Harmonia

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Na música , a harmonia é a ciência da relação dos sons na dimensão vertical. É um dos três elementos constituintes da música junto com o ritmo e a melodia [1] .

O estudo da harmonia envolve acordes e sua construção e suas sucessões de acordo com os princípios de conexão que os regem derivados da estrutura física natural do som e, sobretudo, da teoria dos harmônicos parciais [2] .

O contraponto , que se refere à relação entre linhas melódicas e polifonia , ou seja, o som simultâneo de vozes independentes separadas, é, portanto, às vezes distinto da harmonia. Na harmonia popular e jazz , os acordes recebem o nome de sua raiz, além de vários termos e caracteres que indicam suas qualidades. Em muitos tipos de música, particularmente Barroca , Romântica , Moderna e Jazz, os acordes são frequentemente intensificados por "tensões". Uma tensão é um membro de acorde adicional que cria um intervalo relativamente dissonante em relação ao baixo.

Normalmente, no período clássico da prática comum, um acorde dissonante (acorde com tensão) "resolve" em um acorde consonantal. A harmonização geralmente soa agradável ao ouvido quando há um equilíbrio entre os sons consonantais e dissonantes. Simplificando, isso ocorre quando há um equilíbrio entre momentos de "tensão" e "relaxamento".

Fundo

harmônicos harmônicos

Para os gregos antigos , harmonia significava gama e sucessão lógica de sons [3] . Na Grécia antiga, o termo definia a combinação de elementos contrastantes: uma nota aguda e uma nota grave [2] . No entanto, não está claro se o som simultâneo de notas fazia parte da prática musical grega antiga; a harmonia pode ter simplesmente fornecido um sistema para classificar as relações entre as diferentes tonalidades.

Na Idade Média, torna - se a combinação de sons concomitantes e um tanto semelhantes. A harmonia como disciplina autônoma nasceu com Jean-Philippe Rameau ( Traité de l'harmonie , 1722 ), que lançou as bases da teoria das revoltas e dos graus harmônicos. A concepção iluminista de Rameau já se chocava com a concepção empirista da escola basso continuo , lançando as bases para uma diatribe secular entre a harmonia vista como ciência ou como arte .

O estudo da harmonia é essencialmente baseado em uma análise aprofundada da música vocal antiga , e muitas das regras fundamentais da chamada harmonia clássica derivam da possibilidade de execução vocal de uma certa passagem ou intervalo .

No século dezenove

A harmonia desenvolveu-se ainda mais até se tornar o ramo mais importante da teoria musical, relegando o contraponto para as margens do estudo da composição. Durante este período, diferentes escolas de pensamento surgiram em oposição umas às outras. Na França , a concepção harmônica do teórico belga François-Joseph Fétis , baseada na ideia de percepção, contrastou com a forte influência exercida pelo pensamento científico positivista na teoria musical ( Hermann von Helmholtz ). Na Itália, o formidável prestígio da escola napolitana de composição do século XVIII atrasou o desenvolvimento de uma teoria harmônica autônoma, ainda que não faltassem pensadores de grande originalidade e agudeza como Abramo Basevi .

No final dos anos 1800, a harmonia, entendida como disciplina teórica, estava em sua fase de desenvolvimento máximo. Às teorias acima mencionadas somam-se as de Hugo Riemann , baseadas na ideia de lógica musical (teoria funcional), enquanto o ensino de Simon Sechter continuou a exercer forte influência em Viena , e em Paris e na Itália os escritos de Antonín Reicha e Charles Simon Catel.

No século vinte

No início do século XX, as teorias harmônicas preocupavam-se, por um lado, em buscar uma base racional para a expansão da linguagem musical que então se encontrava em pleno desenvolvimento; por outro, a consciência de um distanciamento crescente entre os harmônicos tradicionais teoria e prática de compositores clássicos.
Dois tratados importantes exemplificam essas demandas opostas: La Harmonielehre de Arnold Schönberg (1911) e Harmonielehre de Heinrich Schenker (1906). O primeiro pode ser considerado o último grande tratado sobre harmonia prescritiva; o segundo, o primeiro tratado moderno sobre harmonia analítica.
Durante o século XX, os tratados de harmonia continuaram nesta dupla via: por um lado, os tratados prescritivos (a grande maioria, pelo menos até meados do século) visavam instruir o compositor e ao mesmo tempo alargar a sua paleta sonora com combinações de acordos complexos ou incomuns; de outro, os tratados analíticos (mais numerosos na segunda metade do século XX) que visavam dotar o músico de instrumentos capazes de compreender melhor as obras do passado, na consciência de que a linguagem harmônica já se tornara historicizada.

Regras históricas

A composição e a teoria da música ocidental têm regras específicas de harmonia. Essas regras são frequentemente descritas como sendo baseadas em propriedades naturais, como o número inteiro das razões da lei de afinação pitagórica ("harmonia" que é inerente às razões perceptuais e per se) ou harmônicos e ressonâncias ("harmonia" que é inerente ao som qualidade), com os tons e harmonias permitidos adquirindo sua beleza ou simplicidade pela proximidade com essas propriedades. Este modelo estabelece que a sétima menor e a nona (maior) não são dissonantes (ou seja, são consoantes). Embora os relacionamentos pitagóricos possam fornecer uma aproximação do harmônico perceptual, eles não podem explicar os fatores culturais.

Observação

  1. ^ (EN) William P. Malm, Music Cultures of the Pacific, the Near East, and Asia, 3ª ed., Upper Saddle River , Prentice Hall, 1996, p. 15, ISBN 978-0-13-182387-7 .
  2. ^ a b ( EN ) Carl Dahlhaus e Deane L. Root, Harmony , em Grove Music Online / Oxford Music Online , Oxford , Oxford University Press , 1940.
  3. ^ (EN) Harmony, o dicionário conciso de Oxford de etimologia na referência de língua inglesa do inglês.

Bibliografia

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