Ferruccio Busoni

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Ferruccio Busoni
FerruccioBusoni1913.jpg
Ferruccio Busoni em 1913
Nacionalidade Itália Itália
Modelo Música clássica
Ópera
Período de atividade musical 1878 - 1924
Instrumento piano

Dante Michelangelo Benvenuto Ferruccio Busoni ( Empoli , 1 de abril de 1866 - Berlim , 27 de julho de 1924 ) foi um compositor e pianista italiano considerado, junto com Arturo Benedetti Michelangeli , o maior gênio da bota para piano.

Biografia

Casa Busoni, Empoli

Ele nasceu de uma mãe de Trieste , Anna Weiss, meio bávara , pianista de profissão, e de um pai de Empoli , Ferdinando Busoni, clarinetista . Filho único, costumava acompanhar os pais em suas viagens. Ele cresceu em Trieste . Iniciado no estudo da música desde criança, Busoni estreou-se na capital juliana como pianista aos sete anos e, alguns anos depois, já se tornara compositor e improvisador em Viena . Em 1878 , aos 12 anos, escreveu um concerto para piano e cordas.

Depois de frequentar a composição em Graz por 15 meses e se formar em 1882 , ele estava em Leipzig em 1886 e em Helsinque em 1888 , onde deu aulas de piano e teve Sibelius entre seus alunos. Em Helsinque Busoni conheceu sua futura esposa, Gerda Sjöstrand, filha do escultor sueco Carl Eneas Sjöstrand, com quem se casou em Moscou no mesmo ano e com quem teve dois filhos, Raffaello e Benvenuto. Suas outras atividades de ensino e concerto ocorreram em Moscou e Boston . Em 1894 ele se estabeleceu definitivamente em Berlim .

Túmulo de Busoni em Berlim , cemitério de Friedenau

No início da Primeira Guerra Mundial foi diretor do Conservatório Giovanni Battista Martini de Bolonha , cidade onde teve como aluno, entre outros, Guido Agosti ; mas, devido à total desorganização que encontrou e ao atraso cultural do clima, optou por se mudar para Zurique , escolha feita também para não antagonizar o mercado alemão após a guerra (relata Cantù em seu livro Wolf-Ferrari ) . Foi um período lucrativo, em que fez amizade com Umberto Boccioni .

No final do conflito, Busoni ficou por muito tempo incerto sobre seu retorno a Berlim, também devido à situação política que se formava. O que o levou a voltar foi a oferta de uma aula de composição de Leo Kestenberg (seu ex-aluno de piano que na época ocupava um lugar de influência entre os intelectuais da República de Weimar ) e a necessidade de voltar para sua casa.

Ele voltou em setembro de 1920 e retomou a composição: o toque, a valsa dançada, as cenas da Duquesa de Parma para oDoktor Fausto , e realizou viagens ao exterior: Londres e Roma . Até a sua morte residiu em Berlim, na Viktoria-Luise-Platz 11, onde uma placa comemorativa o homenageia como Musiker, Denker, Lehrer (músico, pensador, professor). Ele morreu de doença renal em 1924 . Seu túmulo está localizado no cemitério de Friedenau, em Berlim .

Concurso Internacional de Piano "Ferruccio Busoni"

O prestigioso Concurso de Piano "Ferruccio Busoni" leva o nome de Ferruccio Busoni , fundado em Bolzano por Cesare Nordio em 1949, no vigésimo quinto aniversário da morte do músico. O primeiro prêmio geralmente não é concedido. Na primeira edição, o 2º prémio foi ganho por Ludovico Lessona . Entre os vencedores famosos: Sergio Perticaroli (1952), Jörg Demus (1956), Martha Argerich (1957), Roberto Cappello (1976) etc.

O novo classicismo de Busoni

Ferruccio Busoni em 1890

Busoni não foi apenas um compositor, mas também um teórico da música : ele teorizou sobre os terços do tom, foi um precursor da música eletrônica e, em 1909, escreveu um ensaio sobre uma nova estética musical. Na sua estética um lugar relevante é ocupado pela obra Die Junge Klassizität (O novo classicismo mas, no seu sentido literal, o jovem classicismo ), uma procura de um novo estilo que olha para o futuro a partir dos fundamentos do passado.

O novo classicismo é uma fronteira mais inovadora que as escolas nacionais em voga no início do século XX e expressa a busca do novo sem negar o passado, com o objetivo de não abrir mão da tonalidade sem antes ter explorado todas as suas possibilidades.

A busca pelo novo em Busoni pode ser expressa pelos versos que colocou no início ( 1907 ) de Entwurf einer neuen Ästhetik der Tonkunst (Ensaio de uma nova estética musical), extraídos do libreto Aladdin, composto em 1905 para uma obra que nunca foi composto, apenas esboçado. Mas é difícil dizer se Busoni realmente encontrou o novo que tanto desejava.

O pianista

Busoni ao piano

O estudo incansável, contínuo e metódico do piano levou Busoni a ser um dos maiores pianistas de todos os tempos. Dois elementos foram essenciais em seu pianismo : o estudo aprofundado de Bach e a técnica transcendental de Liszt. No campo da técnica pianística foi sem dúvida um inovador e, embora demonstrasse intolerância aos "métodos", que com o seu preceptismo estreito e intolerante tendiam a ignorar as diferenças individuais e mortificar a personalidade dos alunos, tinha elogios aos " método natural ”proposto pelo pianista e professor Rudolf M. Breithaupt , um dos mais expressivos teóricos da técnica de pesagem , mostrando que compartilha de seus fundamentos.

A resenha de Busoni do livro de Breithaupt apareceu em 1905 na revista Berlin Die Musik (IV, no.22) (e agora está incluída na coleção de escritos de Busoni, The Happy Look , Milão, 1977). Suas transcrições para piano das composições de Bach para cravo e órgão se destacam das de seus predecessores: Busoni é o primeiro a interpretar a transcrição como uma tradução . Não é uma escravidão trazer a composição original de volta para um instrumento diferente, mas uma exploração total do potencial do novo instrumento.

Uma de suas transcrições mais famosas é Chaconne para violino de Bach . Não menos interessantes e importantes para a história da interpretação para piano são suas revisões das obras para teclado de Johann Sebastian Bach (ver Bertoglio, Chiara (2012). Edições instrutivas e prática de execução de piano : um estudo de caso ). Existem poucos documentos sonoros de suas performances. Vários conjuntos de gravações de gramofone foram perdidos durante a guerra . Parece que Busoni gravou quatro discos de 78 rpm e por algumas cartas sabemos que ele não ficou nada feliz.

No entanto, vários rolos de pianola permanecem. Destes rolos, recentemente reproduzidos em pianos modernos, foram retirados CDs estéreo que dão um pouco da execução busoniana. A velocidade de execução e os acordes são reproduzidos de forma bastante fiel. O toque, por outro lado, é quase completamente perdido e completamente perdido é o uso dos pedais em suas nuances, e não tanto o pedal do piano, mas a ressonância e tonal. Busoni foi de fato o arquiteto da introdução do terceiro pedal ( pedal tonal ) nos pianos, convencendo a casa Steinway & Sons a sua introdução.

Suas apresentações continuaram até alguns anos antes de sua morte: os concertos em Roma no Augusteo foram em 1922 e sua produção para piano continuou até 1924 (ano de sua morte), quando ele publicou Prélude et étude en arpège . É difícil falar de um legado do pianismo busoniano. Apesar de dar aulas de piano e ter alunos, Busoni só concedia algo se visse um elemento receptivo , mas mesmo nesse caso, com ciúme dos estudos e dos conhecimentos adquiridos, ele apenas dava o básico, deixando ao aluno completar o que não ensinava. Entre seus alunos estavam Guido Agosti e Egon Petri .

Busoni como compositor

A produção musical de Busoni deu-se ao mesmo tempo que a atividade de concerto e os compromissos contraídos nos vários conservatórios em que foi chamado, e é tudo menos pequeno, embora não tão vasto como o de outros músicos da sua época. Quando chegou a Viena com a idade de dezessete anos ( outono de 1884 ) com a intenção de dar forma concreta ao seu futuro artístico (tanto como pianista, mas sobretudo como compositor), Busoni já havia escrito cerca de quarenta composições: obras para piano, para orquestra , para piano e orquestra, cantatas e um Requiem .

Ferruccio Busoni em 1910

Entre essas composições, os 24 prelúdios op. 37 ( 1880 ) que são influenciados pelos prelúdios Chopinian e pelo cravo bem temperado , a cantata Il Sabato del villaggio para um texto de Leopardi , um Requiem e outras composições, incluindo uma suíte sinfônica .

Precisando se firmar como pianista e professor, principalmente para ganhar a vida, intensificou ainda mais o estudo do piano. Ele estabeleceu sua casa primeiro em Leipzig, depois em Helsinque e depois em Moscou . Deste período é o Konzertstück com o qual ganhou o prêmio Rubinstein em Moscou. O concerto ainda tem a influência de Brahms , um compositor que Busoni conheceu pessoalmente em Viena, e de quem recebeu conselhos e recomendações. De Brahms Busoni, em sua primeira fase formativa, ele sentiu muito a autoridade e o peso histórico. Digno de nota neste período é o concerto para violino op. 35 Mas a virada significativa em sua evolução musical foi a Sonata para violino e piano de 1896 . A influência de Brahms ainda está presente, mas à medida que a sonata vai evoluindo vai se revelando cada vez mais autônoma e termina com uma variação do coral de Bach Wie wohl ist mir . Busoni tinha trinta anos e afirmava que esta era a sua primeira ópera de verdadeiro sucesso, considerando-a uma viragem na sua evolução musical.

Trabalho

Concerto para piano, orquestra e coro masculino

Em 1897, após ter composto o Lustspiel-Ouverture op. 38, Busoni retomou um projeto antigo: um concerto para piano e orquestra que fugia da tradição. O Concerto para piano e orquestra ( 1904 ) com coro masculino final é provavelmente sua obra orquestral mais conhecida, mesmo que raramente executada tanto pela ousadia escriturística da parte do piano quanto pela duração (1 hora e 10 minutos). Em 1983 foi apresentado no Teatro La Fenice, dirigido por Donato Renzetti no Teatro Malibran . O concerto está estruturado de forma anômala em relação aos padrões clássicos dos três movimentos, padrões que um Busoni de 12 anos já havia quebrado com o concerto para piano e cordas (em quatro movimentos). Críticos ilustres enquadraram este concerto na tipologia de concertos para orquestra com piano concertante. Os cinco movimentos em que se divide o concerto já são indicativos da diferença de espírito com que a obra se comporta em relação a outras composições da sua época:

  1. Prólogo e introdução ,
  2. Peça lúdica,
  3. Parte séria (introductio, prima pars, altera pars, finale),
  4. Estilo italiano ( tarantela ),
  5. Song .

Composições para piano solo

  • Stücke , op. 33b (1896)
  • Elegien: Sieben neue Klavierstücke (1907)
  • Fantasy nach Johann Sebastian Bach (1909)
  • Fantasia contraditória (terceira e última versão, 1912)
  • Indianisches Tagebuch (diário indiano, 1912)
  • Six Sonatine (1910-1920)
  • Transcrições:
    • De Bach
    • De Liszt
  • Paráfrase:
    • De Bizet
  • Variações de um Prelúdio de Chopin
  • Suite Country
  • Contos fantásticos
  • Manchas medievais
  • Tocata
  • Perpetuum Mobile (K 293)
  • Seis estudos op. 16
  • 24 Prelúdios op.37 (K 181)

O teatro musical

Busoni compôs quatro peças : Die Brautwahl ( O sorteio da noiva ), Turandot e Arlecchino oder die Fenster ( Arlecchino ou as janelas ), ambas de 1916-1917, e Doktor Faust (inacabado) concluído por Philipp Jarnach . Ele também foi o libretista de todos.

Turandot

Busoni interpreta corretamente o espírito do conto de fadas de Carlo Gozzi : uma história fantasticamente lúdica que pretende dar importância aos caprichos de uma princesa chinesa. O príncipe é animado pelos mesmos caprichos de Turandot: ela rejeita os homens e ele quer possuí-la. Busoni desenvolve, assim, o enredo como um entrelaçamento entre o jogo e a seriedade, no qual estão presentes as máscaras do teatro italiano, como Truffaldino e Pantalone .

Ricamente orquestrado, nos dois atos em que se divide, a obra de Busoni torna o ambiente em que a história se desenrola sem muita ênfase. Posteriormente, o autor também desenhou uma suíte sinfônica dele. Alguns anos depois, o mesmo tema será interpretado por Giacomo Puccini em tom heróico e dramático, tornando o príncipe uma espécie de herói romântico, situando a obra na linha da tradição italiana oitocentista.

Arlequim

Arlecchino oder die Fenster ( Arlequim ou as janelas ), um capricho teatral em quatro pinturas compostas em 1916 durante o período de exílio voluntário em Zurique, é uma ópera de um ato extremamente séria. A obra é uma sátira atroz dos costumes e modas não da época, mas de sempre , um retrato impiedoso da respeitabilidade, mas não é nada animada pelo niilismo puro: o destaque dos males da sociedade quer destacar pelo contraste que deve ser o comportamento correto, a atitude a ter na vida diante de falsos problemas.

Principalmente articulado em recitativos de acordo com o estilo antigo (a parte do Arlequim é sustentada por uma voz recitando e apenas por breves momentos por um tenor ), a obra abre com uma declaração do Arlequim explicando o que será visto ( os personagens da tradição em um sucessão animada de cenas antiquadas e muitas vezes agradáveis ) e termina com uma consideração filosófica. Tendo criado um corte transversal da sociedade, Busoni o fez ao expor todos os males incuráveis ​​de uma sociedade que então, como hoje e sempre, está mais preocupada em aparecer do que em ser.

Na verdade, Arlequim é a personificação teatral do próprio compositor, que, por meio dele, expõe sua crítica ao mundo moderno. Em 2007 esta ópera foi encenada pelo Teatro Comunale di Bologna sob a direção de Lucio Dalla , que acrescentou uma peça introdutória escrita por ele como prólogo, e movimentou a ação junto com o cenógrafo Italo Grassi, em um vilarejo genérico do século XX , fechado e refletido sobre si mesmo. Da ópera, Busoni desenhou o rondo arlequim para orquestra e tenor.,

Curiosidade

  • A música de Busoni aparece na trilha sonora do filme de Fulvio Wetzl : em Rorret (Elegia n.3 para piano, Intermezzo e Finale do Ato II de Doktor Faust) e Mineurs (Langsam da Sonata para violino e piano em mi menor, op. 36a).
  • O primeiro protótipo do famoso Bösendorfer Imperial foi construído em 1909 a pedido de Ferruccio Busoni. Ele estava trabalhando em uma transcrição da música de órgão de Bach e precisava de um piano com notas de baixo mais baixas. Como resultado, o Imperial foi criado com 97 teclas - oito oitavas completas. [2]

Observação

  1. ^ Busoni bach me chame pelo seu nome - YouTube , em www.youtube.com . Recuperado em 10 de setembro de 2019 .
  2. ^ Bösendorfer Concert Grand 290 Imperial , em boesendorfer.com .

Bibliografia

  • ( FR ) Paul Gilbert Langevin, Ferruccio Busoni et son oeuvre symphonique , no Disclub. Revista bimestral de crítica musical e informações sobre registros , setembro-dezembro de 1966, pp. 6-15.
  • Roman Vlad , Ferruccio Busoni , San Miniato, banco de poupança de San Miniato, 1980.
  • Sergio Sablich , Busoni , EDT - ISBN 978-88-7063-022-0
  • Antonio Latanza, Ferruccio Busoni, realidade e utopia instrumental , Roma, A. Pellicani, 2001.
  • Piero Rattalino , Ferruccio Busoni. O Mercurial , col. Grandi Pianisti 11, 2007, Zecchini Editore (com discografia de Marco Iannelli) - ISBN 88-87203-52-0
  • Mariella Casini-Cortesi, Ferruccio Busoni. O despertar da música inacabada: "Su Monte Mario" de Busoni , em Monte Mario , vol. 43, n. 259, Roma, Amici di Monte Mario, janeiro-fevereiro de 2011, p. 3, SBN IT \ ICCU \ CFI \ 0388256 .
  • ( PT ) Chiara Bertoglio , Edições Instrutivas e Prática de Performance de Piano: Um Estudo de Caso . Saarbrücken: Lambert Academic Publishing, 2012. ISBN 978-3-8473-2151-4

Discografia

  • Busoni, Doktor Faust - Dietrich Henschel / Kim Begley / Eva Janis / Marcus Hollop / Torsten Kerl / Dietrich Fischer-Dieskau / Kent Nagano / Orchestre et Choeur de l'Opéra National Lyon, 2000 Erato - Prêmio Grammy de Melhor Gravação de Ópera de 2001

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