Violão

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Violão
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Diferentes tipos de violão

(da esquerda: ressofônico , clássico , elétrico , folk ). Existem também: no centro um dulcimer e, colocados horizontalmente, um keytar e um bandolim

Informações gerais
Origem Espanha
Invenção evoluiu de cerca de 1500 ao século XVIII
Classificação 321,322
Cordofones compostos, com cordas paralelas à caixa de som, dedilhadas
Família Alaúdes de pescoço comprido
Usar
Musica medieval
Música renascentista
Música galante e clássica
Música europeia do século XIX
Música contemporânea
Música pop e rock
Música folclórica
Jazz e música negra
Extensão
Guitarra - extensão do instrumento
Genealogia
Antecedentes Descendentes
Violão barroco Guitarra elétrica , cavaquinho
Eu escuto
( arquivo de informação )

A guitarra é um instrumento musical de cordofone dedilhado , que pode ser tocado com a ponta dos dedos, unhas ou uma palheta .

História

Violão de seis cordas de Gian Battista Fabricatore de 1795. Exibido no Museu de Instrumentos Musicais de Milão .

O violão moderno origina-se do violão barroco que, por sua vez, deriva do instrumento medieval de cinco cordas denominado quinterna (do latim "quinque" = cinco e do persa "tar" = corda).

Os primeiros alaúdes persas eram montados com apenas 4 cordas de fios de seda, daí a palavra "Chahar", quatro cordas e cordas "Tar", de onde vem a palavra árabe Qîtâra. As primeiras guitarras medievais tinham quatro cordas, bem como o alaúde : do grego Kithara , e em seguida, da cítara Latina derivam os termos guiterne (quinterna), Gittern , citole e guitarra.

O mais antigo instrumento semelhante a uma guitarra encontrado tem 3.500 anos e foi descoberto na tumba egípcia de Har-Mose Sen-Mut [1] . Por sua vez, as raízes encontram-se no setar persa (Irã) e na citara .

Da segunda metade do século XVII até meados do século XIX , com os projetos e inovações feitas na Espanha por Antonio de Torres , nasceu o protótipo do violão clássico moderno [2]

A consequente diminuição da sonoridade, dada pelo fato de se passar para seis cordas simples das dez (ou seja, 5 cordas duplas chamadas de coros) ou doze cordas (6 cordas duplas) usadas no violão barroco, foi compensado pelo alargamento da caixa e pela abertura completa da caixa de ressonância no meio da caixa de ressonância [3]

O violão de seis cordas substituiu o violão barroco por ser mais fácil de manusear e tocar e com uma estrutura mais robusta. Essa passagem do barroco para o violão moderno pode ser comparada à substituição da viola da gamba pelo violoncelo [4]

Os primeiros violões de seis cordas

No final do século XVIII, os luthiers napolitanos foram os primeiros a produzir violões de seis cordas: eram bastante pequenos em tamanho, construídos em madeira de bordo ou fruteira. O violão napolitano mais antigo que conhecemos é de 1764, de Antonio Vinaccia , pertencente a uma família longeva de luthiers napolitanos. O instrumento é interessante porque possui quase todas as características do violão moderno. [Nota 1]

No século XIX, a arte de fazer violões alcançou, na Itália, um grau de refinamento muito alto: os Fabricatori [Giovanni Battista e Gennaro Fabricatore ] [Nota 2] guiaram com autoridade a transição entre os instrumentos do século XVIII e os novos em Nápoles, com seis cordas simples, e os Guadagninis haviam adquirido, com sua dinastia, em Turim, um merecido prestígio [5] "

( Angelo Gilardino )

Logo depois, o violão de 6 cordas também começou a se afirmar na Espanha, especialmente em Málaga e Sevilha . [Nota 3] Ainda na França, por volta de 1820 , esta característica floresceu graças ao luthier Renѐ François Lacôte muito apreciado pelos famosos violonistas de sua época: Fernando Sor e Ferdinando Carulli . Em Cremona , Carlo Bergonzi , ativo de 1780 a 1820 , constrói alguns violões de 6 cordas interessantes. [6] [Nota 4]

A inovação de Antonio de Torres

Retrato de Antonio de Torres

Os primeiros instrumentos construídos por Antonio de Torres nos chegaram são de 1854 e já possuem todas as características do violão clássico moderno. De Torres foi o primeiro a centrar a sua atenção na caixa de ressonância, aumentando a sua superfície e colocando a ponte no ponto de largura máxima. Ele colocou três correntes transversais, duas acima e uma abaixo do buraco; na parte sob a ponte existem sete raios simétricos dispostos em leque. Em 1862 ele construiu um violão com fundo e laterais de papelão para demonstrar sua tese sobre a importância da caixa de ressonância e do contraventamento. Torres fixou as medidas modernas do braço e escala e a forma da ponte [7] .

Christian Frederik Martin e o violão folk

Uma guitarra Martin no estilo Staufer (c.1838), Nova York

Christian Frederik Martin, luthier alemão, depois de ter aprendido a arte da fabricação de violinos na oficina da grande família de luthiers Staufer em Viena , em 1833 mudou-se de Mark Neukirchen para Nova York e aluga uma loja (precisamente na Hudson Street 196) para o a sua actividade como negociante, grossista e importador de instrumentos [8] Aqui dedica-se à reparação de diversos instrumentos de madeira e à criação dos seus violões, estruturados segundo o modelo Legnani de Staufer e com cordas de tripa [9]

Em 1920, Martin Lutherie (com a nova empresa em Nazareth , Pensilvânia , em 1838 ) começou a construir violões de cordas de aço, graças à forte demanda de músicos country . Este aumento de tensão, dado pelas cordas de aço, exigiu grandes ajustes na estrutura da caixa, adaptando-se o reforço especial do tampo em “X” (já desenvolvido por volta de 1850 ). Esta órtese ainda é usada na maioria das guitarras folk agora em uso [10] .

O nascimento da guitarra elétrica

Gibson L-5

A história da guitarra elétrica começa quando houve a necessidade de um instrumento que tivesse algumas características da guitarra (principalmente no que se refere aos métodos de execução), mas que pudesse tocar junto com os demais sem ser sobrecarregado pelo volume do som. Orville Gibson era um luthier habilidoso especializado em bandolins e guitarras. Experimentou bandolins baseados em desenhos de violino e a partir de 1890 aplicou esta técnica também a guitarras, produzindo instrumentos de arco e oval usando cordas de aço em vez de cordas de tripa para obter maior potência sonora, para que a guitarra não saísse. os outros instrumentos nas complexas massas de blues. Assim, ele criou o violão arqueado de hoje.

Lloyd Loar, um designer da Gibson de 1920 a 1924, conduziu os primeiros experimentos adotando detectores próximos às cordas. O conceito de guitarra elétrica, no entanto, deve muito às intuições de Adolph Rickenbacker , que em 1931 criou o primeiro captador eletromagnético (um dispositivo eletrônico capaz de transformar as vibrações das cordas em impulsos elétricos) e passou a aplicá-lo ao normal instrumentos acústicos., criando um violão de lap steel denominado guitarra da frigideira, em dois modelos (A22 e A25) [11] .

Em 1935 Gibson iniciou a produção do ES 150 , um violão semi-acústico com câmara de ressonância, aberturas "f" na parte superior e um único captador. O modelo foi um grande sucesso. Finalmente o violão, graças à amplificação, conseguiu se encaixar melhor nas formações da época, sem ser sobrecarregado pelo volume dos demais instrumentos.

Muitos tentaram construir guitarras elétricas, limitando-se a realmente amplificar o som de instrumentos acústicos. Enquanto a presença de uma caixa de ressonância combinada com um captador produzia um som suave e rico em harmônicos, por outro lado apresentava uma série de desvantagens, entre as quais a mais incômoda era o efeito conhecido como feedback acústico. O case do instrumento ressoou (efeito Larsen) com o som emitido pelo amplificador, criando ecos, harmônicos e assobios difíceis de manejar, resultando em um som desagradável e difícil de definir.

Em 1941, Les Paul , guitarrista e inventor, criou um protótipo nos laboratórios da Epiphone , chamado The Log, projetado para superar o problema de feedback . Consistia em um braço de violão preso a um bloco de madeira maciça no qual as partes elétricas foram instaladas, e nas laterais das quais as duas "asas" de um violão em forma de oito foram fixadas. Les Paul apresentou a ideia a Gibson, que a rejeitou.

Em 1948, Leo Fender , um designer técnico de amplificadores, deu um toque definitivo e criou o Broadcaster, uma guitarra com dois captadores single coil mixáveis ​​e um corpo de madeira maciça que cancela completamente ressonâncias indesejadas e aumenta a sustentação das cordas. Desenvolvendo o conceito de guitarra de corpo sólido. Além disso, o instrumento Leo Fender tem uma vantagem fundamental: as fases de construção e montagem das peças que compõem o instrumento são muito simplificadas. Isso se traduz na possibilidade de automatizar o processo de produção e, consequentemente, produzir os instrumentos em série, com custos consideravelmente menores. O sucesso foi enorme, tanto que a Broadcaster, que mais tarde se tornou a Telecaster , ainda hoje é produzida pela Fender.

A estrutura e suas partes

Guitarra de Taylor de volta a Ovangkol da África tropical

No violão existem dois sistemas que contribuem para o funcionamento do instrumento: um sistema de produção e amplificação sonora e um sistema de suporte. Uma boa guitarra deve ter um excelente equilíbrio entre estes dois sistemas, deve ser elástica e deformar-se de forma controlada e nas seções úteis [12]

Colher

O cabeçote é a parte final do pescoço e suporta a mecânica de ajuste. É unido ao cabo de diferentes formas: colado com uma junta em V ou com uma junta oblíqua invertida, ou o cabeçote e o cabo são feitos de uma única peça de madeira (este último método agora é pouco utilizado porque faz o cabo muito frágil no ponto de fixação com a pá, onde as fibras estão inclinadas.

Lidar

O braço suporta a escala e termina com um calcanhar fixado na caixa de ressonância. As madeiras utilizadas no pescoço e cabeçote são as mesmas: cedro de Cuba ( Cederla Odorata com peso específico 0,45 - 0,55), mogno de Honduras (Swietenia macrophilla com peso específico 0,58 - 0,75) e mais raramente do que o bordo [13] .

Porca

Ele está localizado na parte extrema da escala e representa o ponto de partida da parte vibrante da corda. Nos violões mais finos, o material da noz é marfim ou osso, nos violões mais baratos geralmente é de plástico [14] .

Teclado

Vários modelos de escalas de jacarandá e ébano

O braço da guitarra é o suporte dos trastes e geralmente é feito de madeira nobre, como jacarandá ou ébano, para suportar o atrito contínuo dos dedos e das cordas. Após o braço ter sido unido ao nível da caixa, o luthier cola a escala que corre ao longo da parte do braço e parte da caixa de ressonância até a boca de ressonância. A largura da escala varia de guitarra para guitarra. Geralmente no violão clássico há uma escala bem larga e se estica nas guitarras folk e elétricas [15] .

Botões

As chaves são compostas por uma folha inserida na madeira e a parte externa com a seção em semicírculo. O material do traste é o níquel prata , liga muito resistente à corrosão [13] . A posição das chaves pode ser obtida matematicamente com a " Regra dos dezoito " (mais precisamente 17.835). Esta fórmula é aplicada da seguinte forma: Divida o comprimento do diapasão do violão por 17,835, desta forma você encontra a largura do primeiro traste, ou seja, a distância entre a porca e a primeira placa inserida no braço. Para calcular a distância entre a primeira casa e a segunda casa, divida o comprimento restante (do osso à primeira casa) e divida por 17,835. Continuamos assim para cada chave, obtendo chaves proporcionalmente cada vez menores [16] .

Abaixo está uma tabela que representa o braço da guitarra e as notas que podemos encontrar em cada corda, como podemos ver em cada corda encontramos todas as notas da escala cromática :

Corda 1ª chave 2ª chave 3ª chave 4ª chave 5ª chave 6ª chave 7ª chave 8ª chave 9ª chave Décima chave 11ª chave 12ª chave
1 mi Faz Faz# Sol Sol# Lá# sim Fazer Fazer# Rei Rei# Mim
2 sim Fazer Fazer# Rei Rei# Mim Faz Faz# Sol Sol# Lá# sim
3 sol Sol# Lá# sim Fazer Fazer# Rei Rei# Mim Faz Faz# Sol
4 King Rei# Mim Faz Faz# Sol Sol# Lá# sim Fazer Fazer# Rei
5 o Lá# sim Fazer Fazer# Rei Rei# Mim Faz Faz# Sol Sol#
6 mi Faz Faz# Sol Sol# Lá# sim Fazer Fazer# Rei Rei# Mim

Chaves

Além da dicção " traste " ( traste em inglês [17] ), às vezes também é usada a de traste [18] (raramente "bar"). Consequentemente, o termo tecla também é usado, não para indicar a tecla, mas para designar a parte do teclado delimitada por duas teclas adjacentes. Por exemplo, nestes casos, a 2ª casa é a área do teclado delimitada pela 2ª e 3ª casa (a 1ª casa, por convenção, é a porca). A ação é a distância entre a corda e o traste.

Os trastes existentes no mercado são de diferentes formas e alturas.

Cordas

Cordas de guitarra

No passado, as cordas eram feitas de minugia (tripas de ovelha) ou metal. Na segunda metade da década de 40, com o advento das fibras sintéticas, os minugia foram quase inteiramente substituídos por cordas de náilon que permitiam aumentar a tensão e, portanto, amplificar o som do violão. [19] Essa pesquisa de maior volume abrangeu todos os instrumentos no final do século 18 em diante, e levou ao nascimento do violão clássico na Europa, do violão folk na América (graças a Christian F. Martin) com cordas de aço , até dar origem à guitarra elétrica. [20]

No violão clássico, as primeiras três cordas ( mi, si, sol ) são de plástico e as outras três ( re, la, mi ) possuem um náilon multifilamento ou núcleo de seda, envolto em um fio de cobre folheado a prata.

Caixa de som

Detalhe da vista interna da caixa de ressonância com contraventamento em "X" da caixa de ressonância

A caixa de ressonância é a parte do violão que tem a função de sustentar e amplificar o som das cordas. É composto pelas bandas traseiras e pela caixa de ressonância.

Costas e lados

As laterais e a parte traseira suportam a caixa de ressonância e refletem o som. As nervuras são constituídas por duas varas de madeira com uma espessura de cerca de 2 mm dobradas a quente para acompanhar a forma da caixa acústica; eles são colados ao cabo em uma extremidade e no lado oposto a um bloco de madeira. O fundo é composto por duas ripas de madeira com uma espessura de cerca de 3 mm abertas como um livro e coladas. É reforçado por 3 ou 4 correntes transversais de abeto. As madeiras utilizadas para essas peças são geralmente duras: jacarandá brasileiro ou indiano, mogno , ovangkol , koa , sapele, bordo e ébano entre as mais utilizadas.

Mesa de som

A caixa de ressonância é composta por duas ripas de madeira macia com uma espessura de cerca de 2,5 mm abertas como um livro e coladas. O som do violão depende sobretudo da qualidade da madeira utilizada para o tampo: abeto batido o mais utilizado nas guitarras de concerto e cedro vermelho [21] Na parte que está dentro da caixa são aplicadas correntes , formadas por tiras de abetos esculpidos, que têm a função de sustentar estruturalmente o tampo fino e frágil e de distribuir a energia transmitida pela ponte para toda a parte inferior do tampo. O contraventamento, que é o arranjo das correntes, tem uma influência importante na qualidade do som e cada fabricante, de acordo com sua experiência e gosto, escolhe seu próprio desenho e arranjo [22]

Ponte

Ponte e osso de uma guitarra clássica

A ponte , ou ponticello, é colada à caixa de ressonância; sua função é transmitir as vibrações das cordas para a caixa de ressonância. O diapasão e a altura das cordas na escala dependem de onde a ponte está posicionada [22] . O melhor material para a ponte é o ébano porque com sua densidade prolonga o som dado pelas vibrações da corda. Outras madeiras utilizadas são jacarandá e mogno [16] .

Osso

O osso é uma barra, geralmente de cor branca, e pode ser de diferentes materiais: marfim, osso ou plástico. Encravado na frente da ponte, é móvel e mantido no lugar pela pressão das cordas. Permite ajustar facilmente a altura das cordas no braço [23]

Tuning

Ícone da lupa mgx2.svg O mesmo tópico em detalhes: Ajuste .
Afinação padrão
Eu toco cordas abertas (da 1ª à 6ª e vice-versa)

O violão de tipo espanhol ou andaluz tem seis cordas, mas muitas vezes há variações; por exemplo, no Brasil, um tipo de violão de sete cordas é comum. Outra variação comum é o violão de doze cordas, que, entretanto, carrega a mesma afinação replicada na oitava por pares de cordas mais finas.

A afinação mais comum, conhecida como afinação espanhola ou afinação padrão , é mi - si - g - re - la - mi , da corda mais aguda à mais grave ou, no uso anglo-saxão, EBGDAE . [Nota 5]

Esta afinação, em que o intervalo entre duas cordas adjacentes é de umaquarta perfeita (exceto entre a segunda e a terceira cordas, que são uma terceira maior à parte), foi imposta por razões históricas e porque proporcionou um bom compromisso nas posições a formar acordos . Existem também afinações abertas , por exemplo a afinação da Sardenha, em que as cordas abertas tocam um Dó maior, e afinações alternativas . Essas afinações são usadas em alguns gêneros musicais específicos e são frequentemente prescritas por compositores para a execução de peças individuais.

Diapasão

Diapasão de 645 mm da guitarra Martin 00-15
1/2, 3/4, 4/4 guitarras.

O diapasão, comumente chamado de "Il Pippo", é o comprimento total da corda vibratória aberta e é medido do lado interno da porca até o ponto onde a primeira corda (E cantino) entra em contato com o osso da ponte [16 ]

Uma primeira divisão entre as guitarras diz respeito ao diapasão [Nota 6] , existem na verdade tipos de guitarras chamadas 1/2, 3/4, 4/4, barítono, tenor, etc.

Em qualquer caso, deve-se ter em mente que mesmo entre guitarras de tamanho normal (4/4) o diapasão apresenta uma certa variabilidade: por exemplo, no contexto de guitarras clássicas de produção atual, o diapasão padrão mede 650 mm, mas muitas vezes os modelos de nível médio-alto ou alto podem ser obtidos, alternativamente, com um diapasão mais longo ou mais curto: 664 mm [Nota 7] ; 660, 640, 630 mm [Nota 8] ; 660 ou 640 [Nota 9] ; 655 mm.

Em violões, o diapasão varia de 610 mm a 660 mm. A tensão aumenta proporcionalmente ao comprimento da corda [16] .

Os violões podem ser divididos em duas categorias principais, de acordo com a forma como o som das cordas vibrantes é amplificado: através da caixa de ressonância (violões); ou através de microfones ou captadores magnéticos, que convertem as vibrações das cordas em sinais transmitidos a um amplificador (guitarras elétricas).

Tipos de guitarras

Violões

Ícone da lupa mgx2.svg O mesmo tópico em detalhes: Guitarra Acústica .

Guitarras acústicas apresentam um corpo oco chamado caixa de ressonância . A energia das cordas é transmitida da ponte para a caixa. A caixa de ressonância vibra simpaticamente com as vibrações das cordas e a caixa de ressonância amplifica o som. [24]

Violão clássico

Ícone da lupa mgx2.svg O mesmo tópico em detalhes: Guitarra Clássica .

As três cordas mais finas são feitas de plástico; os três maiores são feitos de náilon revestido de metal ou, às vezes, de seda revestida de metal. No passado, as cordas eram feitas de tripa de cordeiro. A amplificação é obtida por ressonância do corpo oco em forma de oito (caixa de som), enquanto a placa superior é responsável pelo deslocamento do ar. A cinta de tornozelo (ou remo) é ligeiramente inclinada para trás. De acordo com a posição tradicional da música clássica, esse tipo de violão é tocado sentado, com os dedos, apoiando o instrumento na perna esquerda, levemente levantada por meio de um apoio especial para os pés.

Você também pode encontrar guitarras cutaway clássicas para facilitar o movimento nas áreas mais altas do braço da guitarra e amplificadas. As guitarras flamencas são muito semelhantes na construção; possuem uma proteção de plástico transparente acima e abaixo da boca de ressonância (chamada golpero ) para garantir a integridade da madeira fina da caixa de ressonância a partir dos golpes com os dedos característicos deste estilo (ver golpe e rasgueado ).

Guitarra folk

Uma guitarra folclórica recortada
Ícone da lupa mgx2.svg O mesmo tópico em detalhes: Guitarra popular .

Guitarras folk ou violões geralmente têm seis cordas. Às vezes eles são "cutaway" (em inglês cutaway ), ou seja, há um recesso na borda inferior da caixa de som, para permitir que você alcance os trastes mais altos. Eles podem ser amplificados ou eletrificados, ou equipados com um sistema para amplificar fielmente o som que geralmente inclui captadores piezoelétricos ou magnéticos e possivelmente microfones, com conexão de jack para conectar o instrumento diretamente a um sistema de PA ou a um amplificador.

O violão folk possui vários tamanhos de caixa de som: desde pequenos modelos chamados de "sala de estar" até modelos maiores, como o "Dreadnought". Possui uma alça reforçada com uma barra de ferro no interior (chamada de truss rod ) para suportar o aumento da tensão devido às cordas de metal; geralmente é ajustável e, portanto, permite que você altere a curvatura do pescoço de acordo com as preferências do jogador. Pode ser encontrado em todos os gêneros modernos, como folk , blues , rock , fusion , danças tradicionais (ex: country ), etc.

As cordas metálicas dão um som brilhante e limpo e são tocadas com a palheta, com os dedos ( fingerstyle ), ou mesmo com os dedos e a palheta ao mesmo tempo. Existem versões com cutaway para permitir melhor acesso às teclas das notas mais altas, e versões eletrificadas para amplificar o som diretamente sem o auxílio de um microfone externo.
A guitarra battente (ou guitarra italiana) [25] pertence a este tipo. Gibson começou a produzir violões folk a partir dos anos 30, com uma grande caixa chamada "Jumbo" em competição com o Martin Dreadnought. [11]

Vários modelos e formatos de guitarras Folk

Guitarras multicord

Violão de 10 cordas
Ícone da lupa mgx2.svg O mesmo tópico em detalhes: Guitarra de várias cordas .

Um dos primeiros violões de 10 cordas foi desenhado pelo violonista Ferdinando Carulli em conjunto com o luthier francês René Lacôte no início do século XIX. As cinco cordas mais agudas puderam ser sentidas, enquanto as outras cinco foram utilizadas como cordas abertas para o baixo. Com o auxílio de uma máquina aplicada ao cabeçote, foi possível alterar a afinação de algumas cordas soltas em um semitom (precisamente C, F e G; décima, sétima e sexta cordas) podendo haver mais baixos. [26]

Afinação do violão decacord de Carulli e Lacôte

Entre as variações possíveis está o violão brasileiro 7 cordas , em que a sétima corda, mais baixa que o mi grave, recebe Si ou C. Existem violões de oito cordas usados ​​na década de 1940 , usados ​​no jazz e, nos tempos mais recentes, muito usados ​​por guitarristas de gêneros mais agressivos como hard rock e metal . Existem violões clássicos com dez, onze, doze, quatorze ou dezoito cordas (cordas não duplas).

Violão de 12 cordas

Violão de 12 cordas
Ícone da lupa mgx2.svg O mesmo tópico em detalhes: violão de 12 cordas .

O violão de 12 cordas (não deve ser confundido com o violão multi-cordas único de doze cordas), tem seis pares de cordas montadas em pares, com as cordas de cada par muito próximas. É muito utilizado no folk (por exemplo no fado ), no rock and roll , na fusão , mas também em todos os outros géneros modernos, visto que o seu som é muito intenso.

Os dois pares mais altos de cordas são afinados em uníssono, o resto com um intervalo de oitava. Ele toca como um violão de seis cordas normal, com a diferença de que você pressiona duas cordas por vez com um dedo; dada a intensidade do som, ele se presta muito bem ao acompanhamento, mas um pouco menos para uso solo.

Pode ser folk ou elétrico , exclusivamente com cordas de metal; como nos modelos de seis cordas correspondentes, é equipado com um tensor, muitas vezes duplo para suportar a maior tensão das cordas.

Guitarra ressofônica

Ícone da lupa mgx2.svg O mesmo tópico em detalhes: Guitarra resofônica .

Os violões ressonadores de metal, também conhecidos como National ou Dobro , foram construídos na década de 1920 pelos irmãos Dopyera, fundadores da National Guitar Company e posteriormente da Dobro Company (em 1934 ocorreu a fusão das duas empresas).

Estas guitarras têm um som muito forte com um tom agudo e metálico inconfundível. As vibrações das cordas são transmitidas da ponte para uma bandeja de metal que atua como ressonador e amplifica o som. Eles podem ser com uma caixa de som toda em metal com um ressonador de cone, como as primeiras guitarras National, ou como as primeiras guitarras Dobro com uma caixa de madeira e um ressonador em forma de tigela de metal. [27]

Guitarra elétrica

Uma guitarra elétrica de corpo sólido
Ícone da lupa mgx2.svg O mesmo tópico em detalhes: Guitarra elétrica .

A guitarra eléctrica é um tipo de guitarra em que a vibração das cordas é detectado por um ou mais magnéticos pick-ups que transformá-lo em um sinal que é canalizada para um amplificador acústico , o que faz com que o som do alarme sonoro instrumento. O tipo de guitarras elétricas vê aquelas com corpo sólido ( corpo sólido), sem caixa acústica, e com corpo oco semi-acústico ( corpo oco ), ou corpo semi-oco.

Corpo sólido

Ícone da lupa mgx2.svg O mesmo tópico em detalhes: Guitarra elétrica .

Na guitarra de corpo sólido, o som é produzido por captadores magnéticos que convertem as vibrações das cordas em sinais transmitidos a um amplificador que funciona com corrente elétrica. A caixa de som, portanto, não é necessária e de fato as guitarras elétricas têm, na maioria dos casos, um corpo sólido e rígido; o som acústico neste caso é muito fraco e quase imperceptível. As cordas são necessariamente metálicas e o braço é, portanto, reforçado por um tensor . É amplamente utilizado em blues , rock and roll , country , jazz , jazz-rock , fusão e metal .

Violões "semiacústicos"

Guitarra semiacústica Gibson CS-336
Ícone da lupa mgx2.svg O mesmo tópico em detalhes: Semi-acústica .

Le chitarre dette "semiacustiche" sono chitarre elettriche, amplificate quindi tramite pick-up magnetici, ma con cassa di risonanza e con due buche laterali a "f", simili a quelle degli strumenti ad arco : il suono è principalmente elettrico, ma con dinamiche che ricordano quelle di una chitarra acustica; storicamente è il primo tipo di chitarra elettrica, derivata dalle archtop acustiche degli anni venti ; è il tipo di chitarra elettrica di solito preferita nel jazz e nel rhythm and blues .

Chitarre acustiche elettrificate

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Chitarra acustica amplificabile .

Le chitarre acustiche elettrificate sono chitarre acustiche che montano sistemi elettronici (di solito trasduttori piezoelettrici e/o microfoni ) per riprodurre il loro suono, generato acusticamente, anche attraverso un impianto audio o un amplificatore e consentire quindi di rendere il suono chiaro e udibile anche in grandi ambienti occupati da molte persone.

Chitarre elettriche "a piezo"

Le chitarre elettriche "a piezo" sono chitarre elettriche che oltre ai pickup magnetici, o al posto di questi, hanno anche trasduttori piezoelettrici per riprodurre un suono che assuma certe caratteristiche tipiche della chitarra folk.

Le tecniche

Di solito, la mano destra pizzica le corde, in corrispondenza della buca, facendole vibrare, mentre la sinistra preme le corde sul manico. Fra i chitarristi mancini , alcuni usano uno strumento che è l'immagine speculare di un corrispondente destrorso (e quindi con le corde ribaltate rispetto a un destrorso), altri usano uno strumento destrorso ma rovesciato (e quindi senza mutare l'ordine delle corde), altri ancora usano uno strumento destrorso rovesciato ma con le corde ribaltate; ma vi è anche chi usa strumenti destrorsi al modo dei destrorsi.

Esistono diversi modi o tecniche per suonare la chitarra. Un breve excursus fra le più famose e utilizzate vede le seguenti. Per una trattazione più vasta e approfondita si può consultare la categoria tecnica chitarristica .

Slide Guitar

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Slide guitar .
Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Bottleneck (strumento) .

Con slide guitar si intende in primo luogo un modo di suonare la chitarra, ovvero l'utilizzo di un pezzo di materiale sufficientemente pesante e liscio (ai tempi del blues delle origini, spesso un collo di bottiglia, in inglese bottleneck , o il manico di un coltello a serramanico) che viene fatto strisciare sulle corde senza premerle contro i tasti per ottenere un suono glissato . Il collo di bottiglia viene infilato su un dito della mano sinistra (anulare o mignolo) e fatto scorrere sulle corde, le dita rimaste libere suonano sui tasti nel modo usuale, anche se con minore libertà di movimento.

A causa di questo fatto, spesso per questa tecnica sono preferite le accordature aperte , che evitano corde vuote accordate su note non appartenenti all' accordo di tonica e facilitano il modo di suonare, specialmente se si tratta di musica modale come fondamentalmente è il blues stesso.

Un'altra tecnica consiste nell'appoggiare la chitarra in grembo ( lap style ), con la tavola armonica verso l'alto, e usare la mano sinistra unicamente con la tecnica slide : le dita afferrano l'oggetto liscio e pesante e non premono più sui tasti. In questo caso l'accordatura aperta è quasi obbligatoria. Sono quindi state realizzate chitarre apposite per essere suonate con questa tecnica: prive di tasti metallici e con le corde più rialzate rispetto a una normale chitarra, usate ad esempio nel blues e nel country .

Un importante sviluppo di questo tipo di chitarra è la chitarra indiana , usata in India e ricavata da una chitarra occidentale suonata in lap style , ma con un diverso tipo di accordatura : le corde per la melodia (fondamentalmente non si usano accordi ) sono tre o quattro (accordate su tonica-quinta-ottava o tonica-quinta-ottava-quarta), e vengono affiancate da una dozzina di sottili corde di risonanza accordate sulle note della scala usata. Ci sono poi due corde di bordone accordate sulla tonica , suonate spesso per ribadire il punto di riferimento fondamentale (la tonica stessa). Questa chitarra è usata esclusivamente per la musica modale .

Fingerstyle

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Fingerstyle .

Il fingerstyle (letteralmente "stile delle dita"), fingerpicking (lett. "pizzicare con le dita") o diteggiato è una tecnica usata per suonare, oltre alla chitarra, il basso e altri strumenti a corda. Viene eseguita usando le punte delle dita e le unghie al posto del plettro .

Ciò che nello specifico lo differenzia dallo stile classico è l'uso del pollice della mano destra che suona il "basso alternato". Il pollice marca cioè ogni quarto della battuta suonando una nota bassa sulle due/tre corde più gravi, mentre le altre dita (indice, eventualmente accompagnato dal medio e anche dall'anulare) suonano le altre corde e sviluppano quindi, a seconda dell' arrangiamento , sia l' armonia sia la melodia . È caratteristico dei generi folk, country-jazz e blues. Viene anche usato da esponenti noti del rock and roll , come Mark Knopfler e Jeff Beck , sebbene resti una pratica poco diffusa sulla chitarra elettrica . In Italia un esponente noto di questo stile è Alex Britti .

Flatpicking

Il flatpicking è la tecnica di suonare la chitarra con l'utilizzo di una penna (o anche plettro ). Questo è sicuramente il sistema più comunemente utilizzato da tutti, anche se comunque presenta una grande diversità di approcci.

Esistono tanti modelli di plettro, differenti principalmente per dimensioni e durezza. Comunemente si utilizzano plettri morbidi per la chitarra folk e plettri duri per la chitarra elettrica , ma questa regola è naturalmente piena di eccezioni.

Fra le eccezioni più note si cita il chitarrista dei Queen , Brian May , che ha trovato il suo suono ideale suonando con l'ausilio di una monetina da sei pence britannici.

Shred

shred è una nomenclatura che racchiude in sé l'utilizzo di varie tecniche che, se studiate accuratamente, privilegiano la velocità di esecuzione. Le più note di queste sono l'utilizzo del legato e della alternate picking ad alte velocità, lo sweep-picking , lo string skipping , l'economy picking e il tapping . Ciascuna di queste tecniche è molto conosciuta per il suo ampio utilizzo nella musica metal, ma sono utilizzate (in maniera meno virtuosistica) anche nella musica fusion, country e talvolta anche nel blues. I chitarristi più noti per la loro grande tecnica di shredding nella musica metal sono John Petrucci , Yngwie Malmsteen , Steve Vai , Joe Satriani , Michael Angelo Batio , Paul Gilbert , Jeff Loomis e Buckethead , Allan Holdsworth per la sua grande tecnica di legati nel fusion (talvolta ad ampie velocità e con grandi estensioni della mano sinistra) e Eddie Van Halen per il suo largo impiego del tapping e per la grande influenza che ha ispirato molti chitarristi oggi icone.

Altre tecniche utilizzate

Chitarra ritmica

La chitarra ritmica (o chitarra di accompagnamento ), specialmente nel rock , è la chitarra che si suona per accompagnare armonicamente e dare ritmo a un brano: in questo senso il suono non risalta in maniera particolare.

Più in generale, la chitarra ritmica viene contrapposta alla chitarra solista, ma può indicare anche solo la funzione ricoperta da uno strumento: spesso infatti, in realtà, i due ruoli all'interno di un gruppo vengono ricoperti da una sola. Nel caso che nel gruppo ci siano invece due chitarristi, spesso uno dei due esegue solamente la sezione ritmica, mentre l'altro si concentra sia su quest'ultima sia sugli assoli .

Molte band presentano una sola chitarra, quali Led Zeppelin , Nirvana , U2 , Bon Jovi , Queen , Pink Floyd , Pooh , Red Hot Chili Peppers , Blink-182 solo per citarne alcuni. Presentano (o presentavano) invece nella formazione più di una chitarra gruppi come Scorpions , Aerosmith , The Beatles , AC/DC , Guns N' Roses , Slipknot , Linkin Park , Litfiba , Avenged Sevenfold , Kiss , The Clash , Metallica o The Rolling Stones e gli Iron Maiden , che presentano addirittura tre chitarre simultanee.

Il più delle volte il ritmo della chitarra differisce sia da quello della melodia sia da quello dato dalle percussioni .

Chitarra solista

La chitarra solista è invece la chitarra che ha la funzione di sostituire, anziché accompagnare, la voce per la durata di una strofa (il cosiddetto assolo ); potendo andare oltre l'estensione vocale viene utilizzata quindi per variarne e arricchirne la melodia.

È utilizzata in alcuni gruppi in aggiunta alla chitarra di accompagnamento: infatti se la chitarra d'accompagnamento dovesse interrompere un giro di accordi per iniziare un assolo, sarebbe difficile non notare un istante di stacco; tuttavia in alcuni gruppi con molta esperienza ciò non accade, ovvero il chitarrista di accompagnamento esegue anche assoli, lasciando temporaneamente la parte ritmica al basso e/o al pianoforte .

Capita sovente (soprattutto nell' hard rock e nell' heavy metal ) che i chitarristi, quando ve ne sia più di uno, non abbiano un ruolo fisso e che si alternino suonando ciascuno le proprie parti ritmiche e il proprio assolo durante l'esecuzione di un brano. In alcuni casi, entrambe le chitarre possono eseguire un assolo in contemporanea (suonando insieme le stesse note e accordi simili), lasciando al solo basso la parte ritmica.

Note

Note esplicative

  1. ^ In questa pagina si può vedere la chitarra di Vinaccia: http://www.gettyimages.it/detail/foto/transitional-guitar-by-antonio-vinaccia-italy-18th-fotografie-stock/556422705 .
  2. ^ In questa pagina possiamo vedere uno degli strumenti più antichi di Giovanni Battista Fabricatore e uno dei primi esempi di chitarra a sei corde semplici. Copia archiviata , su frignanilorenzo.com . URL consultato il 22 gennaio 2016 (archiviato dall' url originale il 7 febbraio 2016) . .
  3. ^ In questa pagina si può vedere una chitarra spagnola del 1804 : http://www.gettyimages.it/detail/foto/spanish-six-course-guitar-made-by-pages-c-1804-front-fotografie-stock/87854320 Archiviato il 29 gennaio 2016 in Internet Archive ..
  4. ^ In questa pagina si può vedere la Chitarra di Bergonzi: http://www.gettyimages.it/detail/foto/guitar-attributed-to-carlo-bergonzi-italy-18th-fotografie-stock/162279397 .
  5. ^ Dette note, nella loro denominazione completa (cioè con gli indici di ottava italiani e inglesi), sono: mi 3 , si 2 , sol 2 , re 2 , la 1 , mi 1 ; e secondo il citato uso anglosassone: E 4 , B 3 , G 3 , D 3 , A 2 , E 2 .
  6. ^ In spagnolo: tiro o escala (e, commercialmente, perfino distancia entre huesos ), in ingl.: scale . Va tenuto presente che il termine spagnolo diapasón designa, invece, la tastiera della chitarra.
  7. ^ per esempio come questa José Ramirez "la C664" http://www.guitarsalon.com/store/p4083-2010-jose-ramirez-quot1a-c664quot-cdin.html ; detta a tiro largo , in opposizione a tiro corto che corrisponde al diapason standard di 650 mm.
  8. ^ per esempio come Manuel Contreras II.
  9. ^ per esempio come Kohno/Sakurai.

Note bibliografiche

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  8. ^ Osborne 2012 , p. 204 .
  9. ^ Allorto 1990 , p. 9 .
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  11. ^ a b Denyer 2000 , pp. 46-47 .
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  14. ^ Denyer 2000 , p. 38 .
  15. ^ Denyer 2000 , p. 39 .
  16. ^ a b c d Denyer 2000 , p. 40 .
  17. ^ Nel gergo chitarristico inglese to fret (a note) significa "suonare (una nota)" nel senso di prendere una nota su un certo tasto e pizzicare la corda.
  18. ^ https://www.koolguitars.com/images/capitolo.pdf
  19. ^ Denyer 2000 , p. 162 .
  20. ^ Allorto 1990 , p. 15 .
  21. ^ Allorto 1990 , p. 20 .
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