modificações aplicadas às flautas barrocas (por sua vez derivadas de flautas de seis buracos mais antigas) pelo alemão Theobald Boehm ( 1794 - 1881 ) e ao melhorias subsequentes concebidas pelos fabricantes da escola francesa.

Composição

Uma flauta transversal moderna
Detalhe da cabeça de uma flauta (Yamaha), peça apropriadamente conhecida como bucha ou bucha

Caneluras transversais são modernos instrumentos feitos de madeira ou mais vulgarmente de metais ( nuel banhado a prata, prata , ouro , platina ) composto por 3 partes:

As três peças são montadas por meio de juntas de baioneta: o instrumento montado tem cerca de 70 centímetros de comprimento e um diâmetro interno de cerca de dois centímetros (a espessura do material, nas flautas de metal, é menor que um milímetro, embora seja de poucos milímetros para flautas de madeira). A cabeça é inserida no corpo por meio de um enxerto de alguns centímetros de comprimento, que serve como dispositivo de entoação: ao variar a inserção da cabeça no corpo, ajusta-se o comprimento total do instrumento e, conseqüentemente, o entonação .

Cabeçalho

Flauta cabeça de cometa

A cabeça é a parte da flauta transversal onde o flautista sopra para produzir o som. No cabeçalho existem várias partes, visíveis e invisíveis.

Entre os visíveis temos:

  • Bucha: é a parte elevada do resto do tubo sobre a qual repousam os lábios (apoiados no poço), que possui o orifício de insuflação;
  • Corona: delimita a cabeça em sua extremidade esquerda;
  • Tubo: é o tubo principal da cabeça do cilindro.

Entre as partes mais escondidas, temos:

  • Poço ou lareira: é um pequeno tubo que liga a bucha ao tubo principal em correspondência com o orifício de insuflação e que o sustenta;
  • Tampa de rosca: é uma tampa que fecha uma das extremidades da cabeça do cilindro. É ajustável e pode, portanto, aumentar o comprimento interno do tubo superior, ou encurtá-lo em alguns milímetros: serve para afinar as oitavas. Situa-se no interior da cabeça, entre o arbusto e a coroa, na qual existe uma rolha e uma base metálica que a separa do interior da cabeça.

Os materiais em que as cabeças são construídas são geralmente:

  • prata níquel (na maioria das vezes banhada a prata), que caracteriza as flautas mais baratas, destinadas principalmente a iniciantes;
  • prata , o material mais popular;
  • prata e ouro (não em liga, mas usados ​​em diferentes partes da cabeça);
  • ouro;
  • platina ;
  • Madeira; madeiras duras preciosas como buxo , pau - rosa ou ébano são usadas. No caso das cabeceiras de cama modernas em madeira, a junta entre a cabeça e o corpo é em qualquer caso feita de metal, de modo a permitir uma fácil montagem e ajuste. Isso tem a desvantagem de que, devido à diferença no coeficiente de dilatação térmica dos dois materiais, e à instabilidade dimensional da madeira (que tende a se contrair com o passar dos anos, por exemplo devido à desidratação ), com o tempo a cabeça pode rachar. ou se tornam ovais, tornando essas cabeças particularmente delicadas. As cabeças de madeira geralmente, tendo paredes de tubo muito mais grossas do que as das cabeças de metal (e, portanto, diâmetros externos maiores), não possuem nem bucha nem poço, mas o orifício de insuflação é cavado diretamente no tubo. Isso porque a espessura de uma cabeça de madeira permite a formação do poço diretamente durante a escavação do orifício de insuflação, enquanto em uma cabeça de metal, muito mais fina, a espessura da borda do orifício não é suficiente para formar o som e portanto requer de um bem trabalhado; neste caso, a bucha serve para ter um apoio confortável e plano do lábio.

O formato exato de uma cabeça não é cilíndrico, mas é truncado-cônico (para ser mais exato, um formato parabolo-cônico) com uma abertura muito pequena, cerca de 1 °; é por isso que parece cilíndrico. Esta é uma das principais inovações de Theobald Boehm , que tornou possível fabricar flautas com corpo cilíndrico (anteriormente o corpo era cônico), mantendo a afinação das oitavas .

A inserção da cabeça no corpo da flauta é baioneta e deslizante: serve para variar o comprimento efetivo do instrumento e para afiná-lo, pois (especialmente para flautas de metal) a entonação do instrumento também pode variar conforme a temperatura varia de um semitom. No passado, eram usadas flautas com enxertos muito longos que podiam variar a entonação de diferentes tons para se adaptar à variedade de diapasões em uso na época: estes tinham o grave defeito de produzir instrumentos não mais afinados dentro da oitava e caíram em desuso.

A cabeça, sendo a parte da flauta transversal onde a vibração do ar é gerada, é também a parte que mais contribui para o timbre e a qualidade sonora de toda a flauta transversal.

Entre as inovações construtivas dos últimos anos, destaca-se a “lareira alargada”, patenteada pelo fabricante de flautas e flautim, Kanichi Nagahara. Este tipo particular de lareira se estende até a bucha eliminando a linha de soldagem entre os dois componentes. Esta inovação permite um som mais homogéneo, uma vez que nos encontramos com o mesmo material nas duas superfícies. De acordo com o fabricante, o efeito pode ser comparado a ter as duas partes feitas do mesmo material. Por exemplo, uma cabeça de prata com uma lareira estendida de ouro 18k produz um som semelhante a um arbusto 18k e uma lareira com o benefício de menos despesas.

Tanto a cabeça quanto todas as partes que a compõem podem ter diferentes pesos, materiais e espessuras. Até a rolha comum pode ser de outro material. A escolha do material de construção é subjetiva, pois segue as necessidades do flautista: normalmente, materiais mais leves ou com densidades menores produzem um som mais brilhante, enquanto materiais mais densos oferecem mais resistência na emissão de ar. Tudo isso depende de muitos fatores estilísticos, físicos e pessoais.

O italiano Salvatore Faulisi , o alemão JR Lafin e sua filha Julie Lafin, o alemão Tobias Mancke e a Korean Song devem certamente ser citados entre os mais importantes fabricantes de jornais da atualidade. Todos eles, ao longo dos anos de trabalho, desenvolveram peculiaridades em cada uma de suas cabeças que incluem a cor do som que se obtém, os materiais escolhidos e as combinações quase infinitas para a construção das diferentes peças, dos diferentes tipos de madeira aos diferentes tipos de metais preciosos, os diferentes tamanhos e formas do orifício de insuflação, as diferentes espessuras, a presença ou ausência de "bigodes" no arbusto como o "Adler" presente nas cabeças de Lafin e os chamados "Tsubasa "nas cabeças da fábrica japonesa Muramatsu , e assim por diante.

Substituindo a cabeça da flauta por outra feita por um fabricante diferente do corpo e chifre da flauta, ou por uma cabeça feita de materiais diferentes (por exemplo, cabeça de ouro na flauta de prata, cabeça de prata na flauta de níquel prata ou mesmo cabeça de madeira na flauta de prata) , procuramos melhorar o som da flauta, e / ou melhor adaptá-lo às características do flautista.

Corpo

O corpo central da flauta transversal constitui a parte mais longa.

É composto por 16 chaves e 14 orifícios, constituindo a parte principal da mecânica sobre a qual os dedos atuam. Existem dois tipos de mecânica: com orifícios fechados, denominado sistema alemão, ou com orifícios abertos, também denominado sistema francês. Nos últimos anos, a famosa fábrica americana "Brannen Brothers" inventou um modelo denominado "modelo orquestral" em que, entre as várias modificações e correcções, existe também a particularidade de ter a mão direita com as chaves abertas e a esquerda com as chaves fechadas .

As chaves mecânicas podem ser organizadas de três maneiras. Dizem respeito às claves que podem estar alinhadas com as restantes claves, ligeiramente desalinhadas ou completamente desalinhadas. Movendo as teclas "G" ajuda aqueles com uma mão menor a alcançar o teclado com mais conforto.

Outras chaves que podem ser adicionadas a pedido do cliente são: a chave do “me articulado” ou “me mecânico”, dispositivo que facilita a emissão da terceira oitava do instrumento; a chamada tonalidade do trilo de dó sustenido, cujas funções são muito mais numerosas, pois não só facilita a execução na primeira e segunda oitavas do trilo dó sustenido, mas também permite tocar o dó sustenido do citado oitavas de uma forma mais rica em harmônicos, permite fazer um trilo GG sustenido na terceira oitava mais afinado, permite a execução do trilo GA da terceira oitava do instrumento sem recorrer aos harmônicos da segunda oitava, permite que o execução de tremolos, permite um ataque mais fácil do sol sustenido da terceira oitava do instrumento no pianíssimo, e mais; e, por fim, a tonalidade do trinado G-A na segunda oitava, quase desaparecida, mas presente em algumas flautas construídas pela fábrica japonesa Muramatsu.

Outras inovações no campo da mecânica de instrumentos foram feitas por: Eva Kingma Arquivada em 15 de outubro de 2016 no Internet Archive . também com a empresa “ Brannen Brothers ”, através da invenção de um sistema de teclas que permite tocar os quartos de tom; da Altus que mantém um modelo de flauta que remete ao modelo Boehm em que não havia furo na tonalidade de Sol sustenido e da francesa Parmenon , que também tem em seu catálogo uma flauta que pode ser tocada à esquerda , em vez de para a direita, como normalmente é o caso.

Outra inovação em relação à mecânica na parte “invisível”, foi feita por Kanichi Nagahara da Nagahara Flutes com sede em Boston. Na verdade, ao encomendar uma flauta Nagahara é possível ter enxertos aplicados dentro dos eixos que reduzem o atrito entre as teclas e permitem que o instrumento seja mais silencioso e evita futuros reparos mais invasivos. A mecânica também pode ser com parafusos de ajuste (fixados) ou sem parafusos de ajuste (sem pinos , Sistema Brogger ). Por fim, possui molas que permitem a movimentação das teclas e pode ser em aço ou ouro (geralmente 10k).

Corpo da flauta transversal (Cometa)

Trompete

O trombino ou é a parte terminal da flauta transversal. Este extremo, para uso exclusivo do dedo mínimo direito, é utilizado para as teclas Mi ♭, Do♯ e Do natural, mas em alguns casos também do Si. O corpo central é conectado a ele por meio de uma espiga de metal. Às vezes, imitando o termo inglês, é chamado de .

Existem duas versões de trombino: em dó (a mais comum) carrega três teclas controladas por um grupo de alavancas, acionadas com o dedo mínimo da mão direita, que permitem produzir as notas Do 3 Do♯ 3 (oitava severa) e Re♯ 3 (oitava baixa e média). Os trombinos que descem ao Si (Si 2 ) são mais raros, são mais longos e possuem uma chave adicional que é controlada por uma alavanca dedicada, inserida no grupo que controla as outras chaves. Além da produção de B 2 , esta chave, se presente, também facilita muito a emissão de C 6 (a nota mais alta da faixa padrão da flauta).

Trombeta para flauta transversal (Cometa)

Extensão

A mais usada das flautas (flauta transversal em C) tem uma extensão que vai de C central (C 3 ) ou de um semitom abaixo de B 2 até D 6 e, portanto, inclui mais de 3 oitavas.

As flautas modernas podem atingir um alcance de três oitavas e meia, e alguns flautistas são capazes de ir mais longe e emitir o G 6 ou mesmo o próximo A: um flautista profissional pode até chegar a C 7 . Esta quarta oitava é muito incômoda tanto para emissão quanto para dedilhado (quase impossível em instrumentos de época), portanto, é pouco utilizada no repertório de flauta, mesmo que nos últimos anos alguns compositores tenham usado C 6 , C # 6 e D 6 com frequência.

Carimbo da companhia

Onda sonora produzida por uma flauta

A flauta transversal tem um som nítido mesmo que um pouco frio, mas o brilho de seu timbre a torna adequada, por exemplo, para imitar o canto dos pássaros, característica usada em muitas peças de diferentes origens: exemplos na música clássica são os o concerto Il goldfinch de Antonio Vivaldi , o concerto na Sinfonia Pastoral de Ludwig van Beethoven e o papel do passarinho Sasha em Peter and the Wolf , de Sergej Prokofiev ; na música jazz a peça Conference of the birds de Dave Holland e a peça serenade to a cuckoo de Roland Kirk ; na música folclórica irlandesa, a giga Lark pela manhã (geralmente confiada à flauta transversal irlandesa de seis buracos).

Além disso, a sua ascendência popular (não podemos esquecer que, sendo um dos instrumentos mais fáceis de fabricar, a flauta é também um dos mais antigos e difundidos na música popular) fez com que a flauta evocasse ambientes pastorais e bucólicos , muito populares na música .e nas artes em geral do século XVI ao século XIX : a este respeito ver a já citada Sinfonia Pastoral e a colecção Il pastor fido , obras que já no título revelam a sua inspiração e que contêm partes importantes para a flauta (a segunda é uma coleção de seis sonatas para instrumento melódico e baixo contínuo há muito atribuídas a Antonio Vivaldi , mas novos estudos as atribuíram a Nicolas Chédeville [2] .

Como o som é produzido

Chaves de uma flauta (Yamaha)

O som é produzido pelo fluxo de ar que quebra contra a borda do orifício de insuflação na cabeça. Desta forma, a coluna de ar dentro do tubo é excitada e a vibração do som começa. A emissão de notas de diferentes alturas realiza-se fechando os orifícios, utilizando as "teclas" (teclas) e controlando assim a altura da coluna de ar que é vibrada. As claves podem ser perfuradas, para permitir efeitos de glissato (passagem de uma nota a outra sem saltos tonais) e maior projeção sonora.

Outros efeitos

A emissão do som na flauta pode ser modificada de várias maneiras. Além das técnicas padronizadas que permitem o legado e o staccato , obtidos pela oclusão do fluxo de ar com a língua, existem as chamadas duplas e triplas descoladas: já que a repetição da consoante / t / além de uma determinada velocidade é muito difícil, senão impossível, alterna-se com a consoante / k / , atingindo velocidades muito altas. O uso do staccato duplo e triplo mudou de acordo com o gosto das eras: na Renascença e no Barroco, por exemplo, as consoantes velar / k / e / g / eram consideradas ásperas, adequadas apenas para certos tipos de afeto , e neles, em vez disso, outras articulações mais suaves foram preferidas, como "did'll" (para grupos pares) e "did'ldi" (para trigêmeos) (Quantz) , "teré" (típico quando um tempo curto curto se apoia em um tempo forte mais longo), "téretere", "térelere" etc.

Um efeito muito marcante é o smoothie ( ted. Flatterzunge, fr. Frappé ou trémolo dental), uma técnica que consiste em soprar simultaneamente as consoantes "tr", "dr" ou "vr" para vibrar a parte frontal da língua ou consoante "r" (pronunciado como o "r" francês) para fazer a parte de trás da língua vibrar.

Outra técnica heterodoxa usada no jazz e no rock , introduzida pelo multi-instrumentista afro-americano Roland Kirk e que ficou famosa pelo flautista britânico Ian Anderson , líder do Jethro Tull , consiste em cantar ao mesmo tempo que o som é emitido. A nota cantada pode estar em uníssono com a emitida pelo instrumento, mas também à distância de uma terça maior, uma quarta ou quinta maior. O timbre do instrumento é bastante modificado, tornando-se mais escuro e suave, mas com efeitos estridentes, especialmente no registro médio-alto. Dentre os vários grupos progressistas que adotaram essa técnica em algumas de suas canções, podemos citar o Focus , o Delirium e os Novos Trolls no álbum Concerto Grosso .

Outros efeitos particulares recorrentes em vários gêneros musicais são obtidos usando o som obtido fechando as teclas com firmeza, soprando na flauta sem ressoar, usando apenas a cabeça ou apenas a trombeta.

A família das flautas transversais

Um flautim , a menor flauta da família

Existem vários tipos de flautas que se diferenciam, além do material, por alguns aspectos mecânicos e estéticos. A família das flautas transversais tem vários componentes:

  • o flautim , em dó (no entanto, faltam as duas tonalidades para dó baixo e dó♯), que, como o nome indica, produz sons uma oitava acima da flauta comum (mas também existe uma versão em D);
  • a flauta soprano , em sol (uma oitava acima da flauta alto ), em fá e em mi ♭; essas flautas combinam as características do flautim com as da flauta comum;
  • a flauta transversal (flauta de concerto), em dó;
  • a flauta tenor (ou flauta do amor), em B ♭ (observe a estranha denominação que gostaria que fosse mais baixa do que a flauta alto);
  • a flauta alto em sol; é (como todos os instrumentos não-dó) um instrumento de transposição porque tocar a nota correspondente a dó produz o sol na quarta inferior;
  • a flauta baixo em dó (uma oitava abaixo da flauta comum);
  • a flauta contrabaixo em sol (uma oitava abaixo da flauta alto), também chamada - da tradução inglesa - Contra-alto;
  • a flauta contrabaixo em dó (duas oitavas abaixo do normal);
  • a flauta subcontrabaixo em sol (contra-alto duplo) ou em dó (contrabaixo);
  • a flauta hiperbólica em C.

As flautas comuns são, além da flauta comum, a flauta alto, o flautim, e muito mais raramente a flauta baixo em C. Os demais membros da família, todos raros ou muito raros, encontram uso apenas em orquestras de flautas também devido ao alto custo e entonação problemática. Os cortes inferiores, partindo da flauta baixo, devido às suas grandes dimensões, têm todos a cabeceira dobrada de várias formas (em forma de U para a flauta baixa, triangular para os cortes superiores) para permitir a execução; o mais sério deve ser jogado em pé com a ajuda de suportes especiais. A flauta hiperbólica tem mais de 8 metros de comprimento.

Ferramentas semelhantes

A flauta transversal irlandesa é um instrumento de madeira amplamente utilizado como solista na música folclórica irlandesa e, em suas várias versões, deriva da flauta transversal em uso na Europa antes do advento do sistema Boehm. Existem versões com número variável de tonalidades de nenhuma (a mais popular, chamada de sistema Simples ) até oito (o que torna o instrumento completamente cromático; alguns músicos, no entanto, preferem ter instrumentos sem tonalidades e com entonações diferentes como acontece com o apito de lata ). A versão sem chave tem duas oitavas de extensão (correspondentes às do gravador, começando em Ré) e é cantada em Ré maior; porém não é um instrumento de transposição : exatamente como o flautim ou o traversiere barroco, está em Ré porque não possui os últimos furos ou chaves para atingir o dó grave e as notas escritas correspondem ao som real. Como as posições das notas alteradas sem o auxílio de claves são consideradas estranhas ou podem estar desafinadas, este instrumento é praticamente limitado a apenas duas tonalidades (Sol maior e Ré maior). A versão sem chave possui seis orifícios (mais dois não operáveis ​​na extremidade da flauta); as posições não diferem das da flauta padrão (a posição de F produz um F♯), com exceção de C, que se consegue fechando o orifício no dedo médio da mão esquerda: também é possível - com uma posição diferente - para produzir o C natural (que permite que você toque peças em G). Parece que muitas flautas irlandesas por volta do século 19 foram derivadas de flautas padrão das bandas do exército inglês, às quais algumas teclas foram bloqueadas para trazê-las de volta à chave de D.

Breve história da evolução do instrumento

A história da flauta transversal europeia, como tal, começa por volta da Idade Média (a história da flauta em geral, por outro lado, é muito mais antiga e geograficamente mais extensa).

Na Idade Média

Dois flautistas do manuscrito Cantigas de Santa Maria .

Várias fontes iconográficas e literárias atestam a presença de flautas transversais na Europa desde pelo menos o século X. Os instrumentos ilustrados parecem ser construídos em uma única peça (duas para a flauta baixo): um tubo cilíndrico de madeira com seis orifícios para os dedos (não oito como o gravador) mais o orifício de insuflação. Pelas imagens pode-se perceber que o instrumento muitas vezes é segurado à esquerda do tocador, sinal de que provavelmente foi construído com todos os orifícios perfeitamente alinhados, permitindo ao flautista escolher a orientação desejada.

Do século X ao XIII , entretanto, o instrumento era bastante raro, e parece que os instrumentos retos, semelhantes ao flauta doce, eram preferidos (mas ainda não propriamente flauta doce, cuja data de nascimento parece ser por volta do século XIV ). Vindo da Ásia para a Europa, quase certamente da China , por meio de intercâmbios culturais mediados pelo Império Romano do Oriente , a flauta transversal se tornou popular na França e na Alemanha (e por isso foi chamada de flauta alemã para diferenciá-la dos instrumentos retos). Nesses países, era usado na música popular e na música da corte (junto com outros instrumentos como o vielle ), mas levaria mais de um século para que se espalhasse pelo resto da Europa.

A primeira menção literária da flauta transversal data de 1285, em uma lista de instrumentos musicais de Adenet le Roi . A esta citação segue-se um silêncio de cerca de setenta anos, ao fim dos quais as fortunas da flauta foram reanimadas (por volta de 1350) por um vento de militância militar . O exército suíço , de fato, adotou a flauta como instrumento de sinalização e isso a espalhou por todo o continente. Foi por volta de 1500 que a flauta transversal também foi introduzida nas cortes como instrumento orquestral e solo.

Na Renascença (1400-1600)

Mestre das figuras meio femininas , Os três músicos , primeira metade do século XVI. No centro, um jogador de travessão.

A flauta renascentista, também chamada, no século XVI , de traversa [3] , manteve substancialmente a estrutura da flauta medieval. Há evidências da existência de tamanhos diferentes, conforme exigido pela polifonia então praticada: "discantus" (hoje geralmente chamado de soprano ) cortado em A (A 3 -Mi 6 ) ou G (Sol 3 -Re 6 ), "tenor- altus " (hoje chamado de tenor ) cortado em Ré (D 3 -La 5 ), " bassus " (hoje chamado de baixo ) cortado em Sol (G 2 -Re 5 ). É um instrumento de aparência muito simples: um tubo de madeira (geralmente buxo ou ameixeira ou outras árvores frutíferas) essencialmente cilíndrico (como a flauta moderna e ao contrário da flauta barroca, cônico) provido de um orifício de boca e seis para os dedos, todos bastante pequena. Geralmente era construído em uma única peça, exceto pelo tamanho maior, o baixo, dividido em cabeça e corpo por razões práticas. O médio, o tenor, foi o mais difundido, mesmo como instrumento solo, enquanto o soprano e o baixo costumavam ser usados ​​em consorte , ou seja, orquestras de só travessia, compostas por um soprano (muitas vezes substituído por um tenor), dois tenores e um baixo; as quatro flautas assim arranjadas, ou seja, uma para cada um dos quatro registros vocais, eram capazes de tocar peças polifônicas originalmente escritas para vozes como madrigais e motetos .

Desde então, chegaram até nós cerca de 50 instrumentos e vários testemunhos documentais em vários tratados musicais nos quais aparecem descrições e desenhos do instrumento. Entre os mais importantes:

A flauta encontra seu lugar em conjuntos de música de câmara, muitas vezes na forma de instrumentos afinados em D.

Uma cruz de tenor

No Barroco (1600 - 1750)

Figura de um flautista dos Principes de Jacques Hotteterre ; provavelmente é o próprio Hotteterre. A flauta é do tipo de três peças em uso desde o final do século XVII até cerca de 1720.
Cópia de Mats Halfvares de uma flauta de três peças construída por Pierre Jaillard Bressan por volta de 1700.
Cópia moderna de Boaz Berney de uma flauta construída por Thomas Lot, Paris, por volta de 1740.
Mesma flauta, desmontada (o trombino ainda está enxertado na segunda metade do corpo); acima dele, um corpo sobressalente (415 Hz a 392 Hz).

Durante il Seicento non abbiamo molte notizie sul flauto traverso, forse a causa del crescente successo del violino come strumento solista e alla concorrenza del flauto dolce ; il passaggio dal Rinascimento al Barocco ha anche segnato la fine delle taglie intermedie, poiché il nuovo gusto tendeva a privilegiare la melodia con accompagnamento rispetto alla polifonia tipica del Rinascimento, rendendo quindi obsoleti i consort. Pare che nella prima parte del secolo il flauto sia rimasto nella forma rinascimentale, ma uno strumento anonimo conservato ad Assisi e risalente alla metà del secolo o poco più avanti presenta, pur mantenendo un'intonazione più rinascimentale che barocca, la medesima costruzione in tre pezzi e una chiave dei flauti che iniziano ad apparire in Francia alla fine del secolo e che sono considerati i primi veri flauti barocchi.

Il flauto barocco , chiamato anche flauto a una chiave o (flauto) traversiere , subisce molte modifiche ad opera di famiglie di costruttori di legni che dedicano particolare cura nel perfezionarlo, in particolare la famiglia Hotteterre alla fine del Seicento. Lo strumento viene diviso in tre pezzi (testata, corpo e trombino ) e la cameratura non è più interamente cilindrica come avveniva nel flauto rinascimentale: il corpo e il trombino sono ora conici, restringendosi verso il fondo ("conicità inversa", secondo alcuni, se rapportata a quella dell'oboe, che invece si allarga verso il basso). Ai sei fori del flauto rinascimentale se ne aggiunge un settimo per il mi bemolle, controllato da una chiave chiusa [4] . L'estensione dello strumento, di due ottave e mezza (Re 3 -La 5 , ma di norma i compositori non si spingono oltre il Mi 5 ), è ora completamente cromatica. Poco più tardi, intorno agli anni venti del Settecento, il corpo centrale verrà diviso in due parti, di cui quella superiore intercambiabile con altre di diversa lunghezza, dette corpi di ricambio , per consentire allo strumento di adattarsi ai vari diapason utilizzati nelle diverse corti europee. Per tutto il resto del Settecento e l'inizio dell'Ottocento questo tipo di flauto in quattro pezzi e una chiave rimarrà lo standard più diffuso, anche accanto ai modelli con più chiavi tipici della fine del Settecento.

Il fatto che nel corso del XVII secolo si sia iniziato a costruire i flauti (sia traversi, sia dolci) in tre parti, mentre nel Rinascimento erano costruiti, anche i più grandi, in un pezzo unico o al massimo in due pezzi, riflette un significativo cambiamento nella figura del flautista professionista. Nel Rinascimento gli strumentisti erano al servizio delle corti, e gli strumenti che suonavano non erano di loro proprietà, bensì della cappella di corte. Tutti gli strumenti a fiato costruiti per una stessa cappella erano accordati su uno stesso La [5] , ma questo poteva variare moltissimo fra una cappella e l'altra, anche di più di mezzo tono [6] . In seguito, i virtuosi iniziarono a spostarsi da una città all'altra per le loro esibizioni, portando con sé i propri strumenti; per risolvere i problemi legati alla diversità del diapason nelle varie cappelle e al trasporto dello strumento, si cominciò a costruire flauti prima in tre pezzi, come i flauti di Hotteterre , e poi in quattro sezioni: per piccole variazioni di accordatura era sufficiente inserire la sezione centrale più o meno profondamente nella testata [7] , ma oltre un certo limite era necessario sostituire del tutto la sezione centrale con una di lunghezza diversa e con le distanze tra i fori alterate proporzionalmente. I flautisti dell'epoca barocca possedevano quindi strumenti che avevano una dotazione di due, tre o anche più sezioni centrali intercambiabili, diversamente accordate [8] .

Fra i flautisti, oltre che teorici, più importanti del periodo troviamo Jacques Hotteterre , Johann Joachim Quantz (autore di un importante trattato, lavorò alla corte di Federico II di Prussia , anch'egli appassionato flautista di cui era l'insegnante), Benedetto Marcello e Pierre-Gabriel Buffardin , che fu inoltre maestro di Quantz, cui probabilmente Johann Sebastian Bach dedicò alcune delle sue composizioni per flauto.

Fra i costruttori più importanti del periodo troviamo, oltre ai già citati Hotteterre e Quantz, Jean-Hyacinth (o Johannes Hyacinthus ) Rottenburgh , Carlo Palanca e Jacob Denner .

Nel Classicismo (1750-1820)

Con le sue qualità timbriche e omogenee si adatta in perfetta simbiosi con il pensiero e l'armonia classica, sia usato come strumento da accompagnamento che solistico; in Francia è particolarmente importante la figura di François Devienne , virtuoso e autore di un influente trattato e insegnante al Conservatoire de Paris . In questo periodo molti artigiani iniziano ad aggiungere chiavi, per semplificare alcune diteggiature scomode e per omogeneizzare il suono. Queste chiavi possono essere per il fa basso e medio (nota dall'intonazione particolarmente problematica sul flauto a una chiave), il sol diesis/la bemolle basso (ha suono molto debole e velato sul tipo a una chiave), si bemolle/la diesis basso (posizione scomoda e dalla resa debole sul tipo a una chiave), do medio (suono velato sul tipo a una chiave). Già anche in precedenza alcuni avevano tentato di portare l'estensione al do basso. Gli artigiani fanno inoltre in modo che il registro acuto, in cui i compositori cominciano ad avventurarsi con più frequenza, sia di più facile emissione.

Tra i diversi artigiani che in questo periodo apportarono migliorie allo strumento possiamo ricordare Godfroi Adrien (o Godfridus Adrianus ) Rottenburgh, August Grenser, Heinrich Grenser, Joseph Tacet, William Henry Potter, Johann George Tromlitz (scrisse un importante trattato) e Capellier.

Nel Romanticismo (1820-1900)

A questo punto la storia del flauto si biforca: da una parte l'evoluzione del flauto classico prosegue conservando la conicità della cameratura e sostanzialmente lo stesso tipo di chiavi (l'estensione si amplia raggiungendo frequentemente il si basso ed eccezionalmente anche il sol sotto il do centrale), mentre dall'altra Theobald Boehm , partendo da nuovi presupposti fisici e acustici, inizia gli esperimenti che porteranno al flauto attuale a cameratura cilindrica; durante la seconda metà dell'800 il flauto Boehm, il cui brevetto risale al 1847 , ottiene giudizi contrastanti finché, ai primi del '900, il flauto conico vecchio sistema viene abbandonato.

In questo periodo il flauto trova un vasto impiego orchestrale, e viene specialmente messo in luce nelle opere degli impressionisti Claude Debussy e Maurice Ravel che sfruttano sfumature dello strumento poco conosciute.

Un flauto del tipo "nach Meyer". Elenco delle chiavi, dall'alto al basso: trillo del re acuto, do, sol#, chiave lunga del fa, chiave piccola del fa, mi bemolle, do# basso, do basso. Non visibile nella foto perché coperta dalla chiave del do è la chiave del si bemolle, il cui foro si trova fra il secondo e il terzo foro dall'alto; si scorge comunque l'estremità della rispettiva leva, da premere in questo flauto con la base dell'indice destro (la zona di congiunzione con la mano), subito a destra della leva della chiave del do e di quella del trillo del re acuto. La testata è dotata di un regolatore che permette di accordare il flauto estraendo solo la sezione sopra l'incastro con il corpo superiore; questo dispositivo, la cui invenzione si dovrebbe a Quantz, ha lo scopo di minimizzare i problemi alla risposta generale dello strumento causati dall'estrazione della testata.

Composizioni principali

Dettaglio dell'imboccatura
Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Repertorio flautistico .

Alcune composizioni per flauto solo del periodo barocco

Alcune composizioni per flauto e clavicembalo/basso continuo del periodo barocco

  • Sonata in si minore BWV 1030 per flauto e clavicembalo (JS Bach)
  • Sonata in la maggiore BWV 1032 per flauto e clavicembalo (JS Bach)
  • Sonata in mi minore BWV 1034 per flauto e basso continuo (JS Bach)
  • Sonata in mi maggiore BWV 1035 per flauto e basso continuo (JS Bach)
  • Sonata in sol minore BWV 1020 per flauto e clavicembalo (JS Bach, spuria; molto probabilmente di Carl Philipp Emanuel Bach )
  • Sonata in mi bemolle maggiore BWV 1031 per flauto e clavicembalo (JS Bach, spuria; molto probabilmente di C.Ph.E. Bach)
  • Sonata in do maggiore BWV 1033 per flauto e basso continuo (JS Bach, probabilmente spuria; il basso potrebbe essere stato aggiunto solo successivamente forse da C.Ph.E. Bach o da un allievo; alcuni la considerano del tutto spuria)
  • Sonata in mi minore HWV 359b per flauto e basso continuo ( Georg Friedrich Händel )
  • Sonata in sol maggiore HWV 363b per flauto e basso continuo (GF Händel)
  • Sonata in si minore HWV 367b per flauto e basso continuo (GF Händel)
  • Sonata in la minore HWV 374 per flauto e basso continuo, Sonata di Halle n. 1 (GF Händel, autenticità incerta)
  • Sonata in mi minore HWV 375 per flauto e basso continuo, Sonata di Halle n. 2 (GF Händel, autenticità incerta)
  • Sonata in si minore HWV 376 per flauto e basso continuo, Sonata di Halle n. 3 (GF Händel, autenticità incerta)
  • Sonata in re maggiore HWV 378 per flauto e basso continuo (GF Händel)
  • Sonata in mi minore HWV 379 per flauto e basso continuo (GF Händel)
  • Sonate metodiche per flauto e basso continuo (Telemann)
  • Sonata in fa minore per flauto e basso continuo (Telemann)
  • Sonata in sol maggiore n.5 per flauto e basso continuo ( Jean-Marie Leclair )
  • Sonata in si minore n.6 per flauto e basso continuo (Leclair)
  • Sonata in mi minore n.7 per flauto e basso continuo (Leclair)
  • Sonata in sol maggiore n.8 per flauto e basso continuo (Leclair)
  • Sonate op. 1 per flauto e basso continuo ( Pietro Antonio Locatelli )
  • Varie sonate ( Johann Joachim Quantz )
  • 121 sonate per flauto e basso continuo ( Federico II di Prussia )
  • 2 raccolte di sonate ( Michel Blavet )

Alcune composizioni per flauto e orchestra del periodo barocco

  • Suite in si minore BWV 1067 (JS Bach)
  • Vari concerti (Johann Joachim Quantz)
  • 4 concerti per flauto e orchestra d'archi (Federico II di Prussia)
  • Vari concerti ( Antonio Vivaldi )
  • Concerto in la minore (Blavet)

Alcune composizioni per flauto solo del primo periodo classico

Alcune composizioni per flauto e clavicembalo/fortepiano del primo periodo classico

  • Sonata "amburghese" in sol maggiore Wq. 133 (C.Ph.E. Bach)
  • Sonata in re maggiore Wq. 83 (C.Ph.E. Bach)
  • Sonata in mi maggiore Wq. 84 (C.Ph.E. Bach)

Alcune composizioni per flauto e orchestra del primo periodo classico

  • Concerto in re minore H. 426 (C.Ph.E. Bach)
  • Concerto in sol maggiore H. 44 (C.Ph.E. Bach)
  • Concerto in la minore H. 431 (C.Ph.E. Bach)
  • Concerto in la maggiore H. 438 (C.Ph.E. Bach)
  • Concerto in si bemolle maggiore H. 435 (C.Ph.E. Bach)

Alcune composizioni per flauto e fortepiano/pianoforte del periodo classico e tardoclassico

  • Sonata per flauto (o violino), violoncello e pianoforte n. 5 in si bemolle maggiore KV 10 (Mozart)
  • Sonata per flauto (o violino), violoncello e pianoforte n. 6 in sol maggiore KV 11 (Mozart)
  • Sonata per flauto (o violino), violoncello e pianoforte n. 7 in la maggiore KV 12 (Mozart)
  • Sonata per flauto (o violino), violoncello e pianoforte n. 8 in fa maggiore KV 13 (Mozart)
  • Sonata per flauto (o violino), violoncello e pianoforte n. 9 in do maggiore KV 14 (Mozart)
  • Sonata per flauto (o violino), violoncello e pianoforte n. 10 in si bemolle maggiore KV 15 (Mozart)
  • Serenata in re maggiore op. 41 per flauto (o violino) e pianoforte ( Ludwig van Beethoven )
  • 6 arie con variazioni per flauto (o violino) o pianoforte op. 105 (Beethoven)
  • 10 arie con variazioni per flauto (o violino) e pianoforte op. 107 (Beethoven)
  • Sonata in si bemolle maggiore Anh. 4 (Beethoven, incerta)
  • Grande sonata concertante in la minore op. 85 ( Friedrich Kuhlau )

Alcune composizioni per flauto e orchestra del periodo classico e tardoclassico

Alcune composizioni per flauto solo del periodo romantico

Alcune composizioni per flauto e pianoforte del periodo romantico

Alcune composizioni per flauto e orchestra del periodo romantico

  • Concerto in mi minore ( Saverio Mercadante )
  • Concerto in mi minore (Mercadante)
  • Concerto in re maggiore (Mercadante)
  • Concerto in re maggiore op. 283 (Reinecke)
  • Grande Polonaise in re maggiore op. 16 ( Theobald Boehm )
  • Concerto op. 17 ( Bernhard Romberg )
  • Romanza siciliana per flauto e orchestra in sol minore J. 47 ( Carl Maria von Weber )
  • Romanza in re bemolle maggiore per flauto e orchestra op. 37, R 192 ( Camille Saint-Saëns )
  • Odelette in re maggiore per flauto e orchestra op. 162, R 212 (Saint-Saëns)
  • Tarantella in la minore per flauto, clarinetto e orchestra op. 6, R 183 (Saint-Saëns)
  • Ballade op. 288 (Reinecke)
  • Der Zweikampf , polacca in si maggiore per flauto, fagotto e orchestra TrV 133, AV 82 ( Richard Strauss )

Alcune composizioni per flauto solo del periodo moderno e contemporaneo

Alcune composizioni per flauto e pianoforte del periodo moderno e contemporaneo

Alcune composizioni per flauto e orchestra del periodo moderno e contemporaneo

Note

  1. ^ Ardal Powell, 1: 'Shepherds, monks, and soldiers' , in The flute , Yale University Press, 2002.
  2. ^ Philippe Lescat, "Il Pastor fido", une œuvre de Nicolas Chédeville , in Vivaldi vero e falso. Problemi di attribuzione , "Studi di musica veneta" - "Quaderni vivaldiani VII", a cura di Antonio Fanna e Michael Talbot, Olschki, Firenze 1992. - ISBN 88-222-3987-3
  3. ^ Il nome traversa in seguito si è mantenuto, almeno fino agli inizi del '700, per indicare ciò che oggi intendiamo come flauto barocco o traversiere ; oggi si preferisce chiamare traversa solo il flauto rinascimentale.
  4. ^ Quantz aggiungerà un'ulteriore chiave per il re diesis, per conservare la differenza di comma tra le due note, ma l'idea non si diffonderà; Tromlitz, in seguito, adotterà lo stesso tipo di doppia chiave.
  5. ^ Oggi è fissato internazionalmente a 440 Hz.
  6. ^ Oggi per le copie moderne di strumenti originali si sono imposti, per motivi pratici, tre tipi di diapason: quello più comune, che oggi è anche lo standard per la musica barocca, è La = 415 Hz (mezzo tono sotto rispetto all'attuale standard); gli strumenti di fine Seicento e inizio Settecento, come quelli di Hotteterre e JH Rottenburgh, solitamente si costruiscono a 392 Hz (un tono sotto. 392 Hz è il diapason, particolarmente basso, della musica francese da camera fra la fine del Seicento e l'inizio del Settecento; fu imitato anche in Germania e in particolare era la preferenza di Quantz); per i flauti della fine del Settecento si preferisce un diapason a 430 Hz, cioè poco più basso rispetto ad oggi.
  7. ^ In misura più limitata rispetto a come si fa tuttora, a causa della conformazione interna dei giunti che, essendo più grossi in uno strumento di legno, formerebbero un dislivello notevole fra i due pezzi se questi sono allontanati troppo, compromettendo la risposta generale dello strumento.
  8. ^ Un noto flauto, oggi molto popolare e riprodotto di frequente dai costruttori, realizzato da GA Rottenburgh intorno al 1770 e ora parte della collezione del flautista Barthold Kuijken , ha una dotazione di addirittura sette corpi di ricambio. Un flauto traverso costruito da Jacob Denner dispone anche di un corpo che abbassa il diapason di una terza minore, permettendo di utilizzare il flauto nella taglia di flauto d'amore .

Bibliografia

  • Dizionario Enciclopedico Universale della Musica e dei Musicisti , diretto da Alberto Basso, Il Lessico , vol. II, Torino, UTET, 1983, pagg. 247-252
  • The New Grove Dictionary of Musical Instruments , diretto da Stanley Sadie, Londra, MacMillan, 1984, vol. 1, pagg. 769-788, ISBN 0-333-37878-4
  • Giampiero Tintori, Gli strumenti musicali , tomo II, Torino, UTET, 1971, pagg. 740-748
  • Claudio Paradiso, Il flauto in Italia , Roma, Istituto Poligrafico e Zecca dello Stato, 2005
  • Giuseppe Fagnocchi, Lineamenti di storia della letteratura flautistica , Faenza, Mobydick, 1999
  • Gianni Lazzari, Il flauto traverso. Storia, tecnica, acustica , Torino, EDT, 2003.
  • Albert Cooper, Il flauto , Cremona, Turris, 2005
  • Vinicio Gai, Il flauto , Ancona, Bèrben, 1975
  • Raymond Meylan, The Flute , Londra, BT Basford, 1988
  • Christian Meyer, Sebastian Virdung - Musica getutscht. Les instruments et la pratique musicale en Allemagne au début du XVIe siècle , Parigi, CNRS, 1980 (contiene principalmente la traduzione francese di Musica getutscht )
  • Jacques Hotteterre le Romain , Principes de la flute traversiere, ou flute d'Allemagne - de la flute a bec, ou flute douce - et du hautbois , Amsterdam, Estienne Roger, 1728; facsimile con trad. ted. e postfazione, Kassel, Bärenreiter, 1982
  • Johann Joachim Quantz , Versuch einer Anweisung, die Flöte traversière zu spielen , Berlin, 1752; facsimile con prefazione, postfazione e note, Kassel, Bärenreiter, 1983
  • Marcello Castellani, Elio Durante, Del portar della lingua negli instrumenti di fiato - Per una corretta interpretazione delle sillabe articolatorie nella trattatistica dei secc. XVI-XVIII , 2ª ed., Firenze, SPES, 1987
  • Stefano Benini , Il flauto e il jazz , Padova, Muzzio, 1992
  • Filadelfio Puglisi, I flauti traversi rinascimentali in Italia - The renaissance transverse flutes in Italy , Firenze, SPES, 1995
  • Janice Dockendorff-Boland, Method for the one-keyed flute , University of California Press, 1998
  • Leonardo De Lorenzo , My Complete Story of the Flute , Lubbock, Texas Tech University Press, 1992
  • Hector Berlioz , Grand traité d'instrumentation et d'orchestration modernes , 1843 [1] [2]
  • Nikolay Rimsky-Korsakov , Основы оркестровки ("Principi di orchestrazione"), 1912
  • John Solum, The early flute , Clarendon Press, Oxford, 1992

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  1. ^ L'edizione originale (Parigi-Bruxelles, Lemoine, 1843) è accessibile gratuitamente on-line in Internet Archive .
  2. ^ edizione ampliata da Richard Strauss