Cadência

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A cadência , na teoria musical , é uma fórmula harmônico - melódica que conclui um discurso musical, seja uma frase ou uma composição . Geralmente consiste na sucessão de dois ou mais acordes . Na linguagem musical, as cadências desempenham um papel de algumas maneiras comparável ao da pontuação na expressão verbal.

Em algumas formas musicais, como a ária de ópera ou o concerto solo, a cadência final da peça foi às vezes expandida em um longo solo de um personagem virtuoso, muitas vezes improvisado pelo intérprete : daí o uso do termo "cadência", fora o contexto estrito da teoria musical, também para denotar uma longa gravação solo que antecede a conclusão de uma peça.

Harmonia tonal

É um dos momentos mais importantes de uma composição, pois permite estabelecer plenamente a tonalidade , confere coerência à estrutura formal da peça e constitui um momento de elevada expressividade. Pode ser comparado ao ponto que conclui uma frase, mas é preciso lembrar que existem cadências mais ou menos incisivas e que podem ser utilizadas para criar um efeito de pausa temporária ou definitiva.

Com a afirmação do sistema tonal , a cadência adquiriu a função de reafirmar a tonalidade por meio de sequências cordais precisas.

Cadência autêntica perfeita ou imperfeita

Os graus mais importantes para definir a tonalidade de uma peça são V e I (o sensitivo do acorde dominante deve sempre resolver na tônica , dando um sentido de conclusão acentuado). A sua sucessão dá origem à fórmula de cadência mais conhecida: a cadência autêntica. As cadências autênticas podem ser subdivididas em perfeitas ou imperfeitas, de acordo com seu grau de "perfeição", isto é, de conclusividade: cadências perfeitas são aquelas que terminam com a nota tônica no soprano; se, por outro lado, a cadência termina com a terceira ou quinta da tríade tônica, diz-se que é imperfeita.

Exemplo de cadência autêntica perfeita (VI)

A fórmula da cadência autêntica (VI) pode ser estendida incluindo o grau IV ou II (tanto no estado fundamental quanto na primeira inversão) e também inserindo a quarta e sexta cadência em função de duplo apoio no acorde dominante . Com base nisso, podemos ter duas fórmulas muito fortes do ponto de vista harmônico:

  • II-I (na segunda face) -VI
  • IV-I (segunda face) -VI

Outras fórmulas utilizáveis ​​são:

Três fórmulas menos comuns são:

  • VIVO
  • III-VI
  • IVI

O acorde tônico final, se desejado, pode ser decorado por meio de um suporte ou de um retardo . Outra variação consiste em prolongar o acorde dominante enquanto o baixo entoa a tônica , ambos atuando como suporte e para permitir uma resolução posterior.

Cadência evitada

A cadência evitada assume modulação e ocorre quando o V de uma tecla muda para o V de uma nova tecla. Daí o nome de cadência evitada, já que o V "evita" a resolução em I grau de ir diretamente para o V de uma nova tonalidade. Este tipo de cadência cria um som imprevisível e uma forte sensação de movimento em busca de uma resolução conclusiva.

Exemplo de cadência imperfeita (VI na primeira inversão)

Ao contrário da cadência autêntica imperfeita, a cadência evitada é incapaz de concluir uma peça.

Cadência suspensa

A cadência suspensa é aquela que termina no acorde dominante no estado fundamental; em comparação com o anterior, indica uma pausa temporária e fraca.
Na maioria das vezes, o quinto grau é precedido pelo quarto ou segundo, mas também pelo primeiro (é útil usar a quarta e sexta cadência como elemento sublinhado) ou pelo VI.

Exemplo de cadência suspensa (IV)

Freqüentemente, a cadência suspensa é usada no caso de duas frases musicais paralelas (ou mesmo dois períodos diferentes); neste caso, a primeira frase termina com a cadência suspensa e a segunda com a autêntica.

Cadência plagal

Consiste no uso da sucessão IV-I e é frequentemente usado após uma cadência autêntica para marcar ainda mais seu papel final, mas também pode ser inserido sozinho. Pode ser precedido do grau VI ou I.

Exemplo de cadência plagal (IV-I)

No final de uma peça em tom maior, o quarto grau também pode ser usado em sua forma menor e isso serve para lhe dar uma coloratura muito particular.

Cadência de decepção

Baseia-se na cadência perfeita mas, no lugar do final do grau, outro é usado; com base nisso, pode haver muitas taxas de engano com eficácia diferente. A tonalidade não se perde, pois o acorde dominante é suficiente para defini-la completamente (e de fato, na cadência plagal, a definição tonal é muito incisiva). A progressão mais conhecida é o V-VI, que dá uma forte sensação de surpresa.

Exemplo de cadência de engano (V-VI)

Uma cadência de engano cria um momento de suspensão, que determina um aumento do interesse pela composição, pois o sentimento de conclusão é ignorado, e também permite ao compositor acrescentar uma ou duas frases para concluir o todo.

Cadência frígia

É uma cadência tipicamente barroca , que consiste na progressão, em uma peça de tom menor, IV (em primeira inversão) -V, onde esta última é alterada; geralmente é usado como a conclusão de um movimento lento.

Exemplo de cadência frígio (IV na primeira inversão-V)

O nome deriva do movimento descendente de um semitom do baixo, que se acredita ser uma derivação das cadências, tipo II-I, da música medieval no modo frígio .

Cadência imperfeita

A cadência imperfeita é caracterizada pela presença da progressão VI, na qual o grau I ou o V estão em estado de inversão. Isso determina a perda de parte do caráter conclusivo da cadência autêntica, indicando apenas uma pausa transitória. Nestes casos, de fato, a conclusão vem depois.

Exemplo de cadência imperfeita

Um efeito inconclusivo também pode ser obtido, se desejado, usando o acorde tônico em seu estado fundamental, mas deixando o soprano cantar da 3ª à passagem .

Cadências pessimistas ou otimistas

Essa diferenciação se baseia no tempo em que cai o último acorde da cadência: se for um tempo forte, é uma cadência downbeat, caso contrário, é uma cadência upbeat.

Exemplo de cadência (perfeita) em tempo forte
Exemplo de cadência otimista

Cada tipo de cadência harmônica pode ser downbeat ou upbeat.

Cadência de picardia

Consiste em concluir uma composição baseada no modo menor na concordância do primeiro grau com o terceiro elevado. Desta forma, a composição baseada no modo menor termina com um acorde maior perfeito, ao invés de um acorde menor perfeito; isso cria no ouvinte um lampejo de luz ou esperança no último acorde que, sendo maior, está em contraste com a sonoridade escura do modo menor.

O termo tierce de Picardie (terceiro picard) para indicar essa fórmula foi usado pela primeira vez por JJ Rousseau no Dictionnaire de musique (1767). A motivação para esta escolha linguística reside no fato de que a fórmula cadencial acima mencionada foi usada (ainda na época de Rousseau) na música sacra. Na região da Picardia , a música era feita em várias catedrais ; daí - segundo o próprio Rousseau - o nome tierce de Picardie . [1] Na realidade, durante os séculos 16 e 17 era uma prática quase sistemática concluir uma peça na tonalidade menor com o acorde maior: naquela época, a terça menor era considerada uma consonância imperfeita (portanto, não suficientemente conclusiva). estava diminuindo particularmente no temperamento mesotônico então em uso (que em vez disso tinha terças maiores consonantais perfeitamente).

Dois exemplos famosos dessa cadência são encontrados no finale de Passacaglia e Fuga BWV 582 de Johann Sebastian Bach (escrita em Dó menor , mas termina com um acorde Dó maior ) e no finale da Suite Gothique op. 25 de Léon Boëllmann : o quarto movimento, em forma de toque, também composto em dó menor, fecha em dó maior.

Cadências em polifonia pré-renascentista

Cadência Landini

Exemplo de cadência de Landini

A fórmula de cadência tipicamente usada na polifonia dos séculos XIV e XV é freqüentemente chamada de "cadência de Landini". Naquela época, um acorde final só podia conter a oitava e a quinta da fundamental, já que a terça não era considerada uma consonância. Na forma mais típica dessa cadência, ilustrada na figura, a voz alta atinge o fundamental com a sucessão VII grau (sensível, muitas vezes repetida) - VI grau - VIII grau; a voz mais baixa cai do grau II para o grau I; qualquer item intermediário sobe do grau IV para o grau V. Segundo as regras da música ficta , é necessário alterar o quarto grau para evitar o trítono com o sétimo grau da voz aguda e, por isso, às vezes falamos de dupla sensibilidade [2] . A mesma fórmula melódica também se aplica, no mesmo período, às cadências frígias.

O termo "Landini cadenza", referindo-se à descida melódica de Cantus até o sexto grau antes do finalis ' [3] , foi cunhado pelo musicólogo alemão AG Ritter em 1884, que descreveu sua estrutura no contexto da análise do balada Non, ele nunca terá pena de Francesco Landini [4] . Landini parece, de fato, ser o primeiro compositor a dar forma a esta cadência, [5] que foi amplamente utilizada por compositores europeus até a geração de Guillaume Dufay e Gilles Binchois e, ocasionalmente, novamente pelo líder franco-flamengo compositores das gerações posteriores, incluindo Josquin Desprez .

Cadência borgonhesa

Os últimos quatro compassos do rondeau "J'atendray tant qu'il vous playra" de Guillaume Dufay (1397-1474), um exemplo de "cadência borgonhesa"

Uma fórmula alternativa à ilustrada na seção anterior foi algumas vezes usada na primeira metade do século XV, especialmente por compositores da Escola da Borgonha (os exemplos mais típicos são encontrados nas obras seculares de Dufay e Binchois): nesta fórmula, antes da resolução a voz do contratenor encontra-se no quinto grau da escala, mas na oitava inferior. Como no exemplo anterior, das outras duas vozes ( cantus e tenor ), uma sobe de semitom até a fundamental, a outra desce do segundo para o primeiro grau. Se a voz do contratenor subisse por sua vez ao fundamental com um salto da quarta, seria em uníssono com o tenor e no acorde final faltaria a quinta: os compositores borgonheses preferiam, portanto, elevar o contratenor à quinta grau, com um salto de oitava. Este esquema foi posteriormente abandonado na escrita polifônica de quatro partes, que se tornou predominante na segunda metade do século XV: nesse caso, a quinta do acorde final pode ser alcançada pelo contratenor altus , enquanto o baixo termina na fundamental, em uníssono com o tenor ou uma oitava abaixo; obtém-se assim o esquema clássico da cadência perfeita (VI), que se estabeleceu definitivamente durante o Renascimento.

A cadência vocal ou instrumental

Ópera em música e concerto

Na ópera e na música sinfônica (tipicamente no concerto solo ), cadência significa uma passagem virtuose mais ou menos estendida, que pode ser composta pelo autor ou pelo intérprete (ou mesmo improvisada por este último), executada pelo solista enquanto a orquestra está silencioso; quase sempre é encontrado um pouco antes da conclusão da peça.

Até o final do século XVIII, as cadências das árias de ópera eram quase sempre escritas ou improvisadas pelos cantores que as executavam. Posteriormente os compositores providenciaram escrever as cadências vocais na íntegra, mas os cantores não deixaram de modificá-las ou reescrevê-las. É famosa a cadência muito longa com a flauta na Aria della Pazzia de Lucia di Lammermoor de Gaetano Donizetti , talvez composta pela soprano Teresa Brambilla e, em todo caso, ausente no original de Donizetti. Durante o século XX , os cantores de ópera abdicaram quase completamente desse papel de compositores adjuntos, mas em troca houve um curioso fenômeno de codificação do que originalmente constituía um momento improvisado, ou pelo menos extemporâneo, do evento musical.: A editora Ricordi publicou o cadências (e variações ) coletadas e elaboradas pelo maestro Luigi Ricci , que os cantores passaram a usar regularmente no lugar das partituras originais; somente nas últimas décadas do século a filologia começou a minar essa tradição.

Quanto às cadências instrumentais, no contexto de concertos para instrumento solo e orquestra, Johann Sebastian Bach é famoso em seu quinto Concerto de Brandemburgo , no qual, no final do primeiro tempo, a orquestra tacet e o cravo solo executam um prolongado virtuosismo seção antes da retomada que conclui a peça; é considerado o primeiro exemplo de cadência em concertos solo. A partir do período clássico , quase todos os concertos para instrumento solo e orquestra têm uma cadência a ser executada pouco antes da conclusão do primeiro movimento e, não raro, também uma segunda cadência que antecede o final do último movimento.

Nesse sentido, o termo cadência está vinculado ao significado que possui em harmonia. Na verdade, a cadência é precedida pelo acorde tônico da chave básica com o dominante no baixo (acorde tônico na 2ª inversão) tocado em orquestra completa e termina no acorde dominante, geralmente com um trinado , após o qual a orquestra recomeça a tocar dentro da tonalidade básica, levando a peça à sua conclusão.

Observação

  1. ^ Artigo do Dictionnaire de musique de Rousseau relacionado à tierce de Picardie , em gallica.bnf.fr . Recuperado em 11 de setembro de 2012 .
  2. ^ Vincent Arlettaz, "Ficta music: une histoire des sensibles du XIIIe au XVIe siècle", Madraga 2000, p.255.
  3. ^ MT Rosa-Ballenzani, "La cadenza alla Landini", em "Com o doce som que chove de você", SISMEL ed. Galluzzo, 1999 p. 141-143.
  4. ^ David Fallows, entrada "Landini cadence" no New Grove Dictionary of Music and Musicians .
  5. ^ Anna Chiappinelli, "A doce Musica Nova de Francesco Landini", Sidereus Nuncius, 2007.

Bibliografia

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