Baixo contínuo

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Exemplo de baixo cifrado.

O baixo contínuo (também chamado de baixo numerado , cifrado ou figurado ) é a parte musical de uma partitura em que se nota o registro mais baixo de uma composição. Foi regularmente utilizado em todos os gêneros musicais vocais e instrumentais desde o início do século XVII até o outono do século XVIII . No baixo contínuo, a parte dos instrumentos geralmente destinados a nota-se em forma sintética, sobre uma única pauta ( órgão , cravo , harpa , viola da gamba , theorbo , archlute, etc). Graças também às indicações numéricas (daí o nome de baixo numerado, cifrado ou figurado), por vezes, mas não necessariamente, presentes nas notas do continuo, os intérpretes puderam perceber extemporaneamente a harmonia da peça na íntegra através de uma sucessão de acordes e outras notas de embelezamento. Mais precisamente, os números (simples, duplos, triplos) indicavam os intervalos das notas a serem tocadas em relação à nota do baixo. Na prática, outros instrumentos de baixo, cordas ( violoncelo , violão , contrabaixo ) ou sopro ( trombone , fagote ), poderiam dobrar a linha contínua.
O baixo contínuo não foi usado apenas na prática do acompanhamento, mas também como guia de uma composição para um instrumento de teclado, elaborada pelo organista ou cravista com base no contrabaixo numerado. Essa é a arte de tocar acima do baixo , já atestada em O tocar órgão (1605) de Adriano Banchieri , em que alguns versos para órgão são apresentados a serem intercalados com o canto gregoriano , anotado em um “baixo em canto figurativo tocável e cantável E depois mencionado nos manuais do basso continuo dos séculos XVII e XVIII, como se pode deduzir, por exemplo, do título do tratado de Francesco Gasparini L'armonico scuola al cimbalo. Regras, observações e avisos para tocar bem o baixo e acompanhar no prato, espineta e órgão (Veneza, 1708). Exemplos de sonatas acima do baixo são o Bassi Continui e as Sonatas com dois pratos de Bernardo Pasquini .
Graças à difusão na prática do teclado durante o século XVII , a partir do século seguinte os baixos contínuos também se tornaram a base dos partimenti , uma ferramenta didática usada para ensinar os fundamentos da composição ( harmonia , contraponto , fuga ) nas escolas de música do Conservatórios de Nápoles e em outras escolas italianas do século 18 ao 19 .

História

O uso de vozes e instrumentos que acompanham o órgão na música sacra começou em meados do século XVI com o advento dos chamados concertos para órgão , motetos para vozes, instrumentos e órgão. [1] Obras deste tipo, para grandes conjuntos, com dois ou mais coros, foram compostas especificamente para ocasiões particulares e para aproveitar ao máximo as propriedades acústicas particulares dos locais onde foram executadas. Partes de bassus ad organum já estão presentes em algumas composições sagradas de autores como Alessandro Striggio (1587), Giovanni Croce (1594) e Adriano Banchieri (1595). [2] No entanto, eles não tinham função estrutural na composição das peças e foram classificados como baixo seguinte ou baixo geral . Por outro lado, é o caso dos novos gêneros musicais que surgiram no início do século XVII , como a ópera , monodias acompanhadas (árias, madrigais e depois cantadas a uma só voz), motetos concertados com uma ou mais vozes, canções e as sonatas instrumentais são diferentes., nas quais o baixo contínuo assume uma função estrutural da composição, necessária à performance. vemos isso, por exemplo, nas primeiras obras publicadas, como a Representação da Alma e do Corpo (1600) de Emilio de 'Cavalieri , em Eurídice tanto de Giulio Caccini (1600), quanto de Jacopo Peri (1600), nas monodias da Música Nova de Caccini ou nos motetos dos Cem Concertos Eclesiásticos (1602) de Ludovico Viadana . Logo apareceram os primeiros tratados sobre a prática do baixo contínuo: Del sonare sopra'l basso: con tutti gli stromenti e seu uso no conserto (1607) por Agostino Agazzari , e a regra Breve para aprender a tocar acima do baixo com todos os tipos de instrumento de Francesco Bianciardi (1607).

O baixo contínuo, concebido como elemento estrutural da música na época barroca, permanece em sua função prática nas composições do período clássico , especialmente na música sacra, mas também nas sinfonias e concertos, até o início do século XIX , e novamente em recitativos, baldes de ópera cômica . Os exemplos de seu uso no século 19 são muito raros, mas a prática persiste regularmente em concertos sacros ou música sacra, como vemos nas missas de Beethoven , Franz Schubert e Anton Bruckner , que possuem partes baixas contínuas para o órgão. Carl Maria von Weber diz que, na Quaresma de 1812, na corte de Dresden ele ainda podia ouvir o último teorbista da história tocando o baixo contínuo com a orquestra: Johann Adolph Faustinus Weiss (1741-1814), o filho mais novo de Sylvius Leopold Weiss , o grande lutenista contemporâneo de Johann Sebastian Bach [3] .

Tocando baixo contínuo

A parte do baixo contínuo consiste em uma linha de baixo anotada em uma única pauta . As notas podem ser acompanhadas por números (singles, duplos, triplos) e alterações (sustenidos, bemóis, naturais) posicionados abaixo (ou acima) das notas para indicar com quais acordos elas devem ser tocadas. Os números, portanto, indicam com quais voltas (ou inversões) dos acordes devem ser colocados acima da linha de baixo. Quanto aos detalhes, a realização do baixo contínuo é normalmente deixada à sensibilidade e experiência do intérprete: em geral não existem regras ou obrigações particulares quanto ao número de notas que compõem os acordes. A palavra traste indica apenas que por um curto período, geralmente até o final da seção, a harmonia não deve ser reforçada por notas na mão esquerda, como era de praxe, para obter uma sonoridade menos intensa. No que diz respeito ao baixo contínuo do órgão, são conhecidos os indícios de gravação, especialmente em relação ao acompanhamento de música sacra italiana do século XVII , como as do Vespro della Beata Vergine (1610) de Claudio Monteverdi . [4]

O número e tipo de instrumentos que compõem o grupo (ou seção) do continuo não são normalmente fixados pelo compositor. Os instrumentos do continuum podem variar de acordo com o ambiente, gênero, estilo e época da peça. Geralmente, pelo menos um instrumento capaz de tocar acordes é incluído no grupo contínuo, como cravo , órgão , alaúde , teorebo , violão ou harpa . Além disso, uma série de instrumentos capazes de tocar notas baixas podem ser incluídos, como o violoncelo , contrabaixo , violão , viola da gamba ou fagote . Normalmente, em apresentações modernas, o cravo e o violoncelo são usados ​​com mais frequência para música instrumental e secular, como ópera e cantata , e o órgão para música sacra . Estas escolhas são facilmente contrariadas por todo um leque de soluções testemunhadas nos documentos, que variam e se adaptam a um número infinitamente mais variado de situações (para lugares, épocas, ambientes) do que se pode imaginar.

O executor do baixo contínuo em instrumentos de teclado (órgão, cravo), ou outros instrumentos em qualquer caso capazes de tocar acordes, cria um continuo tocando, além da nota de baixo indicada, as notas necessárias para formar um acorde completo no momento de execução. A notação do baixo numerado ou cifrado ou figurado , descrita posteriormente, é apenas uma diretriz que confia à competência do continuista a possibilidade de coordenar sabiamente a peça com as demais partes vocais e instrumentais. As edições práticas de música do século XIX até meados do século XX proporcionaram aos intérpretes a parte inferior contínua feita integralmente no sistema normal de teclado de duas pautas, eliminando assim a necessidade de improvisar a parte. Porém, a partir da segunda metade do século XX, houve uma reversão da tendência: com o surgimento e a rápida disseminação de performances 'historicamente informadas', o costume de improvisar a realização do baixo contínuo, tentando reconstruir sua prática com base nos tratados dos séculos XVII e XVIII.

A notação numérica descrita abaixo não é uma convenção rigidamente aceita por todos os compositores. Especialmente no século 17, os números eram freqüentemente omitidos, caso o compositor pensasse que o acorde era óbvio. Os primeiros compositores, como Emilio de 'Cavalieri , Giulio Caccini , Claudio Monteverdi e outros, especificaram o tom preciso das notas de harmonia com o uso de intervalos compostos como 10, 11, 12 e 15. Mais tarde, no entanto, eles foram usados ​​normalmente apenas os dígitos que indicam os intervalos do segundo ao nono.

Números

Os números indicam a distância (em graus de escala) das notas a serem tocadas acima daquela dada no baixo. Por exemplo:

C com baixo cifrado em 64.svg

Aqui, a nota do baixo é um Dó, e os números 4 e 6 indicam as notas arranjadas em uma quarta e sexta de C, então F e A.

Os números 3 e 5 costumam ficar de fora (embora nem sempre), dada a frequência com que ocorrem. Por exemplo:

CBG com - 6 7 baixo figurado.png

Nesta sequência, a primeira nota não tem números: 3 e 5 foram omitidos. Portanto, será necessário tocar as notas a uma distância de terceira e quinta, ou seja, um acorde em estado fundamental. A próxima nota tem um 6, o que indica uma nota a uma sexta de distância: o 3 foi omitido. A última nota é acompanhada por um 7: também aqui, o 3 e o 5 foram omitidos. Esta sequência é equivalente a:

Acordes C-B63-G7.png

O intérprete decide de forma independente, também com base no andamento e na densidade da música, em que oitava tocar as notas e se deve elaborá-las posteriormente (desenvolvendo, por exemplo, uma linha superior melodicamente interessante).

Às vezes, outros números também são omitidos: a 2 ou 42 significa, por exemplo, 2-4-6.

Às vezes, os números em uma nota mantida do baixo mudam. Nesse caso, os novos números são escritos no ponto do compasso em que devem ser tocados. No próximo exemplo, a linha superior é uma linha melódica (não faz parte do baixo numerado):

C com 6-5 em baixo figurado.png

Quando a nota do baixo muda, mas o acorde permanece estacionário, uma linha horizontal do comprimento necessário é escrita:

C-B com 6 linhas em bas.png figurado

Alterações

Quando uma alteração está presente sem qualquer número, um intervalo de uma terça e quinta é tocado, com a terceira alterada. Por exemplo:

E com sustenido e C com b6b figurado bass.png

Para soar assim:

Emaj e Abmaj chords.png

Às vezes, a alteração é colocada após o número.

Alternativamente, uma cruz ao lado de um número indica que esta nota deve ser aumentada em um semitom . Outro método de indicar isso é traçar uma linha no próprio número. Os três exemplos a seguir, portanto, apontam para a mesma coisa:

Cs com natural6, 6 e barred6.png

Use na música contemporânea

O baixo contínuo é às vezes usado por músicos clássicos como uma forma abreviada para indicar acordes, embora não seja geralmente usado em composições musicais modernas. Um tipo de baixo contínuo também é usado na notação de acordeão . O uso mais comum hoje para a notação é indicar revoltas ; neste caso, muitas vezes, em vez da pauta musical, a nota fundamental (no estilo inglês) é simplesmente indicada junto com o número da inversão. Por exemplo, um acorde G na quarta e sexta inversão seria escrito como .

Os símbolos numerados do baixo também podem ser usados ​​em conjunto com os algarismos romanos na análise da harmonia funcional; este uso é chamado de numeração romana . O acorde acima, se a tonalidade básica for a de Fá maior, será, portanto, referido como .

Observação

  1. ^ Arnaldo Morelli, O papel do órgão nas práticas performáticas da polifonia sagrada italiana durante o Cinquecento , «Disciplina de Música», 50 (1996), pp. 239-270.
  2. ^ Patrizio Barbieri, Em um 'baixo para o órgão' atribuído a Palestrina , em Palestrina e na Europa , editado por G. Rostirolla, S. Soldati, E. Zomparelli, Palestrina, 2006, p. 743.
  3. ^ [1]
  4. ^ Arnaldo Morelli, “Alguns avisos devem ser feitos, e outros devem ser evitados ao tocar órgão acima do papel”. A prática do baixo contínuo no órgão no século XVII , in "Il Flauto dolce", 10/11 (1984), pp. 18-22.

Bibliografia

  • Salvatore Carchiolo, Uma perfeição de maravilhosa harmonia. Prática do cravo-órgão do baixo contínuo italiano desde as suas origens até ao início do século XVIII , Lucca, LIM, 2007.
  • Jesper Bøje Christensen, Fundamentos da prática do basso continuo no século XVIII. Método baseado nas fontes originais , tradução italiana de Maria Luisa Baldassari, Bologna, Ut Orpheus, 2013.

links externos

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