Drama de televisão

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Disambiguation note.svg Desambiguação - "Film Tv" se refere aqui. Se você está procurando o semanário italiano, consulte FilmTv .

A ficção televisiva (também conhecida como ficção televisiva ou simplesmente ficção ) ou guião , é o macrogénero de programas televisivos caracterizados pela narração de acontecimentos fictícios , não reais. [1]

O termo ficção , derivado do latim finare e geralmente utilizado para designar qualquer obra ficcional de ficção, é na Itália um anglicismo aceito na língua nacional desde a década de 1960, disseminado nas décadas seguintes graças, mas não se limitando, ao sucesso de a chamada "novela" importada dos Estados Unidos. [2] Até o início dos anos 1980, eram principalmente chamados de teleromanzi ou dramas de televisão. Por muito tempo, desde o início das emissões da RAI, até o final da década de 1960, muitas vezes foram criadas e desenvolvidas de forma a ter também a função de elevar o nível de escolaridade dos telespectadores, constituindo uma espécie de intersecção entre o teatro e uma espécie de escola nacional. [2]

Ao contrário do macro-gênero da não-ficção, a ficção televisiva é dividida em três categorias principais, com diferentes estruturas narrativas, durações e posicionamento nas agendas: filmes, séries e seriados de TV. [1]

História

A ficção televisiva nasceu não muito depois do início das primeiras emissões televisivas no final dos anos trinta, surgindo depois do fim da segunda guerra mundial , entre o final dos anos quarenta e o início dos anos cinquenta. A primeira forma de ficção era o "teledramma" ou "script" (em inglês, antologia dramática , peça única , teleplay ou teledrama ), consistindo em uma representação teatral transmitida ao vivo. Inicialmente, eram principalmente adaptações de espetáculos da Broadway , peças clássicas ou romances, mas logo produções originais também começaram a ser frequentes; Kraft Television Theatre , Goodyear Television Playhouse e Studio One os transmitiram. [3] Mesmo por necessidade, caracterizados por cenários e roteiros restritos que dependiam da habilidade dos atores emprestados do teatro, contrastavam com a espetacularização dos filmes de Hollywood, constituindo assim uma espécie de vingança da cultura teatral, ainda que a a transmissão ao vivo continuou sendo um dos pontos de maior atração. [3]

A transmissão ao vivo, não ditada por necessidades tecnológicas, envolvia um ritmo lento, com os tempos típicos do teatro: para permitir mudanças de cena, a câmera se detém em frames fixos em que a ação está ausente ou é de importância irrelevante. As configurações são sempre encontradas dentro dos estúdios de televisão, pois as câmeras precisam de uma iluminação muito precisa da cena, no exterior ainda apresentam desempenho ruim. Isso também implica uma abordagem interpretativa e de atuação profundamente diferente em comparação com a ficção mais moderna. Dadas as sequências muito longas e sem interrupções, os atores, de fato, necessariamente deveriam possuir sólida experiência e técnicas teatrais. Nesse sentido, muitos roteiros daquela época, revisados ​​hoje, se por um lado aparecem precisamente dilatados em ritmos muito lentos, por outro, muitas vezes revelam, nas atuações dos atores, mesmo daqueles não protagonistas, um altíssimo nível de interpretação e refinado.

A partir da segunda metade da década de 1950, a transmissão ao vivo foi gradualmente abandonada: a gravação em filme era menos difícil e oferecia novas oportunidades de ganhos com redistribuições nacionais e internacionais. [3] Dos teledramas passamos então a uma série televisiva que, embora mantendo uma estrutura episódica, conta com cenários e protagonistas fixos, sempre com o objetivo de produzir o maior número possível de episódios para preencher as programações, cuja produção deixou de ser gerida diretamente pelas emissoras, mas delegadas às produtoras de filmes. Um dos maiores sucessos desse período é I Love Lucy . No início dos anos 60, com o aumento dos custos de produção, o número típico de episódios produzidos por ano para a mesma série diminuiu, passando de trinta e quarenta para 22-24 por temporada, padrão que se manteve em vigor nas décadas seguintes. . O nascimento da "temporada televisiva" também remonta a este período, pois também é entendida em um sentido moderno, que traça a duração da temporada escolar de setembro a maio, saindo dos meses de verão, quando a audiência média em frente à televisão telas diminuem, reexecutam ou programas de custo mais baixo. [3]

Quanto aos seriados, a partir da década de 1950 várias novelas já veiculadas no rádio passaram a ser representadas na televisão, inclusive a longínqua Sentieri . No entanto, era um gênero secundário, relegado para a faixa diurna , ainda que a partir dos anos 60 começou a ganhar popularidade no Reino Unido e, no final dos anos 70, encontrou glória no início da noite também nos Estados Unidos. Estados com sucesso internacional. De Dallas . [3] A partir dos anos oitenta, o potencial da história "serial" começou a ser explorado também para séries de televisão em horário nobre e histórias que se desenvolveram ao longo de vários episódios ou temporadas tornaram-se cada vez mais frequentes.

Ficção em série, cuja difusão remonta ao feuilleton do século XIX, antes que a televisão já fosse amplamente utilizada no mundo literário, no cinema e no rádio. [4] De acordo com alguns observadores, as razões para o sucesso podem ser rastreadas até o grau de segurança que oferece ao espectador: se um episódio é apreciado, o próximo provavelmente será apreciado, enquanto assistir a um filme é mais frequentemente um tipo de aposta. A repetição torna-se, portanto, um elemento de lealdade, enquanto no caso dos folhetins assume a curiosidade em acompanhar a evolução da trama; outro ponto forte é a capacidade de se identificar com determinados personagens e ambientes ou o desenvolvimento de um vínculo emocional real com o protagonista favorito. [4]

Tipologia

Na Itália, também chamados de telefilmes , os dramas televisivos são divididos principalmente em filmes para a televisão, seriados e séries [5] .

Filme para televisão

O filme para televisão (ou filme para TV) é um filme destinado à distribuição televisiva, geralmente com uma duração mais curta do que uma obra cinematográfica típica. Também pode fazer parte de uma série, mantendo pelo menos um elemento em comum entre uma obra e outra (por exemplo, o mesmo protagonista ou o mesmo cenário), desde que tenha um enredo predominantemente autocontido [6] .

Série de televisão

O seriado televisivo é uma ficção dividida em um grande número de episódios , que se caracterizam por uma narrativa que permanece aberta (sem conclusão) até o final da própria ficção; no estilo de filmagem, close-ups e diálogos eficazes se destacam [5] .

As subcategorias do serial são as novelas , muito populares na América do Sul, caracterizadas por um arco narrativo fechado desenvolvido em um número geralmente pré-determinado de episódios, e as novelas , mais difundidas na América do Norte, em que há um arco narrativo. sempre aberto, com um número potencialmente infinito de apostas. Outras diferenças podem ser identificadas nos métodos de programação ou nos cenários (as novelas são muitas vezes ambientadas no mundo da classe alta, enquanto as novelas preferem cenários mais populares ou "coloniais") [5] . As produções asiáticas incluem dramas coreanos .

Séries de televisão

A série televisiva (ou mais simplesmente, série televisiva) é uma obra composta por episódios , ou segmentos narrativos com enredos predominantemente fechados, geralmente personagens fixos e cenários recorrentes.

Se inicialmente as primeiras séries de TV dos anos cinquenta e sessenta se caracterizavam por uma estrutura narrativa exclusivamente episódica, ou seja, com enredos distintos para cada episódio, ao longo do tempo, em particular a partir dos anos oitenta, houve uma transição para obras que cada vez mais incluíam também uma trama "horizontal", que envolveu os protagonistas ao longo de vários episódios, incluindo elementos típicos dos seriados. Alguns comentaristas, portanto, falam de "séries episódicas clássicas" ou "séries clássicas" para distinguir a forma originalmente mais comum de série de televisão (com episódios autônomos) das séries mais recentes com um enredo horizontal mais ou menos marcado, também chamado por Milly Buonanno " série serializada "para sublinhar a mistura de gêneros [3] . Quando uma série apresenta episódios (ou, por extensão, temporadas) que nem mesmo possuem personagens e cenários em comum, falamos em vez de séries antológicas .

Exemplos de "séries episódicas clássicas" são Perry Mason , Magnum, PI , Charlie's Angels , Columbus , The Lady in Crime , M * A * S * H , The Robinsons , Bewitched , The Bradford Family e Star Trek . Nesse tipo de obra, os traços essenciais dos personagens são estabelecidos no primeiro episódio e permanecem substancialmente inalterados durante o período da série. Nas séries em série, como nas séries, os personagens dos personagens evoluem ao longo da série [4] . Um exemplo de trabalho que combina um enredo vertical (ou seja, uma "narrativa episódica" autocontida para cada episódio) com um enredo horizontal (ou seja, uma "narrativa em série" desenvolvida ao longo de vários episódios) é o Dr. House - Divisão Médica , no qual o O enredo vertical, interno ao episódio único, corresponde ao caso clínico a ser resolvido, enquanto o horizontal diz respeito à evolução das relações entre os vários personagens. Existem também séries que veem a totalidade ou quase ausência de um enredo vertical, mas distinguindo-se das séries também pelos métodos de programação e pelos temas abordados; um exemplo é Lost , cuja trama se desenrola continuamente por seis temporadas, episódio após episódio.

Na Itália, algumas fontes também falam de "séries italianas" para destacar os trabalhos produzidos durante a transição dos roteiros para as séries de televisão mais modernas no estilo americano; essas obras geralmente tinham um único protagonista e as histórias se exauriam em 6 a 8 partes de cerca de 90 minutos [7] .

No que diz respeito aos géneros, uma macrodivisão distingue as comédias, em particular as sitcoms , caracterizadas por episódios com cerca de 25 minutos e contextos narrativos geralmente comuns (local de trabalho, estudo ou ambiente doméstico), bem como pela comédia e velocidade de diálogo, das séries com fundo dramático, com episódios de cerca de 50 minutos, caindo em gêneros de derivação cinematográfica (detetive, thriller, western ...) [5] .

Tipos e classificações adicionais

Outros tipos de ficção são minisséries televisivas, que, a meio caminho entre um seriado e um filme para TV, apresentam um arco narrativo fechado dividido em um número limitado de episódios, e webséries , minificções destinadas exclusivamente para veiculação via internet, geralmente com episódios de curta duração (até 10-15 minutos).

Em relação ao desenvolvimento do arco narrativo da ficção, alguns estudiosos como Milly Buonanno também propuseram uma subdivisão entre obras não seriais, ou seja, não divididas em segmentos (filmes para TV), obras com uma serialidade fraca, com um número limitado de episódios ou episódios (é o caso de minisséries e às vezes de séries, inclusive antológicas), e obras com forte serialidade, com alta fragmentação narrativa (é o caso de seriados e muitas vezes de séries de TV) [8] .

No que diz respeito ao uso da animação, é feita uma distinção entre ficção animada ( desenhos animados de faroeste e anime ) e obras de ação ao vivo . Outras classificações são baseadas na origem geográfica: além das novelas e novelas, associadas respectivamente a países latinos e aos Estados Unidos ainda que exportadas para vários outros países, entre as produções orientais podemos distinguir por exemplo o dorama , o drama chinês , Drama coreano , drama taiwanês , etc.

Série de qualidade

A partir do novo milênio, a ficção televisiva foi atingida por uma revolução que mudou completamente a dinâmica de produção, uso e valorização. Já em 1996, Robert J. Thompson antecipou com seu texto Television's second Golden Age [9] os resultados extraordinários da mutação (na época apenas iniciada) prevendo o nascimento de um novo gênero de linguagem artística serial: as séries de qualidade. Para entender como e por que séries de qualidade devem ser consideradas uma classificação em seu próprio direito de narração em série de televisão, dois fenômenos principais devem ser considerados:

  • o contexto industrial e as inovadoras dinâmicas de uso que permitiram o seu nascimento - o novo meio denominado Complex TV ;
  • a revalorização cultural e artística da televisão e a consequente nova produção - o fenômeno da TV de qualidade .

A série de qualidade atrai profissionais da indústria cinematográfica e emociona tanto o público popular quanto o mais exigente, herdando do romance "o papel hegemônico de testemunha do espírito da época", [10] e impõe uma rediscussão quanto à serialidade -paradoxo da arte entre os intelectuais contemporâneos; também Alessandro Baricco em The Game , um texto em que se propõe a mapear a revolução digital, escreve sobre a nova série de televisão que “Seu sucesso global cegante só pode ser explicado recorrendo ao código genético da revolta digital, da qual a série são a expressão artística de maior sucesso ". [11] Podemos indicar a série de qualidade como um novo gênero de narração serial, onde por "gênero" entendemos uma categoria de produtos em seu próprio direito e reconhecível por sua dinâmica industrial e características textuais. [12] Na dinâmica tecnológica, de uso e valorização, explicada com os fenômenos da TV Complexa e da TV de Qualidade, podemos identificar as peculiaridades do gênero das séries de qualidade do ponto de vista crítico e industrial, que Grasso e Penati resumem no text A nova fábrica de sonhos : [13]

  • altos valores de produção;
  • temas capazes de se inserirem com relevância nas grandes questões éticas e espirituais da contemporaneidade;
  • grande favor do público, "popular e mainstream junto com a elite mais culta e refinada, os líderes de opinião";
  • capacidade de desenvolver fenômenos de fandom;
  • envolvimento de personalidades literárias e cinematográficas no papel de atores, roteiristas e diretores.

Para completar a definição do novo gênero, também é necessário considerar os aspectos textuais capazes de distinguir as séries de qualidade como produtos audiovisuais distintos. As séries de qualidade hibridizam a linguagem serial televisiva com a adoção de ferramentas típicas da linguagem cinematográfica (por exemplo, o arco de transformação de personagens), apresentam uma forte hibridização de gêneros narrativos e redesenham as fronteiras dos gêneros narratológicos. [14] As séries Quality, portanto, não são distinguíveis pelas questões abordadas ou pelo gênero narrativo ao qual aderem, mas devem ser catalogadas literalmente com base nas teorias e técnicas adotadas no roteiro e na direção do filme (as influências do A Seventh Art pode ser encontrada em todos os departamentos de produção: atuações, cenários, figurinos, efeitos especiais, edição, efeitos e trilha sonora).

Gêneros narrativos

Os gêneros geralmente são equivalentes aos do cinema , ainda que não faltem categorias mais típicas do meio televisivo.

Em particular nos países anglo-saxões, a ficção é dividida em duas macrocategorias: a comédia , da qual o sit-com é o formato mais popular, e o drama , trabalha com um pano de fundo mais dramático articulado em várias subcategorias. [4] [5] [7]

Entre os subgêneros, que podem ser encontrados tanto nas obras dramáticas quanto entre as ficcionais mais marcadas pela comédia, podemos destacar os do gênero família (em inglês chamado de drama familiar ), do gênero adolescente (também conhecido como adolescente drama ), ambientado em épocas passadas (em traje, em drama de traje definido em inglês ou drama de época ), centrado em eventos históricos reais (de um gênero histórico ), com um fundo amarelo , médico ou político.

O detetive é muito popular nas séries de televisão, principalmente na forma processual , com um caso diferente a ser resolvido a cada episódio. Outros gêneros são o principal ' ação , a' aventura , o amarelo , o thriller , a ficção , a fantasia , o ' terror , o religioso e o western .

Comédias e sitcoms

Ícone da lupa mgx2.svg O mesmo tópico em detalhes: Comédia e comédia de situação .

As comédias têm como objetivo entreter o espectador, narrando acontecimentos leves ou mesmo sérios, mas em tom irônico ou satírico. As marcas comuns são uma estrutura narrativa de quatro atos, repetição, diálogos espirituosos, autorreflexividade e hipérbole . [15] Podem assumir várias formas e declinações ( paródia , sátira , humor negro ...), fundir-se com o gênero dramático (no caso da comédia dramática ), ou estar vinculados a outros subgêneros, como a ficção científica ( comédia de ficção científica ), a ação ( comédia de ação) ou o sentimental ( comédia romântica ).

O sit-com, abreviatura de comédia de situação , é a forma mais difundida de comédia televisiva, caracterizada por episódios autoconclusivos com duração média de 18 a 25 minutos, diálogos rápidos, situações muitas vezes irrealistas e cenários comuns. E restrito. Muitas vezes incluem risos gravados que acompanham os momentos mais engraçados e às vezes são filmados na presença de um público.

Com base no tipo de locação predominante, a comédia doméstica também se distingue em inglês, ambientada em contextos domésticos em que predominam ambientes calorosos e acolhedores, fortes laços familiares e histórias com uma moral que visam fazer com que o espectador se identifique diretamente, da comédia de trabalho (" comédia profissional "ou" de trabalho "), ambientada no ambiente de trabalho e geralmente caracterizada por personagens mais voltados para a ação, com enredos que ocasionalmente exploram a tensão que surge entre colegas com personagens e origens diferentes; o último também é visto como um subgênero mais flexível pelos produtores, pois dá mais oportunidades de adicionar ou alterar, mesmo temporariamente, membros do elenco ou conjuntos de mudanças. [16] [17] Em inglês também falamos de comédia sofisticada quando a ficção é focada nos problemas da "alta sociedade". [7]

Ficção dramática

Ícone da lupa mgx2.svg O mesmo tópico em detalhes: Drama e Drama .

O gênero dramático compõe-se de enredos com implicações trágicas , ou em todo caso mais "sérios" ou com maior intensidade emocional do que uma comédia, ainda que possa incluir elementos de alívio cômico. Os personagens são complexos e bem desenvolvidos, enquanto os sets são geralmente maiores e mais refinados do que em uma sitcom. [15] A duração típica dos episódios de uma série dramática de televisão é de aproximadamente 45-50 minutos.

Quando uma ficção apresenta ao mesmo tempo aspectos característicos do gênero dramático e da comédia, é chamada de comédia dramática ; um dos primeiros exemplos mais representativos da comédia dramática para a televisão, gênero tradicionalmente considerado pela crítica como o mais elevado e refinado, é a série Moonlighting , indicada em 1985 como melhor drama e melhor comédia no Directors Guild of America Awards . [15]

Outros gêneros e subgêneros

Ficção adolescente

A ficção adolescente identifica trabalhos com protagonistas adolescentes e cujo universo narrativo aborda pelo menos alguns dos temas típicos relacionados à adolescência . Crianças nerds versus valentões , crianças populares, atraentes e superficiais versus as mais solitárias ou marginalizadas são estereótipos recorrentes, enquanto as linhas narrativas geralmente excluem ou colocam os adultos em segundo plano; na verdade, os adolescentes muitas vezes enfrentam "problemas de adultos" sozinhos, enquanto os mais velhos são apresentados como mais ingênuos e incapazes de analisar totalmente as situações como os mais jovens. [18] Antes de chegar à televisão, as características das obras com temática adolescente já estavam bem definidas no cinema a partir dos anos 1950, graças a obras como Burnt Youth e, posteriormente, Breakfast Club . [18] Os enredos podem cair em qualquer gênero, incluindo melodramático ou fantasia; as comédias e sitcoms adolescentes podem ser distinguidas dos dramas adolescentes .

O gênero ganhou popularidade na televisão durante os anos 1990, com Beverly Hills 90210 se estabelecendo como um dos primeiros dramas adolescentes de sucesso, seguido por séries populares como My So-Called Life , Buffy the Vampire Slayer , Veronica Mars , The OC , Dawson's Creek . , Glee , Pretty Little Liars ; Hollyoaks é considerada a primeira ficção adolescente britânica de sucesso. [18] Alguns brincam com os clichês ou os derrubam: a bela loira geralmente vítima dos trabalhos de terror em Buffy é, em vez disso, a protagonista que salva o mundo, enquanto em Veronica Mars ela é uma detetive de sucesso. [18] Sempre importante é a trilha sonora; com temas e gêneros musicais bem definidos associados a cada protagonista. [18]

Ficção de ação e aventura

A ficção de ação é um gênero em que os protagonistas são confrontados com uma série de desafios que normalmente incluem cenários de violência, lutas físicas e perseguições frenéticas. Geralmente os personagens envolvidos não possuem complexidade particular, tornando mais fácil distinguir "bom" e "mau". A ficção policial muitas vezes é ação, principalmente quando dá algum destaque às cenas de violência, prática muito comum na televisão americana nos anos 60; entre as ficções mais violentas da época está Os intocáveis . [19] Nas décadas seguintes, também devido às críticas generalizadas à excessiva representação de cenas violentas, a intensidade das cenas de ação começou a diminuir, com a busca de novas formas de captar o interesse dos espectadores: algumas ficções que passaram a introduzir personagens mais complexos, outros exploravam sua aparência física sem se preocupar em ser sexistas ( Magnum, PI e Charlie's Angels ), outros ainda focados em comédia ( The Dukes of Hazzard ) ou cenários de ficção científica ( Battlestar Galactica ). [19] Entre os exemplos mais modernos de ficção de ação MacGyver , Renegade , 24 , Nikita e Chuck .

São gêneros relacionados a essa guerra , principalmente quando se dá mais atenção às batalhas do que ao pano de fundo político, ao western e à ' aventura .

A ficção de aventura geralmente faz com que os protagonistas abandonem sua vida cotidiana para embarcar em uma jornada em busca de algo, não necessariamente material. Os personagens, portanto, também vivenciam situações perigosas, mas normalmente mais ênfase é mantida na história dos personagens e na realização de seus objetivos do que na emocionalidade das situações individuais enfrentadas. Outras vezes, porém, o gênero se confunde mais com o da ação. A história narrada pode ser uma aventura única ou mesmo subdividida ou, em qualquer caso, incluir uma série de mini-aventuras.

Traje e ficção histórica

O drama de época é o gênero em que as obras ambientadas em um outono passado mais ou menos distante, cujos cenários e figurinos refletem com mais ou menos precisão lugares relativos e roupas típicas. Entre os mais conhecidos estão o imperador Io Claudio , The Way We Live Now , Downton Abbey , Pride and Prejudice , Subindo e descendo as escadas , Deadwood , Quando o barco chega , Return to Brideshead e Mad Men . [20]

Um de seus subgêneros é o western , enquanto semelhante também é o gênero histórico , que inclui obras cujo enredo conta ou, em todo caso, dá um certo peso a acontecimentos históricos que realmente aconteceram.

O faroeste foi um tipo de ficção muito popular nas primeiras décadas da televisão americana. Se nos primeiros anos era voltado principalmente para o público jovem (entre os primeiros westerns populares da televisão lembramos The Gene Autry Show , The Roy Rogers Show , Cisco Kid , The Lone Ranger e Hopalong Cassidy ), nos anos 50 os westerns invadiram o primeira noite nos Estados Unidos, com séries destinadas a um público mais adulto em que os tiroteios violentos eram muito frequentes: entre os muitos estão Gunsmoke , Frontier , Cheyenne , As lendárias façanhas de Wyatt Earp e Tales of Wells Fargo . [21] No final dos anos 1950 e 1960, após críticas generalizadas ao excesso de violência exibida na TV, a ação foi reduzida, deixando mais espaço para enredos românticos, melodramáticos e familiares. Nesse período, The Deputy , Caravans to the West , Maverick , The Great Valley , On the Borders of Arizona e o longevo Bonanza estrearam. [21] Nas décadas de 1970 e 1980, o gênero tornou-se cada vez menos popular; em 1989, Colomba lonely estrelado por Robert Duvall e Tommy Lee Jones é um dos últimos a registrar um sucesso particular. [21]

Ficção familiar

A ficção familiar é uma ficção centrada na dinâmica e nas relações interpessoais típicas de uma família . Dependendo do macro-gênero de referência, podemos falar de drama familiar , comédia ou sitcom (em inglês, respectivamente drama familiar , comédia familiar ou sitcom familiar ), mas também de comédia dramática familiar.

Graças ao período de expansão demográfica e econômica em que foi introduzida, a televisão foi concebida desde o início como um meio para as massas e, portanto, para as famílias, consequentemente a ficção de temática familiar se estabeleceu imediatamente como um dos gêneros mais populares. os primeiros dramas de televisão, em particular entre as comédias. [22] O modelo de família típico representado nos Estados Unidos era inicialmente mais idealista do que realista, traçando muitos aspectos do sonho americano típico e baseado em visões nostálgicas das relações entre parentes consangüíneos e vizinhos. [22] Não havia espaço para as minorias étnicas e a censura impediu o alargamento das questões tratadas para quais eram os reais problemas sociais; No início dos anos 1960, as sitcoms típicas no ar retratavam famílias suburbanas idealizadas ( The Donna Reed Show , Beaver pensa e Father Knows Best são alguns exemplos), começando a incluir elementos mais realistas apenas durante a segunda metade da década, quando foram cúmplices da explosão de divórcios, vários pais solteiros foram apresentados, mesmo que nunca fosse consequência de divórcios, um assunto fortemente censurado. [22] Somente a partir dos anos setenta, quando documentários e reality shows já começaram a tratar em profundidade os problemas sociais mais comuns, desde as dificuldades econômicas típicas da família média até a gestão da homossexualidade, é que os dramas televisivos passaram a não depender apenas de em estereótipos anteriores. Assim, mulheres autônomas e trabalhadoras, famílias afro-americanas, pais divorciados e até mesmo o aborto não eram mais um tabu; neste período Arcibaldo , Maude e eu Jefferson encontramos o sucesso. Na década de 1980, as novelas do horário nobre Dallas e Dynasty destacaram os aspectos mais sombrios das famílias altamente disfuncionais, abordando questões como infidelidade conjugal, incesto, estupro e alcoolismo; nel 1984 The Burning Bed fu uno dei primi film TV a trattare un caso di violenza domestica, mentre sit-com come Sposati... con figli fanno il verso alle vecchie commedie degli anni cinquanta. [22] Negli anni a seguire la produzione televisiva statunitense e internazionale esplora ancora di più le diversità sociali, etniche, culturali e l'evoluzione dei modelli di famiglia, ma continuano a non mancare prodotti che spingono i più idealistici valori tradizionali legati alla famiglia. [22] Tra gli esempi più moderni Settimo cielo , Brothers & Sisters - Segreti di famiglia , Parenthood , This Is Us , Here and Now - Una famiglia americana .

Fiction fantasy e di fantascienza

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Fantasy e Fantascienza .

Il fantasy e la fantascienza sono generi affini che nei paesi anglosassoni vengono a volte considerati parte di un macro-genere chiamato speculative fiction (fiction speculativa). [23] Il genere fantasy racchiude opere caratterizzate dalla presenza di contesti o elementi completamente estranei alla comune realtà, dando spazio a oggetti, creature o manifestazioni mitologiche , magiche o soprannaturali . [23] La fantascienza identifica opere fantastiche con fondamenti scientifici reali; spesso ambientate nel futuro, possono raffigurare ipotetiche tecnologie molto avanzate o creature la cui esistenza è almeno teoricamente possibile (inclusi mostri nati da mutazioni genetiche o alieni). [23] È possibile che un'opera ricada in entrambe le categorie, come spesso è il caso delle fiction supereroistiche ; in inglese a volte si parla di science fantasy per evidenziare l'unione dei due generi. In una science fantasy magia e (fanta)scienza convivono, possono esservi delle tecnologie talmente avanzate da rasentare la magia o personaggi con poteri tanto avanzati da poter sembrare magici. [23]

Si può individuare una moltitudine di sotto-generi e filoni sia per il fantasy sia per la fantascienza .

Tradizionalmente si tratta di generi non molto diffusi nei palinsesti televisivi. Agli inizi, tra gli anni 1940 ei primi anni 1950, le science fiction erano generalmente produzioni a basso costo rivolte ai bambini, spesso legandosi con il genere western (sono esempi Buck Rogers , Captain Video and His Video Rangers , Flash Gordon e Space Patrol ). [24] Tra i programmi rivolti agli adulti figuravano invece Lights Out , Out There e Tales of Tomorrow , che, oltre a presentare storie originali, adattavano anche racconti di autori come Jules Verne , HG Wells e Ray Bradbury . [24] Più tardi diverse fiction iniziarono a raffigurare metafore e allegorie in cui venivano veicolate le tensioni e le paure della guerra fredda, ma anche a celebrare l'avanzamento della tecnologia spaziale; negli anni 1960 emergono su tutte Ai confini della realtà e The Outer Limits . [24] La maggior parte delle fiction fantascientifiche rimanevano però storie avventuristiche per ragazzi, come Viaggio in fondo al mare , Lost in Space , Time Tunnel e La terra dei giganti , anche se elementi fantasy o di fantascienza iniziavano a diffondersi anche in fiction di altri generi, tra le quali I pronipoti , Il mio amico marziano , Strega per amore , e, tra le serie televisive di spionaggio ideate sull'onda del successo dei film di James Bond, Il prigioniero . [24] Nel 1966, inoltre, nasceva Star Trek , la fiction di fantascienza più popolare in assoluto, che riusciva a intervallare storie di azione e avventura con un varie tematiche sociali, affrontando tra gli altri temi come il razzismo, la guerra, il sessismo, mentre nel 1963 era nata la longeva Doctor Who . [24]

Tra la fine degli anni sessanta e gli anni settanta, tra le tipiche trame di fantascienza, in cui fino ad allora predominava l'interesse per l'esplorazione spaziale, si diffondono anche storie di alieni e cospirazioni ( Gli invasori , UFO e Project UFO ). Negli anni settanta, durante una fase di declino del genere, si affermano serie come L'uomo da sei milioni di dollari , La donna bionica , Blake's Seven e, in un tentativo di rivolgersi al pubblico della saga di Star Wars , Battlestar Galactica e Capitan Rogers nel 25º secolo , per le quali fu dedicata grande attenzione agli effetti speciali, mai così complessi e costosi in campo televisivo. [24] Negli anni ottanta debuttano V - Visitors , uno dei rari esempi televisivi di cyberbunk: Max Headroom , la fantasy romantica La bella e la bestia , Quantum Leap e Star Trek: The Next Generation . Negli anni 1990 il franchise di Star Trek si espande con Star Trek: Deep Space Nine e Star Trek: Voyager , mentre tra le nuove serie di fantascienza spiccano Babylon 5 , Space Precinct , l'iconica e longeva X-Files , Farscape e Stargate SG-1 , che alimenta un suo franchise. Parallelamente nascono anche le serie fantasy Highlander , Hercules , Buffy l'ammazzavampiri e Streghe .

Negli anni 2000 debuttano Andromeda , Fringe , Roswell , Smallville , Heroes , la pluri-premiata Lost e, nel filone fantasy del soprannaturale, Ghost Whisperer - Presenze , True Blood , The Vampire Diaries e la longeva Supernatural . Negli anni 2010 il genere fantastico conosce nuove punte di qualità e popolarità grazie a prodotti di successo come The Walking Dead , Teen Wolf , American Horror Story e soprattutto Il Trono di Spade . Contemporaneamente cresce notevolmente, come al cinema, anche il filone supereroistico, con serie come Arrow , The Flash , Misfits , Agents of SHIELD , Daredevil , Supergirl e Legion .

Fiction gialle

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Giallo (genere) e Cinema giallo .

Le fiction gialle sono opere la cui trama è generalmente basata sulla commissione di un crimine e/o sulle sue immediate conseguenze. A volte sono anche dette fiction criminali.

Include diversi sotto-generi, il più popolare dei quali è il poliziesco , in particolare nella forma del police procedural . Nelle fiction poliziesche, che tradizionalmente aspirano ad essere le più realistiche, protagoniste sono le indagini condotte dalla polizia a seguito di uno o più delitti. [25] Tra le prime serie televisive con protagonisti detective figurano Stand By for Crime e Chicagoland Mystery Players , ma la prima a registrare un certo successo e una notevole influenza per le serie più tarde fu Dragnet , andata in onda dal 1951. [25] Negli anni sessanta Ironside fu tra le prime a incorporare visioni più liberali che non approvavano a pieno lo status quo , dando spazio anche a donne, giovani e afroamericani. [25] Nei decenni a seguire il genere andava diventando sempre più prolifico, evolvendosi e sperimentando forme nuove. Negli anni settanta serie come McCloud , Columbo e Kojak vedevano protagonisti detective con personali idiosincrasie verso le procedure investigative standard, questionando la loro efficacia, altre come Toma vedevano protagonisti poliziotti che infrangevano regolarmente le regole. Negli anni ottanta tra le più innovative spiccano Hill Street Blues , che introduceva uno stile documentaristico, uno stile narrativo più frammentato e personaggi dalla morale ambigua, New York New York ( Cagney & Lacey ), che diede molto spazio a tematiche femministe, e Miami Vice , che, oltre a personaggi dalla morale ambigua, incorporava uno stile visivo derivato dal noir , con alti contrasti, luci non bilanciate e angoli di ripresa estremamente alti o bassi, mischiato con segmenti musicali elusivi e allusivi. [25] Negli anni novanta spiccano invece Law & Order , con episodi divisi tra una prima parte di indagini poliziesche e una seconda in cui trovano spazio i relativi sviluppi giudiziari, e Homicide , con una struttura narrativa poco convenzionale segnata da salti nella narrazione e bruschi cambi di inquadratura. [25] Dagli anni 2000 è dato molto risalto al lato tecnico-scientifico delle indagini; a conoscere popolarità sono serie come CSI , NCIS , Bones e The Mentalist .

Sono sotto-generi anche il classico giallo deduttivo , in cui la trama ruota attorno alla risoluzione di un enigma dai contorni misteriosi; il thriller , caratterizzato da opere con una marcata componente di intrigo, avventura e specialmente suspense , in cui a volte il punto di vista narrativo è diviso tra quello dei personaggi "buoni" e quello dei "cattivi"; il gangster , in cui prevale il punto di vista dei criminali; il giudiziario , composto da opere incentrate su vicende legali, in inglese chiamate anche courtroom drama quando il tribunale è la location principale; le fiction di spionaggio e le opere noir .

Fiction mediche

Le fiction mediche sono quelle che narrano storie a sfondo medico o comunque ambientate in contesti medici. Quando sono ambientate principalmente in un ospedale, circostanza frequente, sono dette anche ospedaliere. Il dottor Kildare , andata in onda tra il 1961 e il 1966, è considerata una delle prime serie televisive mediche di successo. Tra i più noti esempi di fiction mediche ER - Medici in prima linea , Dr. House - Medical Division , Grey's Anatomy , Private Practice e Nip/Tuck .

Fiction musicali

La fiction musicale è un genere di programmi in cui predomina la musica ; può trattarsi di musical veri e propri, di fiction in cui performance musicali hanno un ruolo centrale nell'universo narrativo, o che si svolgono in contesti musicali professionali. Un esempio famoso è Glee (serie televisiva) , i cui protagonisti fanno parte di un Glee club e dunque si esibiscono in performance canore in ogni episodio.

Fiction religiose

La fiction religiosa identifica programmi in cui predominano linee narrative a sfondo religioso ; può trattarsi di fiction che affrontano tematiche religiose o con protagonisti membri del clero , basate su eventi narrati in testi sacri (dette anche bibliche quando tratte dalla Bibbia ) o sull' agiografia di importanti personalità religiose.

Il genere è tra i meno diffusi. Solitamente gli aspetti religiosi nelle fiction sono limitati alla celebrazione di eventi come matrimoni, battesimi o funerali, e, quando entrano più marcatamente nel genere religioso personaggi e tematiche sono presentate nel modo più generico e convenzionale possibile, sia per evitare controversie sia per abbracciare un pubblico più ampio. [26] Tra le non molte serie televisive a sfondo religioso degli anni settanta e ottanta figurano I ragazzi di padre Murphy , in cui il protagonista si finge un prete; Sarge , con George Kennedy nei panni di un ex detective diventato prete, Le inchieste di Padre Dowling in cui prete diventa un investigatore improvvisato, e Autostop per il cielo , in cui un angelo aiuta persone comuni che affrontano momenti difficili. [26] Negli anni novanta tematiche a sfondo religioso sono un po' più popolari, venendo incluse tra le altre in serie come La famiglia Brock , Un medico tra gli orsi e Christy ; nel 1994 nasce inoltre la popolare e longeva Il tocco di un angelo . [26]

Più frequenti sono film e miniserie incentrate su storie bibliche, tra cui The Story of Jacob and Joseph (1974), Gesù di Nazareth (1977), Nel silenzio della notte (1978), The Day Christ Died (1980), Masada (1981), Samson and Delilah (1984), Abramo (1993) e Mosè (1995). [26]

Glossario tecnico

Si riportano di seguito alcuni termini tecnici ricorrenti nell'universo della fiction televisiva. [7]

  • Arena: complesso delle ambientazioni, anche concettuali, in cui si svolge la serie, definendo i limiti entro cui si "spingono" i soggetti dei diversi episodi.
  • Backstory: indica la storia pregressa dei protagonisti rispetto alle vicende narrate.
  • Bibbia ( bible in inglese): documento preparato durante la pre-produzione dell'opera che raccoglie i profili dei personaggi, le descrizioni dei set e le principali linee narrative che dovrà seguire l'opera.
  • Caso di puntata (o plot episodico): il caso (ad esempio medico o poliziesco) affrontato in un singolo episodio, termine usato per distinguerlo dall'eventuale trama orizzontale.
  • Cliffhanger : un colpo di scena o un punto culminante ad alta intensità emotiva utilizzato come espediente della narrazione per mantenere alto l'interesse dello spettatore dopo la fine di un episodio o una puntata (in attesa della trasmissione del nuovo) o all'interno di un episodio (o puntata) prima di una prevista pausa pubblicitaria.
  • Collection: raccolta di fiction, generalmente film TV, con uno o più elementi essenziali in comune e quindi distribuiti come parte di uno stesso "ciclo" o una stessa serie; può trattarsi anche di opere realizzate autonomamente e distribuite insieme in un secondo momento.
  • Concept: storia base, progettuale, dell'opera, generalmente successiva alla produzione/acquisizione del soggetto .
  • Crossover : episodio in cui compaiono uno o più personaggi di una o più altre serie, con una trama che si può sviluppare in più episodi di tutte o parte le fiction coinvolte.
  • Docu-drama (o docu-fiction): documentario che sfrutta tecniche proprie della fiction, con ricostruzioni interpretate da attori. Affine è il termine faction , incontro tra fact e fiction , usato talvolta per indicare opere che mischiano finzione e realtà.
  • Episodio : frammento narrativo di una serie televisiva caratterizzato da una trama auto-conclusiva, a volte affiancata da una trama che prosegue in episodi successivi.
  • Episodio pilota (anche chiamato semplicemente pilota o pilot ): è il primo episodio di una serie o di un serial (in tal caso chiamato puntata pilota), di grande importanza per presentare i personaggi e impostare tonalità e stile che la fiction manterrà anche nei segmenti successivi.
  • Episodio stand-alone : episodio scollegato dalla trama orizzontale degli episodi, come può essere uno speciale in occasione di una certa ricorrenza (es. natalizio).
  • Fandom : comunità di persone unita dall'interesse e la passione in comune verso un oggetto o un fenomeno, in tal ambito una fiction o un genere di fiction.
  • Falso documentario (o mockumentary ): fiction che utilizza il linguaggio documentaristico pur narrando eventi di fantasia.
  • Fiction kolossal: termine usato principalmente negli anni novanta per indicare opere realizzate con un grande impiego di risorse materiali e finanziarie.
  • Fiction-mania: termine usato per sottolineare una tendenza o una passione superiore alla media verso le fiction.
  • Film pilota: film televisivo con una trama prevalentemente auto-conclusiva realizzato come potenziale primo episodio di una serie televisiva o primo elemento di una serie di film.
  • Midseason replacement : programma televisivo destinato ad essere distribuito nella seconda parte della stagione televisiva di un'emittente.
  • Minifiction (o microfiction, o fiction interstiziale): fiction composta da episodi di pochi minuti (fino a dodici), come nel caso delle webserie .
  • Miniserie: fiction che narra una storia unica come fosse un film ma frammentata nell'arco di più puntate come un serial; le puntate sono in numero limitato (generalmente da due fino a una decina o poco più).
  • Originale: aggettivo usato per identificare una fiction basata su una storia originale, cioè non derivata da un'altra opera.
  • Pitch: presentazione, generalmente orale, di un progetto per una nuova fiction ai dirigenti di un'emittente.
  • Prime time serial (o prime time soap, o supersoap): per identificare un serial, tipicamente una soap opera, trasmessa in prima serata , adottando la programmazione di una serie televisiva; generalmente le soap opera sono infatti prodotti pensati per riempire il day-time .
  • Personaggio regolare o fisso ( regular in inglese): aggettivo riferito a un personaggio oa un attore che ricorre nella maggior parte o in tutti gli episodi (o puntate) di una fiction almeno per un certo periodo di tempo, solitamente almeno una stagione. Si distingue dai personaggi e membri del cast ricorrenti ( recurring in inglese) e dalle guest star , che compaiono solo in una parte degli episodi o comunque per un periodo di tempo e/o con importanza minore.
  • Serie antologica ( anthology in inglese): serie con episodi (o stagioni) che presentano personaggi e ambienti diversi, completamente autonomi.
  • Serie di culto (o cult serial): come per i film di culto , è una fiction che ha generato un largo seguito (fandom).
  • Serie serializzata (anche detta serie seriale, serie a incastro, serial drama o serialized drama in inglese): serie televisiva che presenta elementi dei serial, e in particolare una marcata trama orizzontale sviluppata su più episodi o stagioni; si differenzia dalla serie episodica (o serie episodica classica) che invece presenta quasi esclusivamente trame verticali.
  • Shortcom (o striscia): sit-com con segmenti narrativi di breve durata, realizzate in poco tempo e dette anche instant comedy .
  • Spin-off : opera derivata da un'altra opera pre-esistente.
  • Story editor: figura professionale che revisiona le sceneggiature prodotte.
  • Puntata: frammento narrativo dei serial e delle miniserie caratterizzato da una trama aperta destinata a proseguire nelle puntate successive (fino all'ultima della fiction).
  • Stagione: insieme di puntate o episodi di una fiction distribuite in un delimitato periodo temporale.
  • Story line: sinonimo di linea narrativa .
  • Syndication : praticamente che si riferisce della cessione dei diritti di ri-trasmissione di un programma televisivo ad altre emittenti rispetto all'emittente originale o direttamente alla vendita dei diritti per la prima trasmissione a una rete di emittenti locali invece di una singola nazionale.
  • Teaser: sorta di prologo dell'episodio con scene accattivanti tipicamente inserito prima della sigla di una serie televisiva. Teaser è anche il nome di brevi filmati promozionali assimilabili ai trailer .
  • Teleromanzo: nei primi decenni della televisione indicava uno sceneggiato adattato da un romanzo, quindi non originale.
  • Trama orizzontale ( continuing story , running plot o continuity in inglese): trama che si sviluppa nell'arco di più episodi o stagioni.
  • Trama verticale ( anthology plot in inglese): trama che si sviluppa e conclude all'interno di un singolo episodio.
  • Unità di programmazione ( broadcasting unit in inglese): indica il segmento di cui si compone la fiction, corrisponde all'episodio, alla puntata o all'intero film in caso di opere non seriali.
  • Upfront : presentazione dei nuovi palinsesti di un'emittente televisiva.
  • Walk-and-talk: tecnica di riprese usata per riprendere due o più personaggi in movimento ma allo stesso tempo impegnati in un fitto dialogo.
  • Webserie : fiction concepita specificatamente per la fruizione via internet, generalmente una minifiction.

Note

  1. ^ a b Fiction , in Enciclopedia del cinema , Treccani. URL consultato il 19 settembre 2017 .
  2. ^ a b Gabriella Alfieri, L'italiano “seriale” della fiction televisiva , in Lingua italiana , Treccani. URL consultato il 19 settembre 2017 .
  3. ^ a b c d e f Gianluigi Rossini, La serie classica: istituzioni televisive e forme narrative , in Beetween , novembre, 2014.
  4. ^ a b c d Michele Corsi, La fiction seriale tv , in Cinescuola . URL consultato il 20 settembre 2017 .
  5. ^ a b c d e Aldo Grasso, La fortuna di un nome, la fortuna di un genere , in Dizionario dei telefilm , Garzanti, 2004.
  6. ^ telefilm , in Vocabolario Treccani . URL consultato il 19 settembre 2017 .
  7. ^ a b c d Marcello Aprile e Debora de Fazio, Glossario ( PDF ), in Osservatorio delle serie televisive . URL consultato il 20 settembre 2017 .
  8. ^ Milly Buonanno, Narrami o diva. Studi sull'immaginario televisivo , Liguori, 1994.
  9. ^ Robert J. Thompson, Television's Second Golden Age: From Hill Street Blues to ER , Continuum, 1996.
  10. ^ Aldo Grasso, Cecilia Penati, La nuova fabbrica dei sogni. Miti e riti delle serie tv americane , il Saggiatore, 2016.
  11. ^ Alessandro Baricco, The Game , Giulio Einaudi Editore, 2018.
  12. ^ Laurie Ouellette, Jonathan Gray, Parole chiave per i Media Studies , Supertele Minimum fax, 2018.
  13. ^ Aldo Grasso, Cecilia Penati, La nuova fabbrica dei sogni. Miti e riti delle serie tv americane , il Saggiatore, 2016.
  14. ^ Annachiara Tagliaferri, Quality series. Morfologia delle nuove narrazioni seriali , Aracne Editrice, 2020.
  15. ^ a b c ( EN ) Leah R. Vande Berg, Dramedy , in Encyclopedia of Television , The Museum of Broadcast Communications. URL consultato il 22 settembre 2017 (archiviato dall' url originale il 24 settembre 2017) .
  16. ^ ( EN ) Nina C. Leibman, Comedy, Domestic Settings , in Encyclopedia of Television , The Museum of Broadcast Communications. URL consultato il 22 settembre 2017 (archiviato dall' url originale l'8 ottobre 2017) .
  17. ^ ( EN ) Kay Walsh, Comedy, Workplace , in Encyclopedia of Television , The Museum of Broadcast Communications. URL consultato il 22 settembre 2017 (archiviato dall' url originale il 25 luglio 2017) .
  18. ^ a b c d e Glen Creeber , pp. 38-43 .
  19. ^ a b ( EN ) Paul Rutherford, Action Adventure Shows , in Encyclopedia of Television , The Museum of Broadcast Communications. URL consultato il 22 settembre 2017 (archiviato dall' url originale il 6 maggio 2018) .
  20. ^ ( EN ) Andrew Anthony, The 10 best costume dramas , in The Guardian , 9 gennaio 2011. URL consultato il 25 settembre 2017 .
  21. ^ a b c ( EN ) Jimmie L. Reeves, Westerns , in Encyclopedia of Television , The Museum of Broadcast Communications. URL consultato il 22 settembre 2017 (archiviato dall' url originale il 17 agosto 2017) .
  22. ^ a b c d e ( EN ) Lynn Spigel, Family on Television , in Encyclopedia of Television , The Museum of Broadcast Communications. URL consultato il 22 settembre 2017 (archiviato dall' url originale il 3 ottobre 2017) .
  23. ^ a b c d ( EN ) Amy Goldschlager, Avon Eos, Science Fiction & Fantasy: A Genre With Many Faces , in SF Site . URL consultato il 22 settembre 2017 .
  24. ^ a b c d e f ( EN ) Jeffrey Sconce, Science Fiction Programs , in Encyclopedia of Television , The Museum of Broadcast Communications. URL consultato il 22 settembre 2017 (archiviato dall' url originale il 5 maggio 2018) .
  25. ^ a b c d e ( EN ) Jeremy G. Butler, Police Programs , in Encyclopedia of Television , The Museum of Broadcast Communications. URL consultato il 22 settembre 2017 (archiviato dall' url originale il 21 settembre 2017) .
  26. ^ a b c d ( EN ) Stewart M. Hoover e J. Jerome Lackamp, Religion on Television , in Encyclopedia of Television , The Museum of Broadcast Communications. URL consultato il 22 settembre 2017 (archiviato dall' url originale il 4 maggio 2017) .

Bibliografia

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