Cravo

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Cravo
Deless-10.jpg
Um cravo de estilo francês, uma cópia moderna de um instrumento construído em 1707 por Nicolas Dumont
Informações gerais
Origem Europa
Invenção Século 15
Classificação 314,122-6-8
Cordofones de teclado, com cordas dedilhadas
Usar
Música renascentista
Música barroca
Música galante e clássica
Música contemporânea
Eu escuto
François Couperin , quinto prelúdio de L'art de toucher le clavecin ( arquivo info )

O termo cravo (também conhecido como cravo, cravo, címbalo, címbalo) refere-se a uma família de instrumentos musicais a cordas , com teclado : entre estes, em primeiro lugar o grande instrumento atualmente denominado cravo, mas mesmo o menor virginal e espineta .

Esses instrumentos geram som dedilhando a corda, em vez de acertá-la como no piano ou clavicórdio . A família do cravo provavelmente se originou quando uma escala foi adaptada a um saltério , proporcionando assim um meio de tocar as cordas. O próprio termo, que aparece pela primeira vez em um documento de 1397 [1] , deriva do latim clavis , chave (entendida como o mecanismo que utiliza o movimento da chave para acionar a alavanca atrás), e cymbalum , termo que designava na Idade Média instrumentos musicais com cordas paralelas esticadas em uma caixa poligonal e sem cabo, como saltérios e liras . Em qualquer caso, a descrição mais antiga conhecida do cravo data de cerca de 1440 [2] . Os fabricantes de cravos e instrumentos semelhantes são chamados de cembalari ou cembalai [3] .

História

Ícone da lupa mgx2.svg O mesmo tópico em detalhes: História do cravo .

A era do cravo cobre um período de cerca de três séculos (do século XVI ao século XVIII ), período em que escolas de construtores surgiram em toda a Europa , sequencialmente:

  1. Itália , principalmente em Veneza , Milão , Florença , Roma e Nápoles ;
  2. Flandres , especialmente na Antuérpia com a famosa família de artesãos Ruckers ;
  3. França , principalmente em Paris com artesãos originais e com adaptações de instrumentos flamengos;
  4. Inglaterra , com os artesãos mais famosos localizados em Londres ;
  5. Alemanha , nas áreas de Hamburgo , Berlim e Dresden .

Nos séculos XVII e XVIII, o cravo era um dos instrumentos mais utilizados na prática musical. Os maiores compositores daqueles séculos escreveram obras destinadas especificamente ao cravo como instrumento solo (particularmente famosas, já na época, foram as obras de William Byrd , Girolamo Frescobaldi , Jan Pieterszoon Sweelinck , François Couperin , Jean-Philippe Rameau , Johann Sebastian Bach , Georg Friedrich Händel , Alessandro e Domenico Scarlatti ), mas o uso mais frequente do instrumento foi o da realização do baixo contínuo , presente em quase todas as composições musicais instrumentais e vocais até a segunda metade do século XVIII. No mesmo período, o cravo - como acontecerá nos séculos seguintes para o piano - era o instrumento mais difundido até mesmo entre os músicos amadores, aos quais se destinavam inúmeras edições impressas de uma vasta literatura. O famoso matemático Euler (1707 - 1783), por exemplo, gostava de relaxar tocando cravo . [4]

Estrutura e funcionamento do cravo

Caso de uma cópia de Pascal Taskin em construção [5]
Instrumento em posição de transporte, colocado na faixa dorsal.
O fundo ainda não foi montado, para poder ver o interior da caixa

A: Baú de Vento
B: Mesa frontal
C: Banda posterior (ou banda longa)
D: Fáscia Caudal
E: banda curva
F: banda curta
G: Contra-sondagens
H: Travessia principal
I: travessas inferiores
J: Barras superiores
K: Contra-bandas
L: placa de som
M: Suporte das pontas de 4 pés
N: grande corrente diagonal
O: Correntes
P: Rosetta

StructureCaisse.JPG
Instrumento (ainda sem fundo) na posição normal

R: Caixa de vento
B: Mesa frontal
C: Banda posterior (ou banda longa)
D: Fáscia Caudal
E: banda curva
F: banda curta
L: placa de som
P: Rosetta
Q: ponte de 8 pés
A: ponte de 4 pés
S: Buca dei salterelli

Nota sobre a banda curta
os tornozelos que corrigem isso
para o baú de vento e o contador

ClavecinCaisseNue.JPG
Seção longitudinal de um cravo flamengo com um teclado e dois registros de 8 pés. 1) traste, 2) painel frontal, 3) placa frontal, 4) tornozelos, 5) porca, 6) barra de pop-up, 7) guias móveis, 8) corda, 9) ponte, 10) ponta de ataque, 11) contra-ataque banda, 12) banda curva / caudal, 13) barra de apoio, 14) caixa de ressonância, 15) buraco de macaco, 16) contra-mola, 17) macacos, 18) barra transversal principal, 19) fundo, 20) pente, 21) pontos de guia, 22) guias fixas, 23) caixa de vento, 24) pontas de equilíbrio, 25) moldura do teclado
Parte superior do salto : 1) corda; 2) eixo da língua; 3) guia; 4) escolha; 5) amortecedor

Todos os tipos de cravo funcionam da mesma forma:

  • A guia é uma alavanca simples que gira em torno de um eixo horizontal que consiste em um pino que passa por um orifício. A língua contém uma caneta (ou plectro ), antes obtida da pena de uma pena (geralmente de um corvo) e hoje geralmente feita de material plástico ( delrin ); cada caneta é modelada com a ponta de um bisturi, de forma a ajustar a sua largura e elasticidade ao diâmetro do cordão a arrancar e ao carimbo a obter.
  • O macaco é uma tira de madeira com uma fenda retangular na qual a língua é girada. Este último é sustentado verticalmente por uma mola , de modo que a picareta saia horizontalmente de uma das faces do pop-up.
  • Cada macaco repousa sobre a ponta da chave correspondente (esta última é uma alavanca com fulcro central) e desliza por dois orifícios alinhados verticalmente, feitos em duas tiras de madeira ( registros ) colocadas uma sobre a outra perpendicularmente às chaves. O comprimento do pop é ajustado de forma que a palheta, em repouso, fique logo abaixo da corda a ser dedilhada. Abaixando o traste, o salto sobe e a picareta puxa a corda; a execução do pop-up é limitada por uma barra colocada horizontalmente acima da fileira de pop-ups, forrada com feltro na parte inferior, que pode ser removida para manutenção dos pop-ups.
  • Quando o traste sobe, o pop cai por seu próprio peso e a língua gira para trás, permitindo que a palheta passe a corda sem beliscar mais.
  • No topo do pop-up está um amortecedor de feltro, que repousa sobre a corda quando o pop-up está na posição de descanso, amortecendo a vibração quando o traste é liberado (e evitando que a corda vibre por ressonância quando o traste é não pressionado.).
  • Na maioria dos cravos, para cada traste há duas cordas e dois jumpers: para uma das duas fileiras de jumpers, o registro superior pode deslizar, permitindo que você afaste as palhetas das cordas. Isso permite excluir uma das fileiras de cordas, variando o timbre e o volume do som do instrumento, semelhante ao uso das paradas de órgão. Em cravos com dois manuais, geralmente há três pontos e, portanto, três fileiras de jumpers: o teclado inferior atua nos primeiros dois, o superior no terceiro.
  • As diferenças de timbre entre os diferentes cravos estão relacionadas:
    • o material das cordas (latão amarelo, latão vermelho ou aço), seu comprimento e seu diâmetro, que determinam a tensão (a tensão ótima das cordas é ligeiramente menor que a carga de ruptura): a sucessão dos comprimentos das cordas determina o formato do instrumento (mais agachado ou mais afilado) e o equilíbrio tonal e de intensidade entre as áreas graves, médias e agudas da amplitude do instrumento;
    • à posição da fileira de saltadores em relação à corda: quando para o mesmo braço da guitarra há duas fileiras de cordas em uníssono, uma delas tem timbre mais "nasal" pelo simples fato de ser puxada mais perto da ponte;
    • para o tamanho da caixa e a espessura da caixa de ressonância.
Operação mecânica do cravo: 1) barra pop, 2) feltro, 3) amortecedor, 4) corda, 5) pena, 6) língua, 7) eixo da língua, 8) mola (cerda de javali), 9) pop, 10) rotação de a guia. A) a mola está parada, o amortecedor evita que a corda vibre. B) o pop-up é empurrado para cima pelo traste: a caneta pressiona a corda enquanto dobra. C) a caneta, curvando-se além de certo limite, vai além do fio fazendo-o vibrar (emissão sonora); a execução do pop é interrompida pela barra dos pops. D) a tecla é solta e o pop cai naturalmente. A caneta desliza lateralmente no barbante graças ao pino no qual a guia é fixada; depois de passada a corda, a mola a coloca de volta na posição.

Sistema de junção de teclado

Se o instrumento tiver dois teclados, você pode operar um dispositivo que permite tocar um teclado junto com o outro. Os mecanismos podem ser de dois tipos:

  • união de gaveta (mecanismo francês): deslizando o teclado superior para a frente, as extremidades das teclas superiores passam a corresponder às esporas verticais (dentes de acoplamento) localizadas nas extremidades traseiras das teclas inferiores do teclado; conseqüentemente, quando uma tecla no teclado inferior é pressionada, o dente de acoplamento também levanta a tecla correspondente no teclado superior;
  • Sistema inglês: os jumpers de um determinado registro têm um recuo e podem ser retirados tanto do teclado inferior quanto superior; este recuo é denominado dogleg . Em casos raros, este registro pode ser subtraído da ação do teclado superior puxando o último para a frente.

Esses dois tipos de mecanismo, cujas finalidades musicais são diferentes, não podem, em princípio, ser encontrados no mesmo instrumento ao mesmo tempo.

Combinação de teclados franceses ou "gaveta".
Diagrama 1) pontas de equilíbrio, 2) e 5) guia fixa (inferior), 3) jumpers, 4) espora, S) teclado superior, I) teclado inferior. Esquerda: teclados não unidos, o superior ativa o registro A, o inferior ativa os registros B e C. À direita: teclados unidos, o superior ativa o registro A, o inferior ativa os registros A, B e C. NB Em uma variante mais raro é o teclado inferior ser móvel.
Sistema inglês ( dogleg ).
Diagrama 1) pontas de balanceamento, 2) guia fixa (inferior), 3) jumpers 4) registro B "dogleg", S) teclado superior, I) teclado inferior. O teclado superior opera o registro A e, opcionalmente, o registro B, enquanto o teclado inferior opera B e C. NB Diagrama esquerdo: arranjo usual - Diagrama direito: em algum instrumento raro [6]

Tipos de cravo

Nos séculos XVII e XVIII, havia numerosos tipos de cravo de diferentes tamanhos, formato da caixa, posição da escala em relação às cordas, número de trastes e sua extensão. Essas diferenças correspondem a diferentes necessidades musicais. Deve-se notar que, além das diferenças mais evidentes (entre um cravo italiano e um cravo francês com dois manuais, por exemplo), há também uma diferença entre instrumentos de forma aparentemente semelhante (como um cravo italiano e um cravo flamengo de século XVII). na forma como o comprimento das cordas varia das notas mais graves às mais altas: por exemplo, em um cravo italiano, em comparação com os instrumentos flamengos e franceses, as cordas mais baixas são mais longas e as mais altas são mais curtas . Isso é determinado pela forma das pontes no lado oposto ao dos jumpers e produz diferenças significativas no timbre dos instrumentos, também porque comprimentos diferentes tornam necessário o uso de diferentes materiais para as cordas (ferro, latão amarelo, latão vermelho).

Cravo

No sentido moderno, o termo cravo pode indicar tanto todos os instrumentos da família, e - mais especificamente - o maior instrumento da família, com uma caixa de formato poligonal (com apenas um lado curvo) em que o teclado é posicionado no lado curto, perpendicular às cordas. A caixa é mais estreita (cerca de 90-100 cm) e mais alongada (até 272 cm) do que a de um piano moderno, particularmente nos instrumentos da escola italiana. Um cravo geralmente tem uma ou duas cordas para cada traste. Em instrumentos bimanuais, é possível acoplar o último de forma que um único traste faça soar três cordas; neste caso, um dos três tem quatro pés , ou seja, é afinado uma oitava acima do normal de 2,5 metros. Os teclados de um manual são a regra nos instrumentos feitos na Itália, enquanto em outros países europeus vários instrumentos de dois manuais também foram produzidos.

Virginal

Virginal da coleção Maggi em Cremona

Virginale é o nome genérico de uma família de instrumentos de forma genericamente retangular, menor e mais simples que o cravo e equipada com uma única corda para cada nota, disposta paralela (virginal) ou angulada (espineta) em relação à escala, ao longo do lado mais longo. ferramenta estendida. A origem do termo não é clara, mas muitas vezes está ligada ao fato de que o instrumento era frequentemente tocado por mulheres jovens na família, nem sempre por concertistas, que usavam virginais pela facilidade de transporte, ou porque já estavam presentes onde foram chamados [ sem fonte ] ; outra hipótese veria o nome virginal como uma abreviatura de clavicórdio virginal , que é um clavicórdio equipado com hastes , ou seja, jumpers, identificando ao mesmo tempo a origem do instrumento no clavicórdio, do qual também a forma retangular seria derivaram [7] .

Observe que a palavra "virginal" no período elisabetano era usada para designar qualquer tipo de cravo. Assim, as obras-primas de William Byrd e seus contemporâneos muitas vezes foram concebidas para grandes cravos de fabricação italiana, e não apenas para o que hoje chamamos de virginais.

Uma classificação moderna mais precisa é dada no New Grove Dictionary of Music and Musicians , que define virginal "um instrumento no qual as cordas são dispostas em ângulos retos com os trastes, ao invés de paralelas (cravo) ou angulares (espineta)".

Virginal da coleção Maggi em Cremona

Os virginais podem ser divididos em espineta (o tipo mais comum, especialmente na Itália) e muselar ou muselaar.

Espineta

Pequeno instrumento, talvez com o nome do construtor veneziano J. Spinetus . Este é o tipo mais popular de virginal e consiste em um instrumento de cordas com as cordas colocadas em um ângulo de aproximadamente 30 ° em relação à escala. Neste instrumento as cordas estão muito próximas para ter um atuador normal: as cordas são operadas aos pares, com os atuadores puxando um ou outro com um movimento em direções opostas.

As fieiras são classificadas de acordo com o formato da caixa: também existem classificações possíveis que levam em consideração diferenças na mecânica, como comprimento da madeira das chaves (alavancas) e outros detalhes.

O nome "spinet" é mais frequentemente reservado para o spinet inglês, de formato triangular, enquanto o virginal mais comum na Itália é o virginal napolitano ou veneziano de formato retangular: esses instrumentos eram frequentemente chamados de spinets, mas o arranjo das cordas significa que na verdade, eles devem ser classificados como virginais.

O criador das espinetas e virginais foi Bartolomeo Cristofori , cuja fama está principalmente associada à invenção do piano. Destaca-se a espineta oval (construída por volta de 1690) de forma muito particular: a caixa, ricamente incrustada, é ovalada acrescentando-se, nas laterais de um corpo retangular, duas cúspides em forma de arco gótico; também neste caso o arranjo das cordas deve tornar o instrumento classificado como virginal.

Muselar (muselaar)

Ícone da lupa mgx2.svg O mesmo tópico em detalhes: Muselar .

No virginal tipo muselar, o case é retangular e o layout do teclado geralmente é à direita. Além disso, o arranjo das cordas é ligeiramente oblíquo e elas são puxadas no centro de seu comprimento. Isso torna o som mais quente e rico, mas com algumas limitações importantes: a ação da mão esquerda fica no centro da caixa de ressonância, então os ruídos mecânicos também são amplificados, além disso, a renderização sônica das cordas mais longas e mais graves é penalizada . Um comentarista do século XVIII escreveu que o muselar "grunhe no baixo como um porco". Apesar de tudo, os muselars eram populares, especialmente nos países de língua flamenga.

Variações e modificações em cravos

Não é nenhuma surpresa que um instrumento construído em um certo número de espécimes ao longo de mais de três séculos, tenha variações e modificações de alguma importância.

Além da variedade de formas e tamanhos, também existem diferentes arranjos ou ajustes na mecânica e, portanto, também no desempenho sonoro.

Geralmente os primeiros cravos têm menos extensão, mais tarde a extensão aumenta, embora haja obviamente exceções. Assim, temos cravos com apenas quatro oitavas , enquanto os maiores têm cinco ou um pouco mais. Freqüentemente, o sistema de " oitava curta " foi adaptado para teclados mais curtos.

A cor do teclado do cravo

Teclado em cores invertidas , execução de Bach, prelúdio Piccolo em dó maior, BWV 933

A ideia do cravo é facilmente associada à de um teclado onde as teclas diatônicas são pretas e as cromáticas são brancas, ou seja, cores invertidas em relação às do piano. Esta prática de colorir pertence sobretudo à escola francesa e também se encontra em muitos exemplares da escola flamenga, modernizada ou adaptada por artesãos franceses.

Nas outras escolas não existiam regras precisas neste sentido e pode-se encontrar instrumentos antigos com teclas da mesma cor de todo o instrumento ou com teclas de madeira de cor mais ou menos clara. Ocasionalmente, materiais ainda mais preciosos, como madrepérola , são usados ​​para a fabricação das chaves.

Teclado de cravo italiano

Quando as tonalidades cromáticas são brancas, somente sua parte superior recebe um revestimento de marfim ou osso ; trastes feitos inteiramente desses materiais são muito raros. As teclas diatônicas, por outro lado, são geralmente decoradas, na frente voltada para o instrumentista, com uma tampa de madeira de lei finamente cinzelada ou incrustada.

Outras variantes do cravo

O claviciterium do século 15 preservado no Royal College of Music de Londres, o mais antigo exemplo sobrevivente da família do cravo

Muitas das mudanças que foram tentadas fazer na estrutura original do instrumento ao longo dos séculos tiveram vida curta e produziram instrumentos curiosos de difusão limitada. Muito poucos ou nenhum espécime desses instrumentos sobrevive hoje.

Duplo virginal no museu de instrumentos musicais no Castello Sforzesco , Milão
  • Clavicitherium (cravo vertical): a cauda do instrumento é posicionada verticalmente e os mecanismos operacionais horizontais são operados com uma série de referências e articulações. Ao contrário do que se poderia supor, o claviciterium não é uma elaboração posterior do cravo, mas uma variante atestada desde 1463: o instrumento de teclado mais antigo que sobreviveu até hoje é precisamente um clavicitherium, construído em Ulm no final do século XV e atualmente mantido em Londres no Royal College of Music [8] ; o termo "clavicitherium" aparece pela primeira vez no tratado Musica getutscht de Sebastian Virdung (1511).
  • Moeder en kind (mãe e filho, Flandres do século XVII): uma pequena espineta inserida dentro ou acima do cravo "mãe" para tocarmos juntos.
  • Spinettone de teatro ( Cristofori , Itália , século 18 ): cravo com cauda modificada para reduzir o peso do instrumento no fosso da orquestra .
  • Dupla virginal (Cristofori, Itália, século XVIII): com cordas cruzadas.
  • Vis-a-vis (Alemanha, século XVIII): cravo e piano montados no mesmo gabinete com os teclados opostos.
  • Cravo com pedaleira: é um cravo com a adição de uma pedaleira (que opera um segundo cravo posicionado abaixo do primeiro). Ele permite que você execute literatura de órgão que prevê o uso da pedaleira.
  • Claviorganum , constituído por um cravo sobreposto a um órgão do peito (Truhenorgel) , com dois teclados distintos mas acoplados de forma a poder tocar cordas e flautas com a mesma tonalidade.
  • Cravo dobrável ou cravo dobrável ( França , século 18; um exemplo, presente no Museu Nacional de Instrumentos Musicais de Roma , é atribuído ao cravista italiano Carlo Grimaldi , entre o final do século 17 e o início do século 18): ele pode ser desmontado em três partes para ser mais facilmente transferido ou transportado.
  • Lautenwerk ( Alemanha , século 17 ): cravo com cordas de tripa, construído para simular o som do alaúde . Já descrito em um tratado de 1636 por Marin Mersenne , foi aperfeiçoado durante o século XVIII . Apreciado por Johann Sebastian Bach , o Lautenwerk, no entanto, sempre se manteve na fase de protótipo, nunca alcançando uma difusão real no mundo da música.
  • Archicembalo , cravo baseado na divisão da oitava em 19 tonalidades, segundo os princípios enunciados por Nicola Vicentino em 1555.
  • Três cravo manual de Hieronymus Albrecht Hass , construído em 1740 , tem seis pontos (um dos quais tem 16 '), distribuídos em três teclados. É, com toda a probabilidade, o cravo mais complexo já feito. [9]

Comparação com outros instrumentos de teclado

Entre os instrumentos de teclado, com exceção do órgão , o cravo foi certamente o mais difundido na Europa antes do advento do piano. Na Encyclopédie de Diderot e d'Alembert, por exemplo, o cravo é definido simplesmente como "instrumento musical em que as cordas são tocadas por meio de um teclado, semelhante ao do órgão" (esta definição é seguida por uma detalhada descrição da construção de um cravo francês típico com dois manuais do século XVIII) [10] . Porém, nos séculos XVI-XVIII, outros instrumentos de cordas dotados de teclado coexistiram com o cravo, com mecanismo de produção sonora diferente.

O mais comum era o clavicórdio , externamente semelhante a uma espineta, em que, no entanto, as cordas eram percutidas por lamelas de metal (chamadas de tangentes , que ao mesmo tempo agiam como uma porca [11] ), em vez de serem puxadas. Uma comparação significativa das características do clavicórdio com relação ao cravo é encontrada no tratado de Carl Philipp Emanuel Bach (1753), onde lemos:

«Entre os vários tipos de instrumentos de teclado, alguns dos quais permanecem desconhecidos por estarem defeituosos e outros porque ainda não foram introduzidos em todo o lado, dois em particular têm recebido a maior aclamação: o cravo e o clavicórdio. O primeiro é geralmente usado para composições complexas, o outro sozinho. [...] Todo cravista deve ter um bom cravo e um bom clavicórdio para poder tocar os dois instrumentos alternadamente. Aqueles que tocam bem o clavicórdio também se dão bem no cravo, mas não vice-versa. O clavicórdio deve, portanto, ser usado para refinar a interpretação e o cravo para fortalecer os dedos. Aqueles que tocam clavicórdio exclusivamente encontram muitas dificuldades se tocam cravo. Portanto, é difícil para ele acompanhar outros instrumentos no cravo, o que é impossível no clavicórdio, dada a voz esguia. [...] o uso exclusivo do cravo, por outro lado, habitua-se a tocar com uma cor uniforme; e aquelas variedades de toque que um bom clavicordista pode produzir estão faltando. Isso pode parecer estranho, pois se acredita que um cravo deve sempre produzir o mesmo tipo de som a qualquer toque. Você pode facilmente fazer um teste: peça a duas pessoas, uma das quais toca bem o clavicórdio e a outra é um simples cravista, para tocar a mesma peça por vez no último instrumento com os mesmos enfeites, e então julgar se ambas alcançaram o mesmo efeito. "

( Carl Philipp Emanuel Bach [12] )

Um terceiro modo de produção de som é encontrado em um instrumento de teclado de muito pouca difusão, o Geigenwerk , no qual as cordas são friccionadas por rodas de madeira giradas por um pedal. Como no hurdy-gurdy , quando um traste é pressionado, a corda correspondente é trazida para mais perto da roda, produzindo um efeito semelhante aos instrumentos de cordas. Este instrumento foi descrito pela primeira vez por Leonardo da Vinci , mas exemplos também foram produzidos no século XVII.

O cravo nos séculos 19 e 20

O cravo continuou a ser usado como instrumento de acompanhamento na ópera até a primeira metade do século XIX, mas como instrumento solo foi abandonado pelos compositores em favor do piano .

No século XX, com o crescente interesse pela música antiga e a busca por diferentes sonoridades, algumas novas peças foram escritas para este instrumento. Alguns concertos foram escritos por Francis Poulenc (o campeão de concertos ), Manuel de Falla e Henryk Górecki . Bohuslav Martinů escreveu um concerto e uma sonata , enquanto o Concerto duplo de Elliott Carter é para cravo, piano e orquestra de câmara. György Ligeti compôs várias obras para o instrumento solo (incluindo Continuum ). Entre os compositores italianos, Goffredo Petrassi escreveu várias composições para cravo, entre outras a Sonata da Camera , para cravo e dez instrumentos, e a Serenata , para cinco instrumentos. Em 1958, Ennio Porrino compôs Sonar para músicos, um concerto visionário para orquestra de cordas e cravo. Entre os oito diálogos de Gian Francesco Malipiero , o sexto é dedicado ao cravo, como se fosse uma homenagem à antiga civilização instrumental italiana dos séculos XVII e XVIII, tão amada pelo compositor veneziano. Destacam-se também Duplos ( 1961 ) e Retrato para cravo e orquestra ( 1977 ) de Franco Donatoni , bem como Mordenti de Ennio Morricone . Mais recentemente, o cravista Hendrik Bouman compôs 32 solos em estilo barroco , um Concerto para cravo e duas composições de música de câmara com cravo obrigatório.

A execução do repertório de cravo no século XX

Arrows-folder-categorize.svg As vozes individuais estão listadas na Categoria: Cravistas

Uma primeira recuperação do cravo na execução do repertório originalmente destinado a este instrumento (durante o século XIX as obras para teclado de Bach , Handel e Domenico Scarlatti eram executadas ao piano) ocorreu no início do século XX, principalmente em iniciativa da cravista polonesa Wanda Landowska (1879-1959). Landowska usou um cravo construído por Pleyel , que lembra um piano. Instrumentos como este, ainda que hoje considerados impróprios para a música dos séculos XVII e XVIII, guardam uma importância para a música que se compunha, na primeira metade do século XX e até a década de 1960, especificamente para esse tipo de cravo. .

Una svolta si ebbe negli anni Sessanta del Novecento con la nascita, in Europa e nel Nordamerica, di una nuova prassi esecutiva basata sulla ricerca filologica , per la quale l'uso di strumenti d'epoca (o di copie di strumenti originali), a fianco della conoscenza diretta delle fonti trattatistiche e delle partiture originali, costituisce un elemento irrinunciabile per l'interpretazione della musica del passato. I primi strumenti realizzati secondo le tecniche costruttive antiche e copiando fedelmente strumenti originali si ebbero grazie alla pionieristiche iniziative di costruttori del mondo anglosassone, come Frank Hubbard e William Dowd , e tedesco, come Martin Skowroneck , seguiti in anni più recenti da un gran numero di costruttori. Negli stessi anni, interpreti come Gustav Leonhardt , Kenneth Gilbert , Ralph Kirkpatrick sono stati i capostipiti di generazioni di esecutori, sempre più numerose nei decenni successivi, che hanno ulteriormente approfondito lo studio della prassi esecutiva e delle fonti dell'epoca e hanno riportato in luce un repertorio sempre più vasto.

Nella musica leggera

Anche se il suo impiego nella musica leggera , come quello di tutti gli strumenti antichi, è piuttosto limitato, viene usato con una certa frequenza nel baroque pop (chiamato anche baroque rock), genere che, derivando da una fusione tra il rock e la musica classica barocca , utilizza strumenti tipici di quest'ultima (un esempio è Because dei Beatles ).

Antichi costruttori famosi

Note

  1. ^ Dal documento redatto da un anonimo giurista padovano risulta che un tale Hermann Poll affermava di aver inventato uno strumento chiamato clavicembalum ( The New Grove Dictionary of Music and Musicians , voce "Harpsichord").
  2. ^ V. Les traités d'Henry-Arnaut de Zwolle et de divers anonymes , cit. in Bibliografia.
  3. ^ Clavicembalo , in Treccani.it – Vocabolario Treccani on line , Istituto dell'Enciclopedia Italiana.
  4. ^ Marcus du Sautoy, L'enigma dei numeri primi , ed. it.: Milano, Rizzoli, 2004, p. 143
  5. ^ Su gentile autorizzazione di Marco Brighenti, cembalaro in Parma ( sito internet )
  6. ^ Frank Hubbard, Three Centuries of Harpsichord Making , MA : Harvard University Press, Cambridge, 1967, ISBN 0674888456
  7. ^ Florindo Gazzola, L'accordatura degli antichi strumenti da tasto , Armelin, Padova, 2007.
  8. ^ Voce clavicitherium , New Grove Dictionary of Music and Musicians
  9. ^ Kottick, 2003 , p. 311.
  10. ^ Voce "clavecin" , Encyclopédie vol. III, 1753
  11. ^ v. Dizionario Enciclopedico Universale ... , cit. in Bibliografia, pagg. 601-602.
  12. ^ Carl Philipp Emanuel Bach, Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen (1753), trad. it. Gabriella Gentili Verona, Milano, Curci, 1973, pp. 25-27

Bibliografia

  • Dizionario Enciclopedico Universale della Musica e dei Musicisti , diretto da Alberto Basso - Il Lessico, vol. I, Torino, UTET, 1983, ISBN 88-02-03732-9 , pag. 583 ss.
  • The New Grove Dictionary of Musical Instruments , diretto da Stanley Sadie, London, MacMillan, 1984, vol. 2, ISBN 0-333-37878-4 , pagg. 164-199 [voce redatta da Edwin M. Ripin, Howard Schott, John Barnes, G. Grant O'Brien, William Dowd, Denzil Wraight]
  • Michael Kennedy, Joyce Bourne Kennedy, The Oxford Dictionary of Music , 6th ed. (edited by Tom Rutherford Johnson), Oxford, Oxford University Press, 2012, ISBN 978-0-19-957810-8 , pagg. 375-376
  • AA. VV., The Cambridge Companion to the Harpsichord (edited by Mark Kroll), Cambridge, Cambridge University Press, 2019, ISBN 978-1-107-15607-4 , ISBN 978-1-316-60970-5
  • Giampiero Tintori, Gli strumenti musicali , Torino, UTET, 1973, Tomo II, pag. 613 ss.
  • Alda Bellasich, Emilia Fadini, Sigfrido Leschiutta, Ferdinando Granziera, Il clavicembalo , Torino, EDT, 2005, ISBN 88-7063-779-4
  • Igor Kipnis, The Harpsichord and Clavichord: An Encyclopedia , New York, Routledge, 2007, ISBN 0415937655 , ISBN 978-0415937658
  • Sigfrido Leschiutta, Cembalo, spinetta e virginale (Storia della loro evoluzione tecnica e artistica) , Ancona, Bèrben, 1983
  • Frank Hubbard, Three Centuries of Harpsichord Making , Cambridge, MA, Harvard University Press, 1967, ISBN 0-674-88845-6 [studio autorevole sulla costruzione dei primi clavicembali e sulla loro evoluzione nel tempo e nelle diverse tradizioni nazionali]
  • Howard Schott (a cura di), The Historical Harpsichord , volumi 1/2/3/4, New York/Stuyvesant/Stuyvesant/Hillsdale, Pendragon Press, 1984/1987/1992/2002, ISBN 0-918728-29-0 / ISBN 0-918728-54-1 / ISBN 0-945193-26-2 / ISBN 0-945193-75-0 [contengono interessanti contributi, tra i quali: Frank Hubbard, Reconstructing the Harpsichord ; William Dowd, The Surviving Instruments of the Blanchet Workshop ; Howard Schott, The Metallurgy of 17th and 18th Century Music Wire ; Sheridan Germann, Harpsichord Decoration ]
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  • Martin Agricola, Musica instrumentalis deudsch ynn welcher begriffen ist / wie man nach dem gesange auff mancherley Pfeiffen lernen sol / Auch wie auff die Orgel / Harffen / Lauten / Geigen / und allerley Instrumenten und Seitenspiel / nach der rechtgegründten Tabelthur sey abzusetzen , Wittemberg, Georg Rhaw, 1529 [v. fol. XXVII e XXVIII: Clauicymbalum , Virginal , Clauiciterium ]
  • Michael Praetorius, Syntagma musicum - Tomus secundus De Organographia , Wolfenbüttel, Elias Holwein, 1611; facsimile: Kassel, Bärenreiter, 1985, ISBN 3-7618-0183-1 [v. tav. VI]
  • Marin Mersenne, Seconde Partie de l'Harmonie Universelle… , Paris, Pierre Ballard, 1637 ( Livre Troisiesme Des instrvmens a chordes : Expliquer la figure de l'Epinette, & la science du Clauier tant parfaict… , pp. 101–109, fig. a p. 108; Expliquer la figure, les parties, le Clauier & l'estendue du Clauecin , pp. 110–112, fig. a p. 111; Expliquer la proportion de toutes les parties de l'Epinette, & du Clauecin, & leur construction , pp. 156–169)
  • Filippo Bonanni , Gabinetto armonico Pieno d'Istromenti sonori indicati, e spiegati , Roma, Giorgio Placho, 1722; Gabinetto armonico Pieno d'Istromenti sonori Indicati, spiegati, e di nuovo corretti, ed accresciuti , Roma, Giorgio Placho, 1723, pp. 76–81 e figg. XXXIII, XLIII, XLIV, XLV [1 clavicembalo e 3 spinette, Cembalo , Cembalo verticale , Spinetta ]
  • Encyclopédie ou dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers , Paris, 1767 - Lutherie: 34 planches; rist. anastat. dell'ed. Livorno, 1774: Sala Bolognese, Forni, 1981 [v. tavv. XIV-XVII]
  • Jakob Adlung , Musica Mechanica Organoedi. Das ist: Gründlicher Unterricht von der Struktur, Gebrauch und Erhaltung, etc. der Orgeln, Clavicymbel, Clavichordien und anderer Instrumente... , Berlin, Friedrich Wilhelm Birnstiel, 1768; rist.: Kassel, Bärenreiter, 1961 [v. vol. II, cap. XXII]

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