Clarinete

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Clarinete
Clarinete em Si bemol - quatro visualizações.jpg
Um clarinete B ♭ (Boehm) moderno, visto dos quatro lados
Informações gerais
Origem europeu
Invenção Século XVIII
Classificação 422.211.2-71
Aerofones de palheta simples
Família Clarinetes
Usar
Música galante e clássica
Música europeia do século XIX
Música contemporânea
Bandas musicais
Jazz e música negra
Extensão
Clarinete - extensão do instrumento
Extensão escrita. A faixa real é um tom abaixo (cl. In si ♭) ou uma terça menor abaixo (cl. In la)
Genealogia
Antecedentes Descendentes
Salmoè Xaphoon , Saxofone
Eu escuto
Alla polacca, terceiro movimento do concerto no. 2 em Mi bemol maior (J118) por Carl Maria von Weber ( arquivo de informações )

O clarinete é um instrumento musical de sopro com uma simples palheta swing, tem uma boquilha indireta e pertence à família dos sopros .

História

O instrumento musical mais antigo que adota o princípio da palheta simples é o memet egípcio , composto por um par de palhetas e conhecido desde 2700 aC Existem vários tipos de instrumentos que adotam este princípio incluindo as lanceddas da Sardenha, conhecidas a partir de 900 aC . No mesmo princípio se baseia o chalumeau , o antecessor do clarinete, inventado na França e constituído por um tubo cilíndrico de cana no topo do qual era feita uma incisão para a obtenção da palheta.

O chalumeau foi objeto de inovação por volta de 1690 por Johann Christoph Denner , um artesão de Nuremberg . O instrumento de Denner tinha seis orifícios frontais e um traseiro e duas chaves fechadas, uma colocada acima dos orifícios frontais e outra na parte traseira, que fechava mais dois orifícios. Posteriormente, Denner e seus filhos moveram o orifício da fechadura posterior e o diminuíram para que pudesse ser usado tanto como uma chave para o B ♭ quanto como uma boquilha, abrindo assim as portas do registro superior ou "registro do clarinete".

O termo clarinete aparece pela primeira vez em 1732 no Musicalisches Lexicon de Johann Gottfried Walther, no qual está escrito: " ouvido à distância, parece um trompete ". Isso explica o nome clarinete derivado de clarino , termo usado indevidamente hoje, que indica um instrumento pertencente à família das trombetas. O clarinete teve um som penetrante provavelmente até o início do século XIX; acredita-se que sim porque os métodos para aprender a tocar clarinete publicados desde 1850 enfatizam o som " agora mais cheio, mais doce e mais agradável " do que os clarinetes anteriores.

Clarinete francês (Boehm) com 17 chaves e 6 argolas, desenvolvido em 1843
Clarinete alemão (Oehler) com 22 teclas, 5 argolas e uma tampa, desenvolvido em 1905
Clarinete Boehm reformado com 20 chaves e 7 argolas, desenvolvido em 1949
Clarinete antigo com 4 teclas, construído em 1760
Detalhe das chaves do clarinete (Boehm)
Clarinete baixo em B ♭, chifre Basset , clarinets em D, B e A, ♭ pequenas clarinets em G e E ♭, Basset clarinete em A (Oehler clarinets sistema)
A partir da esquerda: clarinete em A ♭, em E ♭ e em B ♭ (Boehm).
Comparação de palhetas de clarinete
Da esquerda para a direita, respectivamente, clarinete contrabaixo e clarinete alto
Um clarinete raro de um quarto de tom

O desenvolvimento do clarinete continuou em 1740 quando Jacob Denner (filho de Johann Christian) adicionou uma longa clave aberta ao clarinete para atingir B 3 (anteriormente impossível), preenchendo este "buraco" no alcance do instrumento e trazendo-o para seu intervalo atual. Nas décadas seguintes, diversos artesãos fizeram tentativas de aprimoramento do instrumento, sem obter resultados relevantes. Um passo importante foi dado por Ivan Müller, músico parisiense nascido na Rússia . Müller construiu um clarinete com características revolucionárias. Seu instrumento tinha treze chaves com um novo tipo de rolamento e com orifícios ciliados. Müller foi o primeiro clarinete capaz de tocar em todas as tonalidades . Em 1812 foi examinado por especialistas do conservatório de Paris e, apesar de seu considerável potencial, foi recusado. Apesar disso, o clarinete de Müller lançou as bases para o clarinete alemão.

Alterações subsequentes no clarinete foram feitas por Hyacinthe Eléonore Klosé , o fabricante do clarinete "sistema Boehm". Klosé baseou seu trabalho no de Theobald Boehm, que introduziu as argolas na flauta. Klosé adotou os anéis do clarinete, adotou os orifícios dos cílios de Müller e adicionou novas tonalidades para um total de dezessete. Este instrumento era fácil de manusear e permitia tocar em todas as teclas. Foi o próprio Klosé quem o exibiu pela primeira vez em Paris, em 1839 . Hoje é o tipo de clarinete mais popular.

O fabricante belga Eugène Albert desenvolveu a partir de 1839 um modelo de clarinete baseado no de Müller e em algumas modificações introduzidas por Adolphe Sax . Este modelo foi amplamente utilizado no jazz de Nova Orleans [1] e outras tradições populares, e ainda é conhecido hoje como o " sistema Albert " [2] .

Os anéis foram aplicados ao clarinete de Müller por Carl Bärmann. Então Oskar Oehler modificou a posição das teclas adaptando-as às características das mãos e melhorando as acústicas . Este é o clarinete atualmente em uso na Alemanha e, com pequenas diferenças, na Áustria .

O clarinete alemão Fritz Wurlitzer (pai de Herbert Wurlitzer ) desenvolveu uma variante do clarinete francês em 1949, que ele chamou de clarinete reformado de Boehm. É um clarinete com sistema de dedilhado francês, cujo som se aproxima muito do clarinete alemão por meio de um orifício interno diferente e outra boquilha. [3] Este tipo de clarinete ainda encontra amantes em alguns países.

O clarinete ainda está passando por melhorias técnicas. Procuramos obter cada vez melhores características acústicas e um maior manuseio por parte dos performers. Entre os contemporâneos que mais do que outros tentaram melhorar o instrumento estão o clarinetista Rosario Mazzeo e o suíço René Hagmann .

Tipos de clarinete

Todos os tamanhos de clarinete, com exceção do agora fora de uso Clarinete em Dó, são instrumentos de transposição : ou seja, a nota emitida pelo instrumento não corresponde à lida na partitura. A família do clarinete agora é composta por estes instrumentos:

  • clarinete flautim em A ♭ ou sestino (quase totalmente extinto, pode ser encontrado na banda)
  • clarinete flautim em mi ou quarto (o menor tamanho de clarinete comumente usado)
  • clarinete soprano em B ♭ (clarinete comumente usado)
  • clarinete soprano em A (geralmente propriedade de quase todos os clarinetistas profissionais, além dos anteriores)
  • clarinete basset em A (é um clarinete normal em A ligeiramente maior com uma gama grave aumentada, é usado para realizar alguns concertos solo, incluindo o famoso concerto de clarinete de Mozart)
  • trompa de baixo em Fá (instrumento raro e fora de uso que encontrou fortuna nas obras de Mozart e em algumas obras sinfônicas do final de '800 / início' 900)
  • Clarinete alto em mi (instrumento raro, encontrado principalmente em bandas e orquestras de clarinete)
  • Clarinete baixo B (o baixo fundamental da família, comumente usado na orquestra e na banda, é propriedade de muitos clarinetistas profissionais)
  • clarinete contrabaixo em E / Si ♭ (os maiores tamanhos da família cobrem o papel do contrabaixo em uma formação de clarinete)

O clarinete é um instrumento extremamente versátil, cujo potencial é explorado tanto na orquestra como na banda, em vários conjuntos de música de câmara e em conjuntos apenas de clarinete (os chamados "coros de clarinete").

Instrumento com infinitas possibilidades, teve seu uso permanente na orquestra apenas no final do século XVIII, tornando-se o último dos bosques a fazer parte da orquestra. Pode ser encontrada ao lado dos fagotes na orquestra de 2 a mais intérpretes (também 4 nas obras sinfônicas do final do século 19)

No campo solo devemos lembrar o concerto K622 para clarinete baixo em Lá, que Wolfgang Amadeus Mozart compôs para seu amigo e maçom Anton Stadler (inicialmente o concerto foi em sol maior composto para trompa de basset, catalogado K621b), o Quinteto "Stadler" K581 do mesmo Mozart e o Quinteto de Brahms.

O repertório do clarinete vai desde o clássico romântico com composições de Mozart, Rossini, Weber, Crusell, Brahms, Schumann, Debussy, Cavallini, Saint-Saëns; ao moderno com Bernstein, Copland, Poulenc, Lutoslawski, Lindberg.

Anatomia

O clarinete está dividido em cinco partes, unidas por juntas de cortiça .

Partindo de cima, o instrumento começa com a boquilha , equipada com uma simples palheta e ligadura (também chamada de "banda"). O bocal é o bocal adequado para produzir vibrações sonoras. Os materiais mais usados ​​hoje em dia para boquilhas de boa qualidade são ebonite, cristal e madeira.

O barril segue, o que faz as vibrações ressoarem.

A parte central consiste na parte superior e inferior do corpo, embora hoje alguns clarinetes os apresentem juntos. Nestes dois corpos existem vinte e quatro orifícios de tamanhos diferentes: sete orifícios, dos quais seis rodeados por anéis, são fechados pelos dedos, enquanto os restantes são fechados pelos rolamentos, activados pelos anéis ou pelas dezassete ou dezoito chaves (dependendo do modelo). Ao fechar e abrir os orifícios na parte central, o comprimento da coluna de ar vibrante é modificado de forma a obter os sons da altura desejada.

O instrumento termina com o sino , que dá mais ressonância aos sons.

1 = boquilha - 2 = barril - 3 = parte superior do corpo - 4 = parte inferior do corpo - 5 = sino

Materiais

Madeira

A madeira tradicionalmente utilizada para a construção do clarinete é o ébano , o que lhe confere a sua cor preta característica. Outras madeiras usadas são grenadilla (agora a mais usada), cocobolo e jacarandá (ou jacarandá) de ' Honduras ; uma madeira muito utilizada é também a do carvalho.

A madeira granadilha, originária de Moçambique , tornou-se a mais utilizada não pelas suas qualidades acústicas superiores, como erradamente alguns acreditam, mas pela sua compacidade, excelente trabalhabilidade e capacidade de manter as dimensões em que é trabalhada. Esta última característica é extremamente importante, pois mesmo variações mínimas no tamanho do furo interno têm uma grande influência na entonação e na qualidade do som do clarinete. [4]

Cada tipo de madeira confere características peculiares ao som do instrumento construído com ela, além de possuir características diferentes de trabalhabilidade e durabilidade. [5]

Ebonite

A ebonite , também conhecida como borracha dura (ou seja, borracha dura ), pois é obtida a partir do processo de vulcanização da borracha, é utilizada na construção de clarinetes, mesmo a nível profissional. Tem um custo muito competitivo em relação às madeiras nobres, que devem ser selecionadas e bem envelhecidas. [6]

Segundo alguns, [5] [7] [8] [9] a ebonita é um material superior à madeira, pois permite a obtenção de clarinetes de alta qualidade sonora, com a vantagem de uma grande duração ao longo do tempo e insensibilidade às variações. na umidade (clarinetes de ebonite ou plásticos são freqüentemente usados ​​em bandas, ou em qualquer caso ao ar livre, pois não temem as condições atmosféricas que seriam adversas para a madeira).

Outros materiais

No passado, os clarinetes também eram construídos com materiais menos usados, como o metal . Na verdade, na década de 1920, os clarinetes de metal eram tidos em alta conta por seu belo som, juntamente com o baixo custo e a facilidade de fabricação.

Estudos físicos subsequentemente mostraram que o som do clarinete depende em uma extensão bastante baixa do material com o qual o instrumento é feito, e todos os harmônicos são gerados pela palheta que vibra e pelo tambor que está no início da coluna de ar dentro do instrumento. [10] Mesmo clarinetes feitos de material plástico ( ABS ), em princípio, poderiam ser excelentes instrumentos se o mesmo cuidado e atenção fossem usados ​​em sua realização como clarinetes de madeira.

Escolhas comerciais precisas das principais casas de fabricação desses instrumentos excluíram, no entanto, a produção de clarinetes em metal e plásticos avançados, mesmo se houver fabricantes (como Buffet Crampon e Hanson) que usam uma espécie de madeira pulverizada misturada com resinas sintéticas para fazer o corpo do instrumento.

Som

O clarinete possui um som agudo, nítido e versátil. O timbre do clarinete é persuasivo e corajoso.

Extensão

Considerando que o C médio é C 3 , a extensão dos tamanhos mais comuns é a seguinte:

Piccolo em E ♭: G 2 - Faça 6

Soprano em B ♭: D 2 - B ♭ 5

Soprano em A: D ♭ 2 - A 5

Baixo em B ♭: Sim ♭ 0 - Sim ♭ 4

Registros

O alcance do clarinete é dividido em três registros musicais, esta divisão ocorre com base nos dedilhados usados ​​para obter as notas dos vários registros:

registro outras denominações extensão (transposta) som
sério registro do chalumeau de Mi 2 a Si ♭ 3 quente e suave
médio registro de clarinete de Si 3 a Do 5 brilhante
agudo registro muito alto de C # 5 a G 5 e além poderoso e vibrante

Em instrumentos de sopro, a passagem do registro fundamental inferior para outro superior coincide com a ativação dos harmônicos superiores.

O clarinete, de furo basicamente cilíndrico, permite que a coluna de ar ressoe como uma "palheta fechada", ou seja, apenas com os harmônicos ímpares, que são o primeiro harmônico (fundamental), o terceiro harmônico (correspondendo a um intervalo do décimo segundo, ou seja, uma oitava mais uma quinta), a quinta harmônica, etc. Portanto, a mudança do registro do chalumeau para o do clarinete, com o mesmo dedilhado pelo uso do porta-voz, vê a passagem de uma nota do registro fundamental ainda não para a oitava superior (como em todos os outros instrumentos de sopro), mas para o décimo segundo mais alto, que corresponde ao próximo harmônico permitido, que é o terceiro.

As notas do registro muito alto são obtidas com dedilhados particulares que usam os harmônicos após a terça.

Por se comportar como um "barril fechado" devido ao seu furo cilíndrico (único instrumento de sopro com esta característica), o clarinete produz sons uma oitava abaixo de qualquer outro instrumento de sopro [de furo cônico] de igual comprimento.

Passagem crítica de chalumeau para clarinete

A transição do registro chalumeau para o clarinete (chamado "intervalo médio" em países de língua inglesa), que é da nota mais alta do registro baixo (B ♭ 3 ) para a nota mais baixa do registro médio (B 3 ) , é um ponto particularmente crítico no clarinete, tanto do ponto de vista executivo quanto da sonoridade.

A sonoridade dos dois registros é bem diferente, assim como a resistência que o tocador sente do clarinete na passagem de B ♭ 3 para B 3 .

Do ponto de vista do dedilhado, a nota B ♭ 3 requer o acionamento da tecla A 3 (com o dedo indicador esquerdo) e da tecla que abre o orifício da boca (com o polegar esquerdo; neste caso serve para (se comporta como um furo comum), com todos os furos principais abertos. A passagem para nota Si 3 requer a liberação da tecla de A 3 e, ao mesmo tempo, o deslizamento do dedo indicador em seu orifício [11] , do polegar esquerdo em seu orifício, mantendo a pressão na tecla de o orifício da boca (que aqui desempenha a função de mudança de registro suprimindo a ressonância fundamental da palheta e deixando aquelas do terceiro harmônico para cima), e fechando todos os orifícios e duas outras chaves. Além disso, a maneira como o bit é segurado também muda na transição para Si 3 . Um clarinete bem desenhado minimiza essa descontinuidade e os problemas de sonoridade, principalmente do B ♭ 3 (devido à dupla função do orifício de boca, que obriga a comprometer as soluções).

Dificuldades adicionais

Outra dificuldade é dada pelo fato de que no clarinete, ao contrário de outros instrumentos como o saxofone ou a flauta , a passagem do registro do chalumeau para o agudo é dada pelo porta-voz que não faz uma oitava acima, mas sim uma décima segunda acima. ; fato de porta-voz que é chamado no registro de posições-chave 12. Por exemplo, com o fechamento dos buracos com o polegar esquerdo, índice, anel do meio e esquerdo Você consegue o 3; acrescentando a esta posição a chave que abre o orifício da boca, mantendo sempre a mesma posição para C 3 , obtemos G 4 . Finalmente, considere que no registro muito agudo existem algumas notas que são obtidas com certos tipos de posições que podem fazer o pitch variar, às vezes o pitch de uma nota é levado em conta mais do que a velocidade de execução, por isso boquilhas de diferentes materiais e aberturas são usados ​​para melhorar o som.

Gêneros

Graças às suas grandes habilidades expressivas e técnicas, o clarinete está presente em diversos gêneros musicais . Está amplamente presente na música clássica . Sua entrada na orquestra sinfônica, no entanto, ocorreu relativamente tarde (graças também a Mozart, que sentiu a originalidade do timbre e do potencial), pois ele atingiu um nível técnico adequado apenas no último quartel do século XVIII. Na orquestra sinfónica do século seguinte, por outro lado, assumiu de imediato um papel muito importante na secção da madeira , graças ao seu tom caloroso, muito apreciado pelos românticos. Ele desempenha um papel de apoio para as cordas e frequentemente recebe partes de solo . Vários concertos solo são dedicados ao clarinete, incluindo o Concerto K 622 de Wolfgang Amadeus Mozart (um dos primeiros do gênero), dois concertos e um concertino de Carl Maria von Weber . A produção de música de câmara é abundante, o que vê o clarinete em muitas formações: sonatas, trios, quartetos, quintetos com clarinete foram escritos por compositores como Mozart, Weber, Mendelssohn , Schumann , Brahms , Dvorak . No campo da ópera, Giuseppe Verdi faz muito uso dela, pois apreciava muito o som na expressão de sentimentos.

O clarinete é amplamente utilizado em bandas musicais em que desempenha um papel comparável em importância ao dos violinos na orquestra.

No gênero jazz é utilizado em orquestras e como instrumento solo e deve sua fama principalmente ao gênio de Benny Goodman , Artie Shaw e Woody Herman e graças também à intervenção de outros clarinetistas como Buddy DeFranco, primeiro intérprete do Jazz gênero com o contrabaixo e Tony Scott representou o período pré e pós bebop ao reinventar o clarinete ao imitar o estilo do grande saxofonista Charlie Parker . Na música popular , destaca-se por sua brilhante técnica, principalmente no gênero Folclore Romano e na dança de salão . Um compositor fundador deste gênero de dança foi Secondo Casadei , que atribuiu as principais partes virtuosísticas da Romagna suave ao clarinete em C.

O clarinete também é usado na música Klezmer . Sua grande intérprete é Giora Feidman , também apelidada de Rei de Klezmer devido a seu notável virtuosismo e sua notável interpretação desse gênero musical.

Técnicas de execução particulares

Além da respiração circular , utilizada em instrumentos de sopro (palheta e não) em todo o mundo, que permite a obtenção de um som contínuo e sem interrupções devido à inspiração, citamos a técnica conhecida como tapa de língua , também utilizada no saxofone , que consiste em um som seco e percussivo obtido pelo "estalo" da língua na palheta no momento do ataque da nota (pode ser usado como som percussivo próprio ou como ataque seco para notas usuais). [12] [13] [14]

Observação

  1. ^ Vou explicar ... o clarinete: Gabriele Mirabassi , em http://www.online-jazz.net/ . Recuperado em 2 de novembro de 2019 .
  2. ^ Albert system , em https://web.archive.org/web/20120813190552/http://usuarios.multimania.es/albertsystem/ . Obtido em 2 de novembro de 2019 (preenchido por 'url original de 13 de agosto de 2012).
  3. ^ Eric Hoeprich, The Clarinet, Yale University Press, 2008, p. 211
  4. ^ Ridenour 2002 , da p. II-vii na pág. II-ix, da p. 7-3 na pág. 7-8, pág. 10-7 .
  5. ^ a b ( EN ) W. Thomas Ridenour, o mito de Grenadilla , em ridenourclarinetproducts.com , produtos do clarinete de Ridenour. Recuperado em 24 de junho de 2013 (arquivado do original em 18 de outubro de 2005) .
  6. ^ (EN) Sherman Friedland, Sobre a escolha de seu equipamento, a quem perguntar , em clarinetcorner.wordpress.com, Sherman Friedland's Clarinet Corner, 10 de junho de 2007. Recuperado em 24 de junho de 2013 (arquivado por 'url original de 24 de junho de 2013) .
  7. ^ (PT) Sherman Friedland, essa mística do clarinete é um erro. , em clarinetcorner.wordpress.com , Sherman Friedland's Clarinet Corner, 20 de agosto de 2010. Recuperado em 24 de junho de 2013 ( arquivado em 31 de dezembro de 2011) .
  8. ^ (PT) Sherman Friedland, Old Buffet ou New Lyrique? , em clarinetcorner.wordpress.com , Sherman Friedland's Clarinet Corner, 12 de julho de 2010. Recuperado em 24 de junho de 2013 (arquivado do original em 24 de junho de 2013) .
  9. ^ (EN) Sherman Friedland, clarinetes, legendas na factura. , em clarinetcorner.wordpress.com , Sherman Friedland's Clarinet Corner, 2 de fevereiro de 2010. Recuperado em 24 de junho de 2013 ( arquivado em 24 de julho de 2012) .
  10. ^ (EN) Sam E. Parker, Análises dos tons de clarinetes de madeira e metal ( resumo ) no Journal of the Acoustical Society of America, vol. 19, n. 3, maio de 1947, pp. 415-419, DOI : 10.1121 / 1.1916498 , ISSN 0001-4966 ( WC ACNP ) . Recuperado em 8 de janeiro de 2012 (arquivado do url original em 8 de janeiro de 2012) .
  11. ^ Deve-se notar, no entanto, que a chave para The 3 pode permanecer aberta durante a execução de Si 3 sem prejudicar a execução deste último
  12. ^ ( EN ) Filme de áudio Mike Lowenstern, How to Slap Tongue , no YouTube , Earspasm Music, 15 de abril de 2009. Retirado em 24 de junho de 2013 .
  13. ^ ( ES ) Filme de áudio Marco Antonio Mazzini, Marco Mazzini: Slap tongue en el clarinete , no YouTube , 1 de maio de 2007. Retirado em 24 de junho de 2013 .
  14. ^ ( FR ) Filme de áudio Jean-Pierre Sarzier, clarinette bambou: le slap , no YouTube , 30 de junho de 2008. Retirado em 24 de junho de 2013 .

Bibliografia

  • Fabrizio Meloni, The clarinet , in "The expression of music" , Vol. 2, Varese, Zecchini Editore, 2000, ISBN 88-87203-03-2 .
  • Jack Brymer, Instruments of music - The clarinet , tradução de Françoise Goddard, Vol. 8, 2ª ed., Padua, Franco Muzzio Editore, 1984, ISBN 88-7021-257-2 .
  • Adriano Amore, literatura italiana para clarinete - História, análise, discografia e curiosidades , 2ª ed., Frasso Telesino, 2011.
  • Adriano Amore, A escola italiana de clarinete: virtuosos e professores , Frasso Telesino, 2006.
  • Adriano Amore, O clarinete na Itália do século XIX , Frasso Telesino, 2009.
  • Alessandro Licostini, Psicoanatomia do clarinetista. Caminhos dinâmicos para aprender a técnica do clarinete , BMG Ricordi Editions, 2005, ISBN 88-7592-792-8 .
  • ( EN ) AH Benade, Evolução acústica de instrumentos de sopro , notas do curso de acústica de AH Benade realizado em 1977 na Case Western University, Cleveland, Ohio (EUA)
  • ( EN ) W. Thomas Ridenour, O Guia do Educador para o Clarinete: Um Guia Completo para o Ensino e Aprendizagem do Clarinete , 2ª ed., Ridenour Clarinet Products, 2002, ISBN 0-9717979-0-0 .

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