Composição (música)

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Citação de Tristan em Children's Corner.png

Na música , composição é o processo criativo que concebe uma obra de arte e o próprio produto do ato. O músico que compõe é chamado de compositor .

Na culta tradição europeia, pressupõe o estudo de numerosas disciplinas, como harmonia , contraponto , orquestração e todas as regras das diferentes formas musicais .

No campo do jazz e mais geralmente da música baseada na improvisação (ou pelo menos na qual a improvisação tem um papel relevante), falamos por vezes de "composição musical extemporânea".

O termo “composição musical” também pode indicar o resultado do ato de compor, ou seja, a página musical (ou obra musical).

Introdução

As composições musicais são o resultado da organização da linguagem musical com o objetivo de criar obras de vários tipos. Na distinção antropológica entre culturas com tradição escrita e tradição oral, encontramos diferentes abordagens da composição, especialmente ligadas às diferentes funções sociais que as várias culturas atribuem à música. No entanto, os caracteres universais pertencem à composição musical que pode ser encontrada na escolha do sistema musical no qual compor, isso vai determinar o caráter rítmico, melódico e, no Ocidente, harmônico da obra. Outro universal pode ser encontrado na necessidade, comum a todas as culturas, de escolher uma forma de compor. Na história da música ocidental, percebemos uma constante transformação da linguagem e das formas que nos leva a testemunhar, por exemplo, o nascimento da Missa ou da Sinfonia , formas nas quais, ao longo dos séculos, a linguagem participou plenamente na emancipação dos. dissonância. A grande provocação de Arnold Schönberg, que chegou no início do século XX, combinada com as experiências que nos mesmos anos determinaram o nascimento da cultura afro-americana nos EUA, preparou as novas gerações de compositores para uma renovada liberdade linguística que depois caracterizou muitas obras musicais, não mais apenas europeias, dos séculos XX e XXI. Podemos, portanto, argumentar que toda composição musical pertence e ajuda a definir um estilo por sua vez ligado à época histórica em que a composição foi feita.

Recursos

No Ocidente, a composição musical se caracteriza pelo uso da harmonia que se soma ao ritmo e à melodia, elementos que estão sempre presentes em todas as culturas musicais do mundo.

Ritmo

O ritmo , na música como na poesia e na dança, é uma organização do tempo baseada na noção precisa de unidades temporais que, divididas por intervalos iguais, se repetem continuamente exatamente como ocorre no tique-taque do relógio. Encontramos essa batida uniforme nos instrumentos de percussão, no bater de palmas, no sacudir de um chocalho, mas também no canto, pois o ritmo constitui o pano de fundo invisível mas muito importante de qualquer fato melódico. A organização rítmica assume essencialmente três formas diferentes que às vezes também podemos encontrar sobrepostas.

Uma forma de ritmo, não a mais antiga, é puramente numérica. Consiste em contar e repetir continuamente um certo número de unidades de tempo, independentemente do acento ou metro. Esse procedimento é muito comum entre os povos do Extremo Oriente e, ao contrário, quase ausente em culturas arcaicas, onde o ritmo numérico tem um papel secundário. No Ocidente encontramos este princípio na contagem do hendecasílabo, ou no verso com onze sílabas, que por exemplo encontramos como elemento rítmico comum na poesia italiana, basta pensar em Dante e, no campo musical, encontra-se na música folclórica russa.

O ritmo é baseado em acentos reais ou quase imperceptíveis, esta é a forma mais comum do tempo ocidental moderno com seus 2 / 4.3 / 4.4 / 4 etc. Muitas vezes, a música de civilizações arcaicas pode ser medida através de um ritmo 8/8 que às vezes pode ser considerado como 4 + 4.

Ritmos métricos requerem um breve esclarecimento, uma vez que as palavras "métrica" ​​ou "metro" são muito facilmente usadas incorretamente para designar qual é o "tempo" do compasso; 2/4, 3/4, 4/4 etc. eles são "tempos" porque obedecem a uma fórmula de compasso. Ao contrário, a métrica pertence apenas a um padrão característico que consiste em notas mais longas e mais curtas. O pé métrico da poesia grega antiga (e da música vocal), com seus trochei, iambos, etc. fornece um exemplo típico.

O ritmo tende a se tornar mais rígido com o passar do tempo, por exemplo, o ritmo do estilo arcaico indiano dos cantos védicos era um ritmo livre, mas no desenvolvimento desse estilo a partir de 400 aC prevalecem metros uniformes e estruturas regulares. O mesmo se aplica às recentes observações feitas sobre o blues afro-americano, que de uma estrutura livre viria a se tornar por vários motivos, inclusive pelas necessidades das gravadoras, uma estrutura muito rigidamente codificada à qual o ritmo teve que ceder muito de seu. liberdade inicial. Em qualquer caso, não devemos cair no erro de que a regra rítmica e a liberdade representam estágios de desenvolvimento, pois muitas vezes se observou que uma liberdade de canto corresponde a uma regularidade no acompanhamento rítmico e vice-versa.

Os estilos rítmicos, juntamente com as famílias dos instrumentos, estão inseridos em áreas geográficas muito distintas. O primeiro é o Leste Asiático, que é caracterizado por um horário regular de 4/4. A segunda área, caracterizada por ritmos métricos adicionais, portanto mais ricos e complexos, é a enorme região que vai da Índia à África negra, passando pelo Oriente Médio e Próximo. A Grécia Antiga apresenta uma mistura interessante destes tipos rítmicos, de facto possui ritmos adicionais que chegam a atingir os 3 + 4, certamente derivados do Oriente, cuja música influenciou largamente a grega, mas também uma clara tendência binária provavelmente devido à concepção. da arte e dança grega considerada um terreno comum para música e poesia.

Harmonia

A harmonia é a disciplina musical que distingue a composição musical europeia da presente no resto do mundo. A gênese que levou, na Europa, ao desenvolvimento do pensamento harmônico está absolutamente articulada e se baseia nas observações de alguns pensadores pitagóricos que da ciência harmônica, baseada na divisão aritmética do acorde único do monocórdio , obtiveram um esquema de interpretação racional do universo. Somente no século XV o termo entrou no âmbito da prática musical e foi utilizado para designar os critérios que regulam o resultado acústico da combinação simultânea de vários sons. No sentido moderno, partindo de Jean-Philippe Rameau , o termo harmonia significa o conjunto de regras que definem a estrutura dos acordes com base no princípio da tonalidade que define sua sucessão ao longo do tempo. A superação da harmonia tonal, melhor definida como harmonia funcional, deu-se por dois caminhos distintos, por um lado a saturação do espaço tonal pelo uso de cromatismos e por outro o uso de escalas modais que efetivamente cancelam a gravidade tonal.

Bibliografia

  • Marco Russo, Compor música, entre o artesanato e a profissão , em Profissão: Músico , editado por Rossana Dalmonte e Carlo A. Nardi, Edizioni UCT, Trento 2004, pp. 51-61.
  • Curt Sachs, "As Fontes da Música". Introdução à etnomusicologia, Bollati Boringhieri, Torino 2007 (ou. Ed. The Wellsprings of Music, Martinus Nijhoff, Den Haag, 1962)
  • Marcello Sorce Keller : "Somos todos compositores. Algumas reflexões sobre a distribuição social do processo composicional" Schweizer Jahrbuch für Musikwissenschaft , Neue Folge XVIII (1998), pp. 259-330.

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