Contraponto

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Extrato da Fuga no. 17 em Lá bemol maior, BWV 862, de: Livro 1 de O Cravo Bem Temperado de Johann Sebastian Bach ( jogar [ ? Informações ])

O contraponto , na terminologia musical , indica:

  1. a presença, em uma composição ou em parte dela, de linhas melódicas independentes que se combinam de acordo com as regras da tradição musical ocidental;
  2. a parte da teoria musical que estuda essas regras.

A expressão se refere à prática de contrastar um cantus firmus , ou seja, uma voz que tem uma melodia retirada do canto gregoriano e aos poucos exposta, uma nova melodia, segundo regras que se desenvolveram no decorrer da história da música e que amadureceram. no século 18 . A nova melodia foi criada com uma ideia imitativa , ou seja, deveria ter características que lembrassem o cantus firmus .

Na escrita contrapontística, o principal objetivo a ser alcançado é a independência melódica das várias partes da composição que, por exemplo, também podem se relacionar por meio de procedimentos imitativos . Em contraponto, o efeito do acorde dado pela sobreposição das diferentes vozes é, em certo sentido, acidental. Em primeiro lugar, de fato, o contraponto se concentra no aspecto melódico ao invés do efeito harmônico .

O termo deriva do latim punctus contra punctum [1] , ou nota contra nota ( punctum é o termo do latim medieval equivalente ao nosso termo "nota").

Princípios gerais

O contraponto geralmente inclui linhas musicais independentes, até muito diferentes umas das outras. O contraponto centra-se na interação melódica das linhas musicais, e apenas secundariamente nas novas harmonias produzidas por sua interação. Nas palavras de John Rahn

“É difícil escrever uma boa música. É ainda mais difícil escrever canções independentemente bonitas que, tocadas simultaneamente, soem como um todo polifônico ainda mais bonito. A estrutura interna criada por cada uma das vozes separadamente deve contribuir para a estrutura emergente da polifonia , que por sua vez reforça e comenta as estruturas das vozes individuais. A forma como isso é conseguido é o 'contraponto' [2] "

Desenvolvimento

Exemplos de gêneros relacionados são redondos (também na tradição popular , onde três ou mais vozes cantam exatamente a mesma melodia, mas começando em momentos diferentes, um tipo de repetição ), cânone e fuga .

História

O contraponto, entendido como uma disciplina regulada, nasceu no Ocidente através da prática do organum , mas os fatos contrapontísticos podem ser detectados sempre que várias linhas melódicas são ouvidas em relação umas às outras; o desenvolvimento e a evolução do contraponto podem ser rastreados na música de origem europeia.

Em todas as épocas, a escrita de música de contraponto sempre esteve sujeita a regras muito estritas. O contraponto desenvolveu-se no final da Idade Média e no Renascimento e foi dominante nos períodos subsequentes, caracterizando particularmente a música barroca .

A própria palavra "contraponto" se refere à prática de contrastar um cantus firmus , ou seja, uma voz que tem uma melodia geralmente retirada do canto gregoriano e exposta a grandes valores, uma nova melodia, de acordo com regras que gradualmente se desenvolveram ao longo do história da música e que atingiu a maturidade, partindo da polifonia orgânica do século XI e passando pelas mutações das consonâncias , dissonâncias e pela identificação de várias partes autónomas, no século XVI .

A polifonia , a partir da Ars Antiqua em diante, foi gradualmente acompanhada por conselhos, mais do que regras, seguindo as quais era possível criar uma composição verdadeiramente polifônica, no sentido de que todas as vozes deviam ser absolutamente independentes. Nesse sentido, os compositores atingiram o auge dessa concepção durante o século XVI , servindo de modelo para as gerações subsequentes. O uso sábio e medido de dispositivos contrapontísticos pode ser resumido como um exemplo nas obras de Palestrina , Marenzio , Orlando di Lasso , Carlo Gesualdo e Claudio Monteverdi . Nesse período, a técnica contrapontística afastou-se da chamada visão horizontal em favor de um modelo harmônico-vertical da composição.

Toda a obra de Johann Sebastian Bach pode ser considerada um exemplo magistral do uso do contraponto na era barroca, em particular A Arte da Fuga e o Cravo Bem Temperado .

O contraponto da espécie

O contraponto de espécies geralmente oferece menos liberdade ao compositor do que outros tipos de contraponto e, portanto, é chamado de "contraponto próximo". Este tipo de contraponto foi desenvolvido como um meio pedagógico no qual os alunos progrediam por várias espécies ou "séries" de complexidade crescente, com uma parte muito simples que se mantinha constante (daí o termo cantus firmus ou melodia fixa). O aluno gradualmente adquiriu a habilidade de escrever livremente em contraponto (ou seja, sem um cantus firmus ) [3] . A ideia nasceu pelo menos em 1533, quando Giovanni Maria Lanfranco descreveu um conceito semelhante em seu Scintille di musica (Brescia, 1533). O teórico veneziano do século XVI Gioseffo Zarlino elaborou-o ainda mais em suas influentes Instituições Harmônicas (Veneza, 1558) e foi finalmente formalizado pela primeira vez no livro Prattica di musica de Ludovico Zacconi (1619). Ao contrário dos teóricos posteriores, Zacconi incluiu algumas técnicas "extras", como contraponto invertível .

Em 1725, o famoso tratado sobre o diálogo Gradus ad Parnassum , do teórico e compositor austríaco Johann Joseph Fux, foi publicado em Viena. Esta obra foi amplamente reconhecida entre os contemporâneos de Fux e foi usada como um tratado fundamental para o aprendizado de compositores das gerações subsequentes. O mérito de Fux reside na capacidade de ter sido capaz de codificar as técnicas contrapontísticas básicas da forma mais sistemática, dividindo-as em várias fases (as chamadas espécies ) que vão progressivamente do simples ao complexo. A maioria dos teóricos posteriores se aproximou do trabalho de Fux, às vezes com alguma modificação idiossincrática . Aqui estão as cinco espécies .

Nota contra nota

Um exemplo de contraponto de primeiro tipo ( tocar MIDI [ ? Informações ])

Duas notas contra uma

Um exemplo de contraponto de segundo tipo ( tocar MIDI [ ? Informações ])

Quatro (modificadas por outros para incluir três, seis, etc.) notas contra uma

Um exemplo de contraponto de terceiro tipo ( tocar MIDI [ ? Informações ])
Um exemplo de contraponto do terceiro tipo descendente
Um exemplo de um terceiro tipo de contraponto ascendente.

Deslizamento de uma nota em relação a outra

Um exemplo de contraponto do quarto tipo ( tocar MIDI [ ? Informações ])

Todas as primeiras quatro espécies juntas, em contraponto florido

Um exemplo de um contraponto florescente ( tocar MIDI [ ? Informações ])

E além

Novas técnicas não só levaram os teóricos da música a buscar novas terminologias, mas também a redefinir a teoria em uma nova base. Na época do baixo contínuo , o contraponto intensificou sua função escolástica.

Com a crise de tonalidade e concepção harmônica que remonta ao final do século XIX , assistimos a um renascimento da concepção contrapontística. No século XX, tanto a técnica serial quanto a técnica que prevê uma multiplicidade de sons isolados e, por último, mas não menos importante, o foco em todas as dimensões do som deram fôlego a uma nova forma de contraponto, como a do contraponto polidimensional. [4]

Na era moderna, foram introduzidas a politonalidade e a atonalidade , o que ampliou ainda mais as possibilidades do contraponto.

Contraponto livre

Do ponto de vista histórico, o "contraponto estreito" foi praticado sobretudo durante o Renascimento ; posteriormente, com o desenvolvimento da harmonia , a partir do período barroco , a maioria das composições de contraponto foi escrita no espírito do contraponto livre.

No entanto, segundo Kent Kennan: "... o ensino segundo essa técnica (de contraponto livre) não se generalizou até o final do século XIX." (Kent Kennan, Counterpoint , p. 4)

Aspectos principais do contraponto livre:

  1. todos os acordes proibidos, como segunda, sétima, nona revoluções, etc., podem ser usados ​​livremente por meio do princípio de harmonia;
  2. o cromatismo é permitido;
  3. as restrições ao posicionamento rítmico da dissonância são removidas;
  4. é permitido inclinar-se: sons de dissonância podem ser alcançados saltando.

Contraponto linear

O "contraponto linear" é uma "técnica puramente horizontal em que a integridade das linhas melódicas únicas não é sacrificada por considerações harmônicas. As vozes começam mais livremente, independentemente dos efeitos que seus movimentos combinados podem criar". [5]

Associado ao neoclassicismo , o primeiro trabalho a usar o termo é o octeto de Stravinsky em 1923, [5] inspirado em Bach e Palestrina . No entanto, de acordo com Knud Jeppesen : "Os pontos de partida de Bach e Palestrina são pólos opostos . Palestrina parte da voz e atinge os acordes; a música de Bach cresce a partir de um fundo idealmente harmônico, contra o qual as vozes se desenvolvem com independência corajosa. você está sem fôlego. " [5]

De acordo com Michael Cunningham , a harmonia linear "é uma abordagem frequente no século vinte ... [na qual as vozes] são combinadas com um abandono quase imprudente, na esperança de que novos acordes ou progressões resultem". [6]

Contraponto dissonante

O "contraponto dissonante" foi originalmente teorizado por Charles Seeger como "uma disciplina puramente escolar" que consiste no contraponto da espécie, mas com todas as regras tradicionais invertidas. O primeiro tipo de contraponto deve ser todas as dissonâncias, estabelecendo "a dissonância, em vez da consonância, como regra" e as consonâncias são resolvidas em saltos. Ele escreveu que "o efeito desta disciplina" é "purificador". Outros aspectos da composição, como o ritmo, podem ser "dissonantizados" aplicando o mesmo princípio (Charles Seeger, On Dissonant Counterpoint , Modern Music 7, n.4 (junho-julho de 1930): 25-26).

Seeger não foi o primeiro a usar o contraponto dissonante, mas foi o primeiro a teorizar e promovê-lo. Outros compositores que usaram contraponto dissonante, embora não da mesma maneira prescrita por Seeger, foram Ruth Crawford-Seeger , Carl Ruggles , Henry Cowell , Henry Brant , Dane Rudhyar , Lou Harrison , Fartein Valen e Arnold Schönberg . [7]

Rádio de contraponto

Glenn Gould usou o que considerou uma espécie de contraponto em seus três documentários de rádio, The Idea of ​​North , The Latecomers e The Quiet in the Land (Trilogia da Solidão). Gould chamou esse método de rádio contrapontístico , geralmente traduzido para o italiano como "rádio contrapontístico", ou melhor, "rádio contrapontístico". É caracterizada pelas vozes de duas ou mais pessoas falando ou tocando simultaneamente, entrando e saindo do cenário musical como em uma fuga [8] .

Observação

  1. ^ Dicionário e enciclopédia | Merriam-Webster , em www.merriam-webster.com . Recuperado em 10 de setembro de 2016 (arquivado do original em 14 de agosto de 2016) .
  2. ^ Rahn, John (2000). Music Inside Out: Going Too Far in Musical Essays. introdução. e comentar. por Benjamin Boretz. Amsterdã: G + B Arts International. p. 177. ISBN 90-5701-332-0 . OCLC 154331400
  3. ^ Knud Jeppesen, (1992) [1939], Contraponto: o estilo vocal polifônico do século XVI , trad. por Glen Haydon, com novo prefácio de Alfred Mann, Nova York: Dover, ISBN 0-486-27036-X .
  4. ^ As musas , De Agostini, Novara, Vol. III, página 409
  5. ^ a b c Adele Katz,) Challenge to Musical Tradition: A New Concept of Tonality , Nova York: AA Knopf, 1946, p.340. Reimpresso em Nova York: Da Capo Press, 1972; reimpresso np: Katz Press, 2007, ISBN 1-4067-5761-6 .
  6. ^ Michael Cunningham, Técnica para Compositores , 2007, p.144. ISBN 1-4259-9618-3 .
  7. ^ John D. Spilker, "Substituting in New Order": Dissonant Counterpoint, Henry Cowell e a rede de compositores ultramodernos Arquivado em 15 de agosto de 2011 no Internet Archive ., Tese de Ph.D., Florida State University , 2010.
  8. ^ Cópia arquivada , em glenngould.ca . Recuperado em 1 de outubro de 2014 (arquivado do original em 6 de outubro de 2014) .

Bibliografia

Itens relacionados

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