Capriccio sobre o afastamento de seu amado irmão

Da Wikipédia, a enciclopédia livre.
Ir para a navegação Ir para a pesquisa
Capriccio sobre o afastamento de seu amado irmão
Compositor Johann Sebastian Bach
Matiz Si bemol maior
Tipo de composição sonata
Época de composição possivelmente 1703 - 1704
Primeira corrida possivelmente 1703 - 1704
Publicação 1839
Orgânico cravo solo

Capriccio sobre a distância de seu amado irmão BWV 992 refere-se a uma composição de Johann Sebastian Bach .

História

Uma grande parte dos musicólogos acreditam que o Capriccio, publicado por Carl Czerny , em 1839 , está ligada a um evento de família em Johann Sebastian Bach juventude 's: [1] a saída de seu irmão mais velho Johann Jacob, que se alistou no exército do Rei Carlos XII da Suécia como um oboísta . A data exata em que ocorreu o evento não é conhecida, mas, muito provavelmente, ele pode ser colocado em 1703 ou 1704 . A composição, portanto, data desses anos. [2]

Alguns musicólogos, entretanto, têm questionado essa tese, [3] , considerando que é muito provável que as datas de composição de volta a um período ainda mais cedo. Contemporâneos de Bach como Friedrich Erhard Niedt, Sébastien de Brossard e Johann Mattheson concordam sobre a natureza improvisatória da obra, ou pelo menos sobre o fato de que as várias ideias musicais, ao contrário das composições do Bach maduro, não seguem formas estritamente definidas, mas são desenvolvidos de forma fortemente não convencional. [4]

A esse traço decididamente original, outro é adicionado, que representa um unicum entre as composições de Bach: a presença de legendas programáticas, ou seja, a narração de certos eventos por meio de legendas apropriadas, nos moldes das Sonatas bíblicas de Johann Kuhnau , publicadas apenas alguns anos antes e certamente conhecido por Bach. [2]

Albert Schweitzer definiu o Capriccio "uma obra-prima que já anuncia toda a grandeza do mestre futuro", [1] enquanto Friedrich Blume achou "tão estranho para o personagem de Bach que nenhuma certeza pode ser tirada a partir dele". [5]

Estrutura

A história é dividida em seis seções:

  1. Arioso: Devagar. Ist eine Schmeichelung der Freunde, um denselben von seiner Reise abzuhalten (É uma lisonja de amigos para mantê-lo de sair).
  2. Ist eine Vorstellung unterschiedlicher casuum, morrem ihm in der Fremde könnten vorfallen (É uma representação dos diferentes eventos que podem ser encontrados no país estrangeiro).
  3. Muito confortável. Ist ein Allgemeines Lamento der Freunde (É um lamento geral de amigos).
  4. Allhier kommen die Freunde (weil sie doch sehen, dass es Anders nicht sein kann) und nehmen Abschied (Aí vêm os amigos, que, não renunciou ao vê-lo mudar de idéia, despedir dele).
  5. Aria di Postiglione. Alegre pouco.
  6. Fuja para a imitação de Posta.

A primeira peça, que traz o subtítulo É uma lisonja de amigos para mantê-lo de sair, é construído sobre uma melodia de sextas paralelas e terços, que encerra em si o presságio de uma referência aos chifres. O motivo é interrompida pela imitação do toque do aparelho do postillion, conhecido desde a Idade Média com o nome de Hiefhorn. [6] A tonalidade escolhida é B bemol maior , que as teorias do século XVII sobre afeta considerar calmo e sereno. [7]

A segunda peça é uma fugato em Sol menor , com o subtítulo É uma representação dos diferentes eventos que podem ser encontradas no país estrangeiro. Em apenas vinte barras tons a composição atinge muito distantes: a partir de L menor a C menor , então fá menor , B menor plana , E menor plana , mais uma vez menor de F e C maior . A intenção comunicativa alude claramente à jornada que o protagonista está prestes a fazer. [8]

A terceira passagem, na forma de um passacaglia e com o subtítulo É um lamento geral de amigos, descreve o fato de que o viajante não se permitir ser distraído de suas intenções. Seus amigos, portanto, lamentam sua decisão. A peça é caracterizada por dolorosas cromatismos no estilo de Froberger e Pachelbel das lamentações no ostinato baixo e na melodia, em que os atrasos são frequentemente repetida. A chave usada, fá menor , expressa, de acordo com Johann Mattheson , [7] um medo do coração que é socializado (e na verdade ele é compartilhada por um grupo de amigos), doce e calma, mas ao mesmo tempo profundo e sério. A peça tem um carácter doloroso, sublinhada pela indicação bizarro de Adagiosissimo e pela forte homogeneidade rítmico. [9]

Na quarta parte, com o subtítulo Aí vêm os amigos, que, não renunciou ao vê-lo mudar de idéia, se despedir dele, a chave de assinatura tem dois apartamentos , mas constantemente modula . A peça é construída sobre um padrão de escada descendente e apresenta algumas durezas, entre as quais alguns quintos paralelos evidentes. [10] No nono compasso , os fas que se repetem no contra-tempo parecem aludir a um apelo cada vez mais imperioso e próximo: cria-se um clima de espera que dura alguns compassos, visto que o carro dos correios já está a caminho . [8]

A quinta peça, Aria di Postiglione, é dividido em duas partes: uma melodia construída sobre uma dupla ascendente e depois descendente cruza e suplentes escala com o tema da corneta do postillion, em oitavas descendentes repetidas. Esse motivo ocorre inicialmente no registro alto, para expressar o relativo afastamento do carro, e depois se aproxima cada vez mais do registro médio e baixo, para indicar que o meio de transporte já chegou. A chave é si bemol maior, considerada calma e serena, mas também decisiva e corajosa. [7] Na partida, no entanto, um retorno parece já ser esperado, para o qual as semicolcheias alusão, cujo graus primeira afastar-se da tônica e, em seguida, voltar a ele. [8]

A sexta e última peça é uma fuga cujo contra-sujeito é derivado a partir do motivo presente na peça anterior, o Aria di Postiglione. Esta é a seção mais complexa de toda a composição, tanto do ponto de vista estrutural quanto interpretativo. A chave de B bemol maior, a tendência Vivace, as notas repetidas e os números semicolcheia dar a peça uma atmosfera aberta e brilhante. [8]

Observação

  1. ^ a b Buscaroli , p. 242.
  2. ^ Um b Blume , p. 322
  3. ^ Wolff , pp. 82-83.
  4. ^ Dammann , pp. 166-167.
  5. ^ Blume , p. 188
  6. ^ Baixo , p. 323.
  7. ^ Uma b c tonalidades e afecta de acordo com Charpentier, Mattheson, Rameau e Schubart , em musebaroque.fr. Retirado 16 de setembro de 2012 (arquivado a partir do original em 22 de Junho de 2013).
  8. ^ Uma b c d Padula , pp. 72-73.
  9. ^ Spitta , p. 152
  10. ^ Schott , p. 71

Bibliografia

links externos

Controle de autoridade VIAF (EN) 176 178 579 · LCCN (EN) n82039520 · GND (DE) 300 005 431 · BNF (FR) cb13910016q (data)
Música clássica Portal de Música Clássica : acesse as entradas da Wikipedia que tratam de música clássica