Compositor

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Disambiguation note.svg Desambiguação - "Canção do autor" se refere aqui. Se você estiver procurando por outros significados, consulte Canção do autor (desambiguação) .

Um cantor-compositor ( sincronia de "cantor" e "autor") é alguém que interpreta canções compostas por ele mesmo.

História

Na Itália

O nascimento de compositores

Na Itália, a multiplicação de expoentes desta categoria de artistas - que cresceu especialmente na segunda metade do século XX - levou à formação de várias escolas de compositores (ainda que sua definição específica seja um tanto vaga e basicamente se refere à cidade de nascimento ou adopção dos artistas e não das suas características poéticas): os mais conhecidos continuam a ser os genoveses, os romanos, os napolitanos, os bolonheses e os milaneses, embora o fenómeno tenha então se espalhado por todo o país.

Jacques Brel foi com Georges Brassens um modelo para muitos compositores italianos, especialmente da escola genovesa

A palavra cantor e compositor foi criada na gravadora RCA por Ennio Melis e Vincenzo Micocci em 1959 para o lançamento de Gianni Meccia , e se tornou popular no final do ano seguinte.

No artigo Os "cantautori" prometem canções "não estúpidas" publicado no Corriere d'Informazione de 1-2 de outubro de 1960, (texto que segue o primeiro artigo a usar o termo), [1] intenções são citadas, estilo e nomes dos primeiros compositores.

«As bases da categoria« compositores »estão lançadas. O que isso significa? É o sonho de alguns compositores jovens e conhecidos. Querem se reunir, unir as inspirações e apresentar um desfile de cantores-autores, daqueles que escrevem letras "não estúpidas", canções que tenham um significado em que o coração não rima com o amor. Fazem parte do grupo Maria Monti, Giorgio Gaber, Gino Paoli, Umberto Bindi e Gianni Meccia (aquele que quer matar as velhinhas). "

( Corriere d'Information de 1 a 2 de outubro de 1960 )

Obviamente, já existiram personagens que escreveram e cantaram suas próprias canções, como Fred Buscaglione , Renato Carosone , Domenico Modugno , Odoardo Spadaro , Ettore Petrolini , Rodolfo De Angelis , Carlo Buti e - indo ainda mais longe - Armando Gill ( 1877-1945), um dos primeiros a assinar tanto a letra quanto a música de suas canções (como explicou na famosa apresentação que antecedeu seus shows: Versos de Armando, música de Gill, cantada por Armando Gill ) e o napolitano Berardo Cantalamessa , o primeiro a gravar uma de suas canções em disco de 78 rpm , [2] o famoso ' a risada , em 1895 . [3]

Modugno é o primeiro a escrever canções a partir da notícia: em 1955 escreveu Vecchio frac após ler em um jornal a notícia do suicídio do príncipe Raimondo Lanza di Trabia (marido da atriz Olga Villi ) que, aos 39 anos, em novembro de 1954, ele se atirou da janela de seu palácio na via Sistina em Roma , [4] e até Lu pisce spada nasceu de uma história verídica, lida em um jornal. [5] [6]

O Cantacronache; da esquerda para a direita: Sergio Liberovici , Fausto Amodei , Michele Luciano Straniero e Margot

Por último, não devemos esquecer a experiência de Turim do Cantacronache , com expoentes como Fausto Amodei , Sergio Liberovici , Michele Straniero e Margot que por um lado recuperam toda a tradição da música popular italiana , por outro produzem canções novas, muitas vezes em colaboração com intelectuais como Italo Calvino e Umberto Eco , inserindo novos temas nas letras das canções como mortes no trabalho ( La zolfara , 1959 ), oposição à guerra ( Onde voa o urubu , 1961 ) as lutas dos trabalhadores ( Por os mortos de Reggio Emilia , 1960 ).

O grupo Cantacronache é considerado um dos precursores diretos da primeira geração de cantores e compositores italianos de certa profundidade; Umberto Eco se expressou a esse respeito:

«Se não tivesse existido o Cantacronache e portanto se também não tivesse existido a acção então prolongada, assim como pelo Cantacronache, de Michele L. Straniero, a história da canção italiana teria sido diferente. Então, Michele não era tão famosa quanto De André ou Guccini, mas o trabalho de Michele estava por trás dessa revolução: eu gostaria de lembrar isso "

( Umberto Eco [7] )

Década de 1960

Luigi Tenco

Entre os principais cantores e compositores italianos dos anos sessenta (muitas vezes influenciados pela composição francesa) encontramos Umberto Bindi (único autor da música, enquanto para as letras se apoiou em outros, em primeiro lugar Giorgio Calabrese ), Luigi Tenco , Gino Paoli , Sergio Endrigo , Bruno Lauzi , Giorgio Gaber , Enzo Jannacci (o primeiro que em suas canções faz com que os últimos se tornem protagonistas, dos vagabundos aos doentes mentais, das prostitutas aos pobres), Piero Ciampi (na realidade apenas letrista, enquanto ele contou com a música de vários compositores como Gian Piero Reverberi ou Gianni Marchetti ), Fabrizio De André (embora, na realidade, quase todo o seu repertório tenha sido escrito em conjunto com outros artistas [8] ), Nino Tristano , Silverio Pisu , Memo Remigi , Vittorio Paltrinieri , Duilio Del Prete , que soube pegar nas sugestões da canção francesa e transformá-las de acordo com a sensibilidade italiana.

Esta primeira geração é influenciada principalmente pela canção francesa e pela canção popular italiana; no meio da década juntaram-se a eles outros compositores como Lucio Dalla , Gian Pieretti , Luciano Beretta , Claudio Cavallaro , Alberto Testa , Fred Bongusto , Mino Reitano , Francesco Guccini , Mauro Lusini , Roby Crispiano , Jonathan da dupla Jonathan & Michelle , Emilio Insolvibile e Tony Cucchiara , que são influenciados pelo ritmo (com o passar do tempo e a continuação de suas carreiras alguns deles como Guccini e Dalla desenvolverão suas próprias características musicais e temas, enquanto Cucchiara se dedicará à música teatro ).

Finalmente, alguns também pertencem à categoria, como Gipo Farassino ou Nanni Svampa que se dedicaram principalmente à canção dialetal: Svampa formou então um grupo em 1964 , I Gufi , com quem gravou muitas vezes canções de sua própria composição em italiano, e também Farassino, no final da década de 1960, muitas vezes abandona o dialeto para compor canções como a balada antimilitarista para um herói ("Eu irei inchar o grande grupo / daqueles que se agarram a uma bandeira / morreram amaldiçoando medo / com os olhos fechados em uma noite escura »), Eu remo o barco , Minha cidade , Meu bar de bairro , Tenha um amigo .

Gian Pieretti com Jack Kerouac , durante uma das conferências realizadas juntos em outubro de 1966

Outros, como Paolo Pietrangeli , Gualtiero Bertelli e Ivan Della Mea , estavam mais ligados a uma música estritamente política.

No final da década surge mais um cantor e compositor, Ugolino , que se distancia do gênero para abordar uma espécie de composição, baseada em temas sociais que se expressam de forma irônica e satírica .

Quanto às mulheres, uma das primeiras compositoras é Paola Orlandi , que já em 1959 escreveu a letra e a música de uma canção que gravou, quero amor ; no mesmo período, sua irmã Nora Orlandi , Marisa Terzi e Maria Monti (na época namorada de Gaber ) iniciaram a carreira, enquanto Margot escreve e canta suas primeiras canções dentro da experiência Cantacronache da qual pertence e Giovanna Marini estreia em meados dos anos 1960.

Na segunda metade da década surge Nives , (também conhecido como Nives Gazziero), uma cantora e compositora a meio caminho entre o folk e o beat , descoberta por Nanni Ricordi , que além de suas próprias canções traduz algumas canções americanas, como Where Have All the Flowers Perdido? por Pete Seeger (que se torna Where Did the Flowers Go? ).

Nesta década começam as colaborações entre composição e poesia: o precursor, neste sentido, é mais uma vez Domenico Modugno que põe em execução dois poemas de Salvatore Quasimodo com autorização do autor, Ora che sale il day and death guitars ; é assim que o cantor e compositor apuliano conta a experiência:

«Quando lhe pediram autorização para esta operação, respondeu que nunca a tinha dado a ninguém, mas que Modugno não teria problemas. Então nos encontramos e nos encontramos em sua casa: ele era uma pessoa muito estranha, fechada, vulnerável, que inspirava ternura [9] "

Outro intelectual que colabora com frequência com a canção do autor é Pier Paolo Pasolini , que em 1963 autoriza Sergio Endrigo a usar alguns versos retirados da coleção O melhor da juventude ; a canção que nasce é o soldado de Napoleão , contida nas primeiras 33 rpm do cantor e compositor da Ístria.

Pasolini também colabora com Domenico Modugno , escrevendo o texto de Quais são as nuvens :

“Eu estrelei o episódio What Are Clouds , e uma música nasceu do título do filme, que escrevemos juntos. É uma canção estranha: lembro-me que Pasolini criou o texto extrapolando uma série de palavras ou pequenas frases do Otelo de Shakespeare e depois unificando o todo [10] "

Em vez disso, Endrigo colabora com Giuseppe Ungaretti e com o poeta brasileiro Vinícius de Moraes gravando em 1969 o álbum Life, friend, is the art of meeting , e depois põe em música alguns poemas para crianças escritos por Gianni Rodari em Take a fiore , álbum de 1974 .

Década de 70

Nos anos setenta , em conjunto com os movimentos políticos e culturais do período, o uso da canção por alguns compositores para fins políticos e sociais tornou-se ainda mais difundido; musicalmente as influências vão da música francesa para a do Canal e do exterior e os principais modelos são Bob Dylan , Paul Simon e Leonard Cohen , mesmo que haja quem, como Claudio Rocchi , Walter Valdi ou Alberto Anelli , se refira a nomes menores. conhecido na Itália como Nick Drake ou Roy Harper .

Entre os expoentes mais importantes desse período, além dos já citados Guccini, De André e Dalla, Nino Tristano (com o álbum "Suonate Suonatori" (Fonit-Cetra) que Renzo Arbore em sua Enciclopédia da Canção define "o primeiro exemplo da contaminação entre a música popular italiana e a música rock ") há Francesco De Gregori , Antonello Venditti , Edoardo De Angelis , Giorgio Lo Cascio , Ernesto Bassignano , Renzo Zenobi , Rino Gaetano , Corrado Sannucci , Mario Bonura , Stefano Rosso ligados à experiência Folkstudio , um clube romano que promove a composição musical; em seguida, Roberto Vecchioni , Renato Pareti , Claudio Lolli , Mario Panseri , Oscar Prudente , Luigi Grechi , Pierangelo Bertoli , Giorgio Laneve , Edoardo Bennato , Tito Schipa Jr. , Franco Califano , Corrado Castellari , Claudio Fucci , Gianni , Franco Sim Battiato , Franco Bella (definiu "o poeta com o violão"), Ivano Fossati (começando com o grupo progressivo do Delirium ), Eugenio Finardi , Alberto Camerini , Gianfranco Manfredi (os três últimos próximos da experiência do Movimento Estudantil Milanês), Ricky Gianco (anteriormente ativo na década anterior, nos anos 70 abordou a canção política), Enzo Maolucci e Carlo Credi , musicalmente mais próximos do rock.

Neste período também encontramos compositores que não queriam fazer da luta política e social o tema de suas canções, mas pelo contrário se dedicaram a temas como o amor e o sentimento, entre os quais Claudio Baglioni (que até 1975 escreveu junto com Antonio Coggio a música, enquanto escrevia a letra sozinho), Riccardo Cocciante (cujas letras são compostas por Paolo Amerigo Cassella e Marco Luberti , depois apenas por Luberti e finalmente por Mogol ) e Renato Zero (que compôs com vários colaboradores, por Franca Evangelisti a Piero Pintucci , de Roberto Conrado a Dario Baldan Bembo ).

O mesmo é o caso de Lucio Battisti , que efetivamente iniciou a atividade na década anterior: Battisti é autor apenas da música das canções que cantou, que - depois de compostas - são completadas pelos textos de Mogol .

É anômalo o caso de Paolo Conte , cuja produção coincide temporalmente com a dos artistas citados, mas cujas referências musicais são o jazz e as grandes orquestras de swing dos anos trinta e quarenta . Seus textos costumam descrever situações da época ( Topolino amaranto , Bartali , Diabo Vermelho ) ou recriar uma atmosfera poética mais geral ( Os jardins suspensos tiveram seu dia , Para que vale a pena , Quem somos nós? ). Além de cantar suas letras, Conte geralmente participa da apresentação como pianista.

Na segunda metade da década, compositores como Pino Daniele , Alan Sorrenti , Angelo Branduardi , Ivan Graziani , Ron , Leano Morelli , Massimo Bubola e Goran Kuzminac alcançam sucesso que, embora de forma diferente, dão muita ênfase ao aspecto musical de suas composições.

Os compositores, ao contrário de seus colegas homens, não encontram grande sucesso neste período: nomes como os de Antonella Bottazzi , Maria Teresa Grossman , Roberta D'Angelo , Jamima , Chiara Grillo , Teresa Gatta , Nicoletta Bauce , Dania Colombo , Graziella Caly , Elena Rinaldi permanece conhecida apenas por um pequeno círculo de fãs.

Anos 80

Nos anos oitenta , estabeleceram-se intérpretes que, seguindo as tendências da época, adaptaram a composição a estilos como o punk , ska , rap e rock .

Bob Dylan , cantor e compositor e uma das figuras mais importantes dos últimos cinquenta anos no campo da música popular

O gênero Rock encontra em Vasco Rossi o intérprete principal; Enrico Ruggeri se refere ao punk (pelo menos inicialmente); Alberto Camerini e Donatella Rettore no Ska enquanto Jovanotti traz um estilo de rap para o sucesso inicialmente voltado para os jovens, para depois buscar novas mensagens voltadas para um público mais comprometido com as questões sociais. Destacam-se também compositores consagrados como Luca Carboni , Biagio Antonacci e Raf , este último próximo da sonoridade dançante.

Outros compositores que surgiram nesse período, como Mango , Franco Fasano , Fábio Concato , Stefano Borgia , Giuni Russo , Amedeo Minghi , Gianni Togni , Mario Castelnuovo , Gerardo Carmine Gargiulo e Marco Ferradini estão musicalmente ligados à melodia italiana.

De forma mais ou menos marcada, outros compositores como Luca Barbarossa ou Mimmo Locasciulli se inspiram em compositores como James Taylor ou Tom Waits ; no entanto, há outros nomes que, na esteira da tradição de composição da década anterior, trazem inovações específicas na composição das letras e da música, como Gian Piero Alloisio ou Flavio Giurato .

O gênero humorístico cujo principal expoente é Stefano Belisari com seu grupo Elio e le Storie Tese também faz muito sucesso .

Nesse período, algumas cantoras-compositoras começam a despertar o interesse como Nada , esta última outrora apenas intérprete, Giuni Russo , Alice , Gianna Nannini , ligada ao rock, Grazia Di Michele , influenciada por sugestões étnicas e referências a cantores folk americanos, e Teresa De Sio , a primeira a combinar a melodia napolitana com folk e world music .

Pupo , cantor e compositor italiano ativo principalmente no final dos anos setenta e início dos anos oitenta

Os últimos anos

Nos anos noventa , surgiram autores que combinam um gosto " pós-moderno " com uma qualidade de textos próxima à de seus antecessores. Os tempos mudaram, antes que as pessoas tivessem uma predisposição maior para ouvir uma música, uma letra, um compromisso político e social. Bastou subir ao palco com um violão e criar uma cumplicidade e uma correspondência de intenções que iam além da música. [11] A confusão dos tempos em que se encontram leva muitos deles a voltarem para o lado intimista. Entre os mais representativos do período estão Luciano Ligabue , Neffa , Max Pezzali , Gatto Panceri , Stefano Zarfati , Paolo Vallesi , Samuele Bersani , Eros Ramazzotti , Max Gazzè , Niccolò Fabi , Daniele Silvestri , Frankie hi-nrg mc , Massimo Di Cataldo , Laura Pausini , Michele Zarrillo , Francesco Renga , Gianluca Grignani , Zucchero Fornaciari , Piero Pelù , Enrico Capuano , Paola Turci , Mario Venuti , Nek , Carmen Consoli , Alex Britti , Irene Grandi , Marco Masini , Giorgia , Rei Cremonini , Marina e Mao .

Com o novo milênio, surgem os nomes de Bugo , Pacifico , Carlo Fava , Gianmaria Testa , Morgan , Caparezza , Sergio Cammariere , Tony Maiello , Simonetta Spiri , Amara , Erica Mou , Raphael Gualazzi , Simone Cristicchi , Ermal Meta , Fabrizio Moro , Max Manfredi . , Luca Bassanese , Ennio Rega , Luca Bonaffini , Vinicio Capossela , Peppe Voltarelli , Federico Zampaglione , Riccardo Sinigallia , Dolcenera , Elisa , Tiziano Ferro , Cristina Donà , Levante , Annalisa , Francesca Michielin , Francesco Tricarico , Dario Brunori , Rancore , Franco126 , Mahmood e Davide Van De Sfroos . Paralelamente, está surgindo uma nova geração de compositores, que frequentemente usam a autopromoção, a independência da gravadora e novas formas de música digital (por exemplo, Maria Antonieta , Calcutá , etc.).

No exterior

Georges Brassens (à direita) com Nanni Svampa

As contrapartidas dos compositores encontram-se sobretudo na canção francesa ( Georges Brassens , Serge Gainsbourg , Boris Vian , Barbara , Georges Moustaki , Charles Aznavour , Jacques Brel , Léo Ferré , Michel Fugain ou - mais recentemente - Renaud ), no "folk "e" rock "Inglês ( Donovan , Cat Stevens e Nick Drake ), americano ( Woody Guthrie , Pete Seeger , Joan Baez , Bob Dylan , James Taylor , Carole King , Lou Reed , Simon & Garfunkel , Sixto Rodriguez - mais recentemente Suzanne Vega e Michelle Shocked ) e canadense ( Leonard Cohen , Neil Young , Joni Mitchell ).

Também são compositores os espanhóis Joan Manuel Serrat e Lluís Llach , o português José Afonso , os chilenos Violeta Parra e Víctor Jara , o guatemalteco Ricardo Arjona , o suíço Mani Matter , o tcheco Karel Kryl .

Uma das escolas mais influentes dos anos 90 foi a estrelada por Bill Callahan , também conhecido pelo pseudônimo de Smog em San Francisco. Mesma cidade de onde vieram American Music Club e Red House Painters cujos cantores, Mark Eitzel e Mark Kozelek, seguirão o caminho traçado por Smog. De Los Angeles Duncan Sheik e Mountain Goats a Portland Elliott Smith , a Seattle Damien Jurado , a Ohio Jason Molina sob o pseudônimo de Songs: Ohia, a Boston Mike Johnson e Matt Keating, a New Jersey Justin Mikulka, a Pennsylvania Karl Hendricks, em Nova York Jeff Buckley, Dave Schramm, Joseph Arthur, Vic Chestnutt na Geórgia, Mark Lanegan em Seattle. No Canadá, Ron Sexsmith combinará as experiências de Paul Simon e Leonard Cohen em sua música.

San Francisco também produziu dois compositores naquela época: Jason Falkner (mais tarde Jellyfish) e Chris Von Sneidern . Em Los Angeles Frank Black (dos Pixies ), em Oregon Eric Matthews (dos Cardinals) e Pete Krebs (dos Hazel), em Ohio Tobin Sprout , na Austrália Richard Davies .

Os novos compositores americanos são: Will Stratton , Bon Iver , Sharon Van Etten , Angel Olsen , Marissa Nadler . Da Inglaterra, a cantora e compositora Anna Calvi .

A palavra cantautor também existe em espanhol e catalão. Alguns exemplos são Lluís Llach , Joan Manuel Serrat , Roger Mas , Javier Krahe , Luis Eduardo Aute , José Antonio Labordeta , Joaquín Sabina , Miguel Ríos , Víctor Manuel , Ana Belén ou Antonio Vega .

Observação

  1. ^ O primeiro artigo jornalístico em que a palavra é documentada é, no estado atual da pesquisa, Chi sono i cantautori? , sem assinatura, publicado em Il Musichiere nº 90 de 17 de setembro de 1960
  2. ^ Macchiette Aqui está a antologia da música que te faz rir - Repubblica.it »Pesquisa
  3. ^ Bernardo Cantalamessa - Risos
  4. ^ Maurizio Ternavasio, A lenda do senhor voando. Domenico Modugno , editor Giunti, 2004, p. 35
  5. ^ "O dicionário da canção italiana - As canções", de vários autores (editado por Gino Castaldo), ed. Curcio, 1990; sob o título U pisci spada, p. 479
  6. ^ Maurizio Ternavasio, "A lenda do senhor Volare", ed. Giunti, 2004, pp. 31-32
  7. ^ Giovanni Straniero e Carlo Rovello, Cantacronache. Os cinquenta anos da canção rebelde , 2008, editora Zona, pág. 8
  8. ^ As canções de que De Andrè é autor tanto do texto quanto da música são oito em quase quarenta anos de carreira (fonte: Arquivo do SIAE , após uma leitura rápida das 14 que estão lá, veja a discussão nesta página), mas em realidade, alguns deles derivam de músicas cujos direitos já expiraram ( A canção do amor perdido ), ou são de autores não registrados no SIAE, como Vittorio Centanaro para a guerra de Piero e Seu nome era Jesus
  9. ^ Vincenzo Mollica, Domenico Modugno , edições Lato Side, 1981, pag. 86
  10. ^ Vincenzo Mollica, Domenico Modugno , edições Lato Side, 1981, pag. 89
  11. ^ artigo , em cantautoriitaliani.org . Recuperado em 14 de julho de 2011 (arquivado do original em 28 de junho de 2012) .

Bibliografia

  • Enzo Gentile, Guia crítico para cantores e compositores italianos , Gammalibri, 1979
  • Vários autores (editado por Gino Castaldo), Dicionário da canção italiana , ed. Curcio, 1990
  • Gianni Borgna , A linguagem cantada. Italiano na canção do autor dos anos 1930 até hoje , com Luca Serianni , Garamond 1995
  • Gianni Borgna , História da canção italiana , Oscar Mondadori 1995-2004
  • Mario Bonanno, Com raiva e com amor. Dicionário de cantores e compositores italianos , Bastogi Italian Publishing House , 2003
  • Vários autores (editado por Enrico Deregibus ), Dicionário completo da canção italiana , ed. Articulações, 2006
  • Mario Bonanno, anos lotados. Itália e os compositores 1973-1983 , Bastogi Italian Publishing House , 2009
  • Francesco Troiano, A Canção Italiana do Autor , monografia, de Itálica. RAI .it
  • Luigi Manconi "Music is light", Roma, il Saggiatore, 2012.
  • Mario Bonanno. 33Giri, guia de cantores e compositores italianos - The Seventies. Edições Paginauno, 2018
  • Luca Cerretti, Gianluca Morozzi , The (in) Cantautori , D Publisher, 2019.
  • Mario Bonanno. 33Giri, guia de cantores e compositores italianos - Os anos oitenta. Edições Paginauno, 2019
  • Mario Bonanno. O inimigo não é - compositores, guerra e conflito social. Edições de Pageuno, 2021.

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