Arranjo

Da Wikipédia, a enciclopédia livre.
Ir para a navegação Ir para a pesquisa

Com o arranjo , na música , indicamos o trabalho de organização instrumental e estrutural de uma determinada composição (que pode ser constituída por um simples tema acompanhado por uma sequência de acordes , ou por uma peça já arranjada), de modo que soe de acordo com a forma musical desejada.

O processo de arranjo geralmente começa com a escolha do gênero musical no qual você deseja arranjar a peça.

O processo pode incluir, dentro dele:

  • ressarmonização , se a sequência de acordes iniciais não corresponder ao estilo musical de chegada;
  • o desenvolvimento de uma estrutura complexa (rodadas de introdução e introdução , número de refrões ou estrofes ou refrões, rodadas de solos, seções instrumentais, finais, etc.);
  • a escolha dos instrumentos a serem usados ​​de acordo com o gênero da peça.

Se a adaptação musical não prevê a adição ou subtração de novo material musical em relação à forma original, será mais correto falar em transcrição .

Um arranjo satisfatório deve:

  • certifique-se de que os instrumentos não se sobreponham em uma determinada faixa de frequência que é muito estreita;
  • ser "transparente" o suficiente para que cada frase musical seja suficientemente inteligível;
  • certifique-se de que nem todos os instrumentos tocam em toda a extensão da peça;
  • aproveite ao máximo, quando a composição assim o exigir, instrumentos rítmicos, baixo , bateria , percussão , guitarras de acompanhamento, etc. Eles são o " coração pulsante " do arranjo;
  • estar a serviço do solista , seja voz ou instrumento . Uma faixa de apoio perfeita para um artista pode não ser necessariamente perfeita para outro. Um erro frequente é tomar como modelo o arranjo de uma música de sucesso, interpretada pelo cantor X, e torcer para que também seja ideal para outro artista . O resultado quase sempre é decepcionante.

O arranjo é fundamental para o sucesso de uma produção musical e por isso a criatividade e a inspiração na sua elaboração são decisivas, além de uma orquestração correta.

Os Autores-Editores Sacem (França), Gema (Alemanha), Ascap e BMI (EUA) e outros, reconhecem aos arranjadores uma parte nas distribuições semestrais aos titulares dos mesmos.

Fundo

O termo "arranjo" difundiu-se no início dos anos vinte do século XX , e foi utilizado na música pop e, sobretudo, no jazz para indicar uma adaptação livre, desenvolvida por um grupo orquestral, de uma canção de sucesso, um motivo popular ou tradicional , de uma peça clássica.

O primeiro grande maestro e arranjador de jazz foi Jelly Roll Morton , que fez gravações soberbas para a RCA Victor nos anos 1920, dosando habilmente as diferentes cores orquestrais e as alternâncias entre solos e partes fixas. Mais tarde, essas reinterpretações musicais foram desenvolvidas pelas orquestras de jazz mais extensas de Duke Ellington , Fletcher e Horace Henderson , Don Redman , Benny Carter . Mais tarde e em tempos mais recentes, foram as grandes orquestras de Glenn Miller , Tommy Dorsey , Xavier Cugat , Pérez Prado , James Last , Franc Pourcel , Michel Legrand , Bert Kaempfert , etc. experimentar arranjos famosos, também na forma de pot pourri (uma sucessão de motivos reunidos e executados sem interrupção) ou arbitrariamente antológicos, de peças famosas, arranjos que nem sempre têm muito sucesso e são apreciados.

Entre tantos, devemos citar também os Swingle Singers , um soberbo grupo vocal, e Walter Carlos com o primeiro sintetizador inventado por Robert Moog , que com seus famosos arranjos de Bach e WA Mozart operou nos anos 60 contaminações originais entre a música culta e a música de consumo.

Organizar e reorganizar

Uma peça existente de música pode ser re-gravadas com um arranjo diferente do original, mudando - muitas vezes drasticamente - instrumentos, ritmo , bpm e chave . O resultado final é uma canção que contém, em comparação com a canção original, o mesmo texto, algumas linhas melódicas familiares, mas basicamente soa como algo novo (os exemplos marcantes a esse respeito são numerosos). Por vezes, é o próprio artista / banda (ou o seu arranjador) que propõe o novo arranjo de uma peça, de forma a torná-la mais adequada para um concerto ou relançá-la do ponto de vista artístico ou comercial.

Alguns remixes, principalmente em dance music, também podem ser considerados rearranjos.

Diferenças específicas entre arranjo, transcrição e paráfrase

Na terminologia atual, às vezes pode acontecer que palavras como "arranjo" e transcrição se sobreponham. A transcrição propriamente dita, ao contrário do arranjo, consiste um tanto, como a filologia na literatura , em trazer de volta melodias instrumentais ou vocais antigas, escritas com notações antigas ( neumes , tablaturas ), para sistemas mais acessíveis do que os padrões atuais. Ou também - e aqui uma certa semelhança com o arranjo é realmente determinada - em adaptar ou elaborar, para diferentes instrumentos ou vozes, uma partitura originalmente concebida de forma diferente (outros sinônimos comuns são justamente a adaptação , a elaboração ou a paráfrase lírica do século XIX ) Na verdade, porém, o arranjo nunca teve uma conotação estritamente clássica.

Gradualmente, por extensão, o significado histórico do termo, típico como vimos da música pop moderna, foi se adaptando à orquestração ex novo de todas aquelas canções inéditas para as quais surgiu a necessidade principalmente comercial de uma "embalagem" adequada para a massa. meios de comunicação. Assim nasceu, e ainda é, a figura do músico arranjador, muitas vezes também compositor , que é obrigado, mais ou menos pilotando sua inspiração, a criar um produto de sucesso.

Papel do arranjador

Não apenas produtores de discos , artistas famosos ou grandes empresários recorrem ao arranjador, mas também muitos entusiastas ansiosos por empacotar profissionalmente suas composições originais. O autor da peça ora sugere o estilo ou gênero preferido ao arranjador, outras vezes confia na sensibilidade e na imaginação do arranjador, deixando-o com total autonomia. Pode acontecer que o autor não tenha conhecimento musical e forneça ao arranjador apenas um motivo (melodia) sem acordes (harmonia), talvez simplesmente cantarolando " a cappella " (com apenas a voz sem instrumentos). Nesse caso, caberá ao músico arranjador encontrar um giro harmônico adequado para realçar a música. A possibilidade de fazer quaisquer alterações como enriquecimento harmônico, gravuras instrumentais, mudanças de tonalidade, adaptações / variações no texto, geralmente deve ser acordada com antecedência.

Existem muitas escolas de pensamento e inúmeras maneiras de entender um arranjo.

Mais detalhadamente: os estilos que podem ser usados ​​para arranjar uma peça são teoricamente infinitos, mas na prática deve-se sempre levar em consideração:

  • do tipo de melodia, que em seu curso, mais ou menos marcadamente, já se referirá a um gênero mais do que a outro;
  • a métrica do texto (se houver) que é inserida nesta melodia; e consequentemente;
  • dos acentos e da grafia, portanto, do ritmo, que brota do próprio texto.

Às vezes, essa observação analítica por parte do arranjador é facilitada pela simplicidade estrutural da peça, às vezes não; não existe uma regra precisa. Mas com uma boa dose de sensibilidade e preparo e conversando entre os dois lados, certamente você encontrará a melhor solução.

Estilos musicais necessários

Os estilos de arranjo mais solicitados e apreciados orbitam em um campo de luz. Principalmente "sanremerie", pop-rock (e várias subespécies), música latina , disco , dance e smooth , mas também jazz standard , swing , fusion , reggae , blues rock . Ocasionalmente, podem ocorrer pedidos de arranjos de world music , eletrônica , new age , etno-folk / popular , ou mesmo, mais raramente, de estilos relacionados à música culta ( medieval , renascentista , barroca , clássica , romântica ). Neste último caso, é melhor ser documentado pelo cliente, se possível através de discos ou partituras completas, com exemplos estilísticos claros.

Nos últimos anos, tanto nos arranjos como na escolha dos sons - também devido a uma certa exasperação tecnológica - assistimos à tendência da imitação recíproca. Basta ouvir as centenas de estações de rádio para ter uma ideia de quão mais homogeneizado é o produto musical leve. Qualquer um pode constatar, ao ouvi-los, que por trás de uma reivindicação de diversidade ou novidade, as canções, na realidade, tendem cada vez mais a se assemelhar ao reciclar os mesmos ingredientes. O mesmo pode ser dito sobre os estilos vocais dos cantores.

O arranjo padrão - instrumentos musicais usados

Aqui está um exemplo fácil de organização de orquestração. Depois de ter determinado com precisão o esqueleto melódico-harmônico da composição (um rascunho provisório pode ser traçado) e - no caso de uma peça cantada - fixada uma tonalidade certa, uma partitura (clássica ou esquemática) é elaborada para a atribuição e a subdivisão do timbre das partes instrumentais. Começamos na seção rítmica , programando o andamento e os sons de bateria e / ou qualquer percussão. O loop e o tipo de baixo escolhido, interagindo com este, definirão a estrutura de suporte da peça. Um tapete de almofada quente (um som de sintetizador envolvente e encorpado), cordas ou órgão formarão o suporte harmônico sobre o qual repousar a peça. A própria harmonia será, em qualquer caso, reforçada e sustentada pelo piano (ou outro instrumento polifônico), ritmicamente liberado.

A peça mal começa com a cantada; geralmente é preferível introduzi-lo com uma frase musical curta, que pode ser livre ou ligada ao seguinte motivo strof- refrão . Um violão arpejado (ou outro instrumento solo) irá tecer uma figuração recorrente (ou gravada) que se moverá dentro da frase musical cantada com características rítmicas ou melódicas. As passagens entre versos e refrões serão sublinhadas por riffs ou preenchimentos de bateria; assim como paradas, quebras, contra-tempos, pausas , síncopes , acentos rítmico-harmônicos podem caracterizar a tendência métrica das batidas. A partir do segundo verso, uma guitarra elétrica distorcida enriquecedora (ou outro instrumento adequado) se desdobrará em contraponto à música principal, então voando em um solo instrumental (talvez lançado por uma mudança de tom). A música será encerrada com a captação da ponte (ou ponte ) e repetição do refrão com um loop matizado, finalizando com um final mais lento ou com uma coroa ou cadência instrumental de encerramento, semelhante à introdução.

Um arranjo padrão como o que acabamos de descrever envolve o uso de cerca de 12-14 faixas ( sequenciador ou gravador ) e dois a três dias de trabalho completo. Naturalmente, se for necessário arranjar a peça com uma complexidade estrutural como um corte sinfônico, as dificuldades técnicas e os tempos de produção (e custos relacionados) aumentam consideravelmente.

O arranjador, como dissemos, é um compositor de pleno direito. Mas comparado ao compositor normal, ele também deve ser um bom organizador e intensificador do material musical que é fornecido por ele. Se o segundo é beijado por inspiração, o primeiro deve ter intuição para manipular e forjar o plasma sonoro por meio do discurso musical. Sem dúvida, os dois são artistas, mas esses dois talentos costumavam ser encontrados na mesma pessoa. Muitos autores do passado, aliás, não recorreram ao arranjador - cuja figura simplesmente não existia - e quase sempre executaram, orquestraram e conduziram suas próprias composições; hoje muito poucas pessoas fazem ou conseguem fazer isso.

Organização e técnica do arranjo

Há vários anos, o arranjo feito com o computador (ou com teclados de estação de trabalho equipados com sequenciadores) foi generalizado. Utilizando um software adequado, conectado a expansores (módulos de som amostrados ) e teclados MIDI (ou mais corretamente MIDI: Interface Digital de Instrumento Musical ), você pode, sempre com a preparação necessária, montar arranjos excelentes, montando e editando peças com relativa facilidade elementos sonoros e instrumentais de vários tipos e origens. Tudo isso com custos e prazos bastante baixos. As dinâmicas que podem ser obtidas também são dignas de nota. Claro, toda vantagem tem seu lado negativo. Embora tenha havido avanços, a humanização dos equipamentos ( sentimento humano , pseudo-swingin ', clonagem das características peculiares dos diversos instrumentos, algoritmos cada vez mais sofisticados, micro-variações induzidas, etc.) vem marcando já há alguns anos. : uma máquina nunca vai soar como um ser humano. Com poucas exceções como a discoteca e certas canções leves, a música pop de certo nível, ainda mais se clássica, jazz e étnica, é de fato penalizada em vários graus, pelo uso massivo (e abuso) do computador.

Ao contrário de todo MIDI, o arranjo clássico é feito com músicos e instrumentos reais (e não sons amostrados), como piano, guitarras, cordas, sopros , bateria, percussão ou até mesmo usando orquestras reais diretamente. Naturalmente, esses arranjos devem estar relacionados a projetos de tal forma que possam justificar custos conseqüentemente elevados.

No entanto, existe um meio-termo entre as duas formas de organizar. E isso é o uso de instrumentos parcialmente reais, parcialmente sintéticos ou sampleados, em uma mixagem instrumental não necessariamente regulada por programas específicos, mas gravada de forma mais ou menos convencional.

Vamos hipotetizar um arranjo feito por um arranjador músico multi-instrumental, talvez até mesmo um cantor versátil (portanto, capaz, se necessário, de configurar o arranjo da música também vocalmente com coros , harmonizações vocais e contra- canções ). Em sua orquestração, guitarras elétricas, distorcidas ou limpas, acústicas ou clássicas, são sempre verdadeiras e realmente tocadas, como muitos outros instrumentos utilizados: congas , cajón , maracas , pandeiro , sinos, marranzano , bandolim , flautas , gaitas de boca e assim sobre. Riffs , preenchimentos e quebras de bateria (acentos e sublinhados rítmicos das várias passagens, por exemplo entre versos e refrões), embora sampleados, são inseridos e criados manualmente. As mesmas baterias eletrônicas , sampleadas ou sintéticas, quando não programadas, são tocadas e modificadas manualmente ou integradas, por exemplo, a pratos de bateria acústica. Os contrapontos vocais e harmonizações são rigorosamente verdadeiros e totalmente realizados em sucessão temporal lógica; por exemplo, quando uma frase idêntica é repetida pelo coro muitas vezes em uma música (como geralmente acontece na dança), copiar-colar não é usado, sempre repetindo a mesma parte gravada apenas uma vez (para economizar tempo), mas a frase é repetido quantas vezes forem necessárias, como de fato acontece em apresentações ao vivo. Claro, tudo isso usando, se necessário, também sons sampleados ou sintéticos de expansores ou teclados, principalmente no caso de "tapetes" (planos harmônicos sobre os quais repousam as construções melódicas da peça).

As gravações podem ser feitas totalmente no computador ou utilizando multitrack digital ou fita analógica, sempre utilizando o computador para a otimização e masterização final.

Os custos do arranjo

Como dissemos no início, na padronização típica da música de consumo, quando um arranjo traz uma música de grande sucesso, pode acontecer que ela seja emulada por outros. É assim que se criam fios pseudo-estilísticos que anulam a verdadeira originalidade e estragam a audição do público, dessensibilizando-o para o que não está alinhado. Copiar um arranjo - embora com melodia, acordes e tempo diferentes - é brincadeira de criança para um músico experiente e experiente: mas se é tão fácil de copiar, por que não criar um copyright para os arranjos também? Certa proteção legal diferenciada de arranjos musicais existe apenas em alguns países; na Itália, nenhuma proteção específica ainda é fornecida pela lei de direitos autorais e propriedade intelectual. Se na elaboração da peça o arranjador insere riffs instrumentais importantes, modificações estruturais como andamento e velocidade e, em geral, se a intervenção do arranjador determina uma mudança significativa nas características da música, é correto levar isso em consideração: seja com um depósito específico da peça arranjada, seja com a assinatura da autoria da peça junto com o autor. Mas um arranjo é basicamente uma comissão simples e, como tal, também pode ser remunerado com um depósito inicial e um saldo no final da obra (ambos a montante da publicação da canção). Nesse caso, quanto custa?

Dada a extrema diferença entre pedido e oferta neste campo, não é possível determinar taxas precisas. Como referência indicativa e permanecendo em uma oferta profissional (mas não demanda), podemos dizer que os arranjos MIDI feitos exclusivamente com computadores e expansores oferecem os preços mais baixos de sempre, mesmo que pareçam um pouco frios (são desenvolvidos e gerenciados em todo o mundo). dentro de um carro) e resultando em tons semelhantes: entre 200 e 500 euros . Eles podem ser o tipo de arranjo adequado para o amador interessado em um orçamento apertado .

O arranjo de mídia mista (o meio acima) é talvez aquele que oferece a melhor relação custo-benefício. Enriquecer com alguns instrumentos reais, como guitarras e percussão, faz com que os outros instrumentos amostrados pareçam autênticos, além de dar uma sensação agradável e realista a toda a peça. É óbvio, entretanto, que se você decidir evitar sequenciadores (do teclado ou computador), uma gravação real deve inevitavelmente ser feita com o sistema tradicional (além das multitracks digitais, a gravação analógica é reafirmada), então o tempo de realização aumenta . E consequentemente também o custo: de um mínimo de 400 a 1 000 euros, especialmente se o arranjador multifacetado tiver que recorrer a um colaborador, por exemplo um cantor ou um saxofonista.

Finalmente, vamos ver o gasto necessário para criar um arranjo ultraprofissional. Nestes casos, o autor da peça costuma recorrer a um rascunho da orquestração feito previamente no computador para ser submetido ao produtor. Este pré-arranjo permanece aberto no estado de protótipo para possíveis modificações. Uma vez estabelecido o tipo de arranjo definitivo, o trabalho é confiado a um único arranjador mestre que, após ter planejado a redação, harmonização, partituras, orquestração, exige que o produtor contrate um elenco de músicos de sessão (o músico de sessão é um profissional quem vem pago por turnos ou sessões de gravação de três horas), ou qualquer orquestra. É óbvio que os custos gerais irão variar de acordo com quantos e quais instrumentistas você pretende contatar, ou quantos e quais estúdios você deseja gravar e mixar . Podemos arriscar um orçamento mínimo de 2.000-2.500 euros, que no caso de um arranjador famoso, operários importantes, grandes orquestras ou a utilização de vários estúdios (em níveis elevados é normal gravar de um lado e misturar de um lado ) outro, mesmo se movendo de um continente para outro) pode disparar até 20.000-30.000 euros e mais. No entanto, estamos falando sobre o arranjo de uma única música: é legítimo perguntar quanto deve ganhar um álbum feito de 10 a 12 músicas arranjadas dessa forma. Quando se trata de grandes estrelas / produções (só eles podem gastar muito dinheiro), pensamos em termos de milhões de dólares ou euros. Além disso, nesses níveis, é costume que as canções de um álbum sejam confiadas a diferentes arranjadores, cada um dos quais com uma equipe de seus próprios trabalhadores por turnos e engenheiros de som fiduciários. Com custos que disparam.

As receitas das vendas do produto acabado líquidas de despesas (atelier, arranjos, operários, promoção, distribuição, etc.) serão essencialmente repartidas entre gravadora , produtora, distribuidora e artistas em percentagens variáveis ​​e com margens de lucro que deverão ser ajustado ao orçamento investido. No entanto, ajustados segundo parâmetros questionáveis ​​por alguns anos considerados cada vez mais anacrônicos, a prova é que os próprios maiores recordes - no contexto de um inevitável enxugamento econômico global - estão se adaptando (com alguma dificuldade) à incessante transformação tecnológica ocorrida em audiovisuais, estudando e sempre experimentando novas fórmulas comerciais para tentar conter a queda nas vendas de discos e o fenômeno do crescimento tumultuado do agora imparável download online internacional.

Bibliografia

  • Don Michael Randel, The Harvard Concise Dictionary of Music and Musicians , 2002, ISBN 0-674-00978-9
  • Robert de Kers, Harmonie et orchestration pour orchestra de danse , Éditions musicales C. Bens, Bruxelas
  • Vince Corozine, Arranging Music for the Real World: Classical and Commercial Aspects , Mel Bay, 2002, Isbn = 0-7866-4961-5
  • Hector Berlioz : Grand traité d'instrumentation et d'orchestration modernes , Paris-Bruxelas, Lemoine, 1843

Itens relacionados

links externos

Controle de autoridade Tesauro BNCF 2425 · LCCN (EN) sh85007416 · GND (DE) 4285138-5 · BNF (FR) cb12331089d (data) · NDL (EN, JA) 00,563,105
Música Portal da Música : acesse as entradas da Wikipedia que lidam com música