Acompanhamento

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O acompanhamento é um projeto musical, muitas vezes baseado em acordes , que atua como um suporte harmônico e rítmico para a melodia .

Pode variar de canções folclóricas simples com acordes de violão até os acompanhamentos orquestrais mais elaborados de uma ária de ópera .

Muitas peças musicais alcançam seu efeito graças ao acompanhamento: o primeiro tema do movimento lento da sétima sinfonia de Beethoven consiste, por exemplo, em grande parte na repetição da nota E que ganha seu significado graças aos acordes de acompanhamento.

Existem dois tipos de música desacompanhada: música monofônica e polifonia de vozes equivalentes, encontrada nos motetos renascentistas.

Acompanhamento de música simples

Seja com o violão ao ar livre, com o piano sob a árvore de Natal ou com o teclado do coro da escola: onde você canta, um acompanhamento é sempre bem-vindo; mas quando não há partituras ou símbolos de acordes, isso não é fácil e um pouco de conhecimento de teoria musical é aconselhável.

A maioria das canções folclóricas e infantis, mas também muitas canções de música pop, podem ser acompanhadas com os três acordes tônicos básicos, dominantes e subdominantes .

Os teclados digitais que oferecem acompanhamentos automáticos baseados nos acordes tocados pelo músico são chamados de arranjadores .

Acompanhamento ao longo da história da música

Antes de 1600

As primeiras formas de acompanhamento eram provavelmente movimentos de percussão no ritmo das melodias cantadas, que eram inicialmente batidas no corpo e depois nos instrumentos de percussão. A extensão musical assim se manifestou apenas no sentido rítmico, fato mantido mesmo quando instrumentos melódicos mais avançados foram desenvolvidos. Na música antiga e em outras culturas (por exemplo, até hoje na ópera chinesa ), o acompanhamento instrumental de uma canção consistia praticamente em tocar a mesma melodia mais ou menos ornamentada.

O termo acompanhamento no sentido atual, portanto, só poderia surgir graças ao desenvolvimento da polifonia . Mesmo as formas que o anteciparam, como a antífona , o responsório , o cânone , ainda não distinguiam entre canto e acompanhamento. Somente com a criação do organum , em particular a versão provençal, em que o contraponto é enfatizado por ornamentos melismáticos, podemos falar da emancipação da música principal e da submissão das demais melodias ao acompanhamento.

Mas mesmo a música do Renascimento, com sua polifonia rígida, não possui, de maneira única, uma canção principal e um acompanhamento. Mais tarde, com a entrada na música barroca, essa distinção é possível.

Baixo contínuo

Na música barroca, o baixo contínuo foi usado principalmente para acompanhar instrumentos solo na sonata ou ária . O baixo contínuo, entretanto, também tinha seu lugar fixo na orquestra e servia de base para a harmonia que era naturalmente sustentada por outros instrumentos também. No concerto barroco típico do tipo italiano ( Vivaldi ), as passagens do instrumento solo são acompanhadas apenas pelo baixo contínuo, enquanto os interlúdios (refrões) eram tocados por toda a orquestra (sem solistas).

Ostinato no Concerto Italiano

Na música dos mestres barrocos existem várias formas e técnicas para o acompanhamento da canção principal, em parte mesmo sem o continuo, como por exemplo na "Sonata para 4 violinos sem bc" de Telemann . Para Johann Sebastian Bach, existem duas formas típicas:

Por um lado, ele freqüentemente usa Ostinati de motivos musicais simples nos quais longas melodias se desenvolvem como nos movimentos centrais dos concertos para violino e do Concerto Italiano aqui representados.

Acompanhamento polifônico no ar Quia respexit por Bach

Por outro lado, existem estruturas polifônicas refinadas onde o acompanhamento e o canto cruzam diferentes melodias principais, substituindo-se. Isso é freqüentemente encontrado em árias com instrumentos solo obrigatórios em cantatas e paixões. A representação mostra um recorte do Magnificat onde soprano e Oboe d'amore compartilham a música principal.

Acompanhamento obrigatório

Na segunda metade do século XVIII, a importância do baixo contínuo diminuiu e os compositores começaram a instrumentar e notar com precisão o acompanhamento de suas obras. Este acompanhamento obrigatório foi dirigido contra a liberdade da instrumentação do baixo continuo e contra a liberdade na execução e nos ornamentos do acompanhamento. No período clássico não havia mais espaço para improvisações permitidas ou mais solicitadas como no Barroco, indispensáveis ​​para o desenvolvimento da ópera ou do Lied .

Estrutura de Acompanhamento de Mozart

Muitas vezes o acompanhamento obrigatório tinha sido melhorado da técnica barroca, mas às vezes os mestres usavam regras simples de acompanhamento. Um exemplo típico é o acompanhamento em 4/4 nas cordas que são encontrados em muitos concertos e árias de Mozart: o tempo forte em um e três violoncelos e baixos tocam a nota básica e colcheias subsequentes foram tocadas em acordos por violinos e violetas . Loudspeaker.png MIDI: Acompanhamento-Mozart

O contrabaixo Albertine (do nome de Domenico Alberti , que dele fez uso extensivo) nasceu como um dos pressupostos da forma sonata , no período da era galante. Nascido para acompanhamentos de cravo, é caracterizado pelo arpejo do baixo da mão esquerda e não pela impressão do acorde, iluminando a forma harmônica em benefício da parte temática .

Mentira e ópera

Já nas primeiras óperas de Claudio Monteverdi é mostrado que o conteúdo emocional de uma melodia e seu conteúdo textual podem ser amplificados por um acompanhamento adequado. Com passagens cromáticas, acordes de fanfarra ou trêmulos, a ópera lírica do Barroco expressa tristeza, triunfo ou medo.

Mozart em suas óperas dá um passo à frente e também revela os pensamentos e emoções não ditos de seus personagens com acompanhamentos sutis: em sua obra tragicômica Cosi fan tutti, ao lado do nível superficial do texto, há também um mundo de emoções expressas pelo acompanhamento , o que nem sempre coincide com as afirmações cantadas pelas pessoas. Na cena da morte de Dom Giovanni, na obra de mesmo nome , se diante da presença da estátua do Comendador ele ostenta confiança, é a síncope que acompanha os violinos para revelar sua agitação.

No Lied o "acompanhamento psicológico", já mencionado por Haydn e Mozart, foi aperfeiçoado por Schubert que consegue trazer o ouvinte ao clima de poesia musicada com alguns compassos introdutórios de piano ( Der Lindenbaum ) ou para dissolver tensões criado a partir do texto com um postlude ( Frühlingstraum ) Schumann , Brahms e Wolf continuaram esta tradição.

Na ópera italiana, o canto é tradicionalmente acompanhado com a maior simplicidade, por acordes repetidos ou, nos momentos mais líricos, por grandes arpejos de sextetos, trigêmeos ou quadras, quase como um violão . Torna-se então, especialmente com Vincenzo Bellini e Gaetano Donizetti , o suporte métrico, o sopro musical de fundo no qual a canção se estende e se desenrola em toda a sua clareza.

Com o desenvolvimento do Leitmotiv como principal elemento para a criação do tecido orquestral, compositores de ópera como Richard Wagner e Richard Strauss tiveram à sua disposição uma ferramenta poderosa com a qual não só os personagens em palco expressam suas motivações, mas também personagens ausentes pode-se relembrar: Quando, por exemplo, no final de Il Cavaliere della Rosa o marechal fala de homens, em geral, o ouvinte percebe que ele intenciona especialmente Otaviano porque seu Leitmotiv ressoa. Nesse ponto, porém, o enredo orquestral orienta o discurso musical e a trajetória melódica muito mais do que a linha vocal, de modo que ainda é difícil falar de acompanhamento no sentido estrito.

Dança e música leve

Acompanhamento de Valsa escute [ ? Info ]

Os bailarinos do Barroco distinguiam as formas individuais de dança pelo tempo, pelos ritmos típicos da melodia ou simplesmente pela sequência na suite . Mesmo o minueto do período clássico tem o ritmo característico em 3/4, o adágio tempo e forma ABA, mas não tem o acompanhamento típico.

Somente na valsa vienense o acompanhamento característico com a nota baixa no início do compasso, seguido por dois grupos finais de instrumentos agudos, torna-se o elemento formador do som. Essa estrutura literalmente um-pa-pa também está presente em algumas danças folclóricas, mas agora se torna o principal recurso de reconhecimento da dança. Loudspeaker.png MIDI: acompanhamento de valsa

Acompanhamento de Rock'n'Roll

Assim como a valsa, a polca também é facilmente reconhecida pelo acompanhamento, onde notas graves se alternam com grupos de fechamento agudos ao ritmo de colcheias. O mesmo vale para a maioria das outras danças do século XIX.

Mesmo os estilos de música pop do século XX podem ser distinguidos principalmente pelo seu acompanhamento: ritmos típicos, harmonias e instrumentos característicos permitem ao ouvinte associar até mesmo uma peça desconhecida a um gênero. O rock'n'Roll , por exemplo, pode ser reconhecido pelo acorde de sétima arpejado pelo contrabaixo pizzicato e pelo swing nos demais instrumentos: Loudspeaker.png MIDI: peça de Rock'n'Roll

Bateria no Rap

Outros exemplos são os curtos hits de guitarra "parados" do Reggae ou as passagens virtuosísticas do baixo elétrico no Funk . No Rap, em que o canto falado, a melodia e a harmonia desempenham um papel menor, o acompanhamento típico é uma figura puramente rítmica: Loudspeaker.png MIDI: Rap Drums

No Jazz, o acompanhamento é geralmente executado pelo grupo rítmico que pode consistir em bateria , contrabaixo , piano ou outros instrumentos. Mas mesmo aqui, muitas vezes os músicos se separam temporariamente do grupo de forma solo. Mais raramente e principalmente em arranjos de Big Band , outros instrumentos de Jazz também recebem o acompanhamento.

Acompanhantes e solistas

Ao longo das várias fases da história da música existe um certo distanciamento entre os músicos dos instrumentos melódicos e os seus acompanhantes. Os últimos nunca são expostos como os solistas, mesmo que sua função seja indispensável, e muitas vezes os virtuosos solistas sorriem atrás dos acompanhantes. Os músicos clássicos adoram piadas sobre violistas ou contrabaixistas; no Jazz, eles irritam guitarristas.

Muitos músicos e teóricos pensaram sobre como deve ser um bom acompanhante. Johann Joachim Quantz, no Ensaio sobre o método para aprender a tocar flauta transversal, dedicou um capítulo inteiro aos "deveres de todos os instrumentistas acompanhantes", onde, entre outras coisas, escreveu:

“Qualquer concertista, quando toca na orquestra (acompanhante), deve, de alguma forma, renunciar ao virtuosismo do solista e deixar a liberdade que lhe é concedida pelas passagens“ solo ”, para passar, quando se encontra apenas para acompanhar, a uma espécie de escravidão. Portanto, ele não pode adicionar nada que obscureça a melodia, mesmo que seja no mínimo. "

No Método para aprender a tocar violino , Leopold Mozart descreve as qualidades que um acompanhante deve ter:

«Um violinista solo é geralmente capaz de tocar em concerto de forma aceitável, mesmo com sucesso, sem um conhecimento profundo da música, desde que a execução seja limpa; por outro lado, um bom violinista que toca em uma orquestra, para cumprir sua tarefa com honra, deve compreender muito bem o significado geral da música e da composição, bem como seus diferentes personagens ”.

Hoje a responsabilidade pela execução é confiada mais ao maestro do que aos músicos individualmente e pode-se observar que alguns mestres acompanham os solistas de bom grado, enquanto outros preferem tocar apenas com a orquestra.

A tarefa do acompanhante mentiroso também é exigente , que por um lado deve ser capaz de resolver a elaborada escrita para piano de Schubert ou Wolf, mas por outro lado deve sempre saber ouvir o cantor, limitar-se ao volume e seguir de forma adequada tempo para cantar. Mestres deste tipo foram, por exemplo, Gerald Moore e Erik Werba .

Dicas de escuta

Pode ser uma experiência para qualquer amante da música focar no acompanhamento enquanto ouve. Principalmente cada peça se presta naturalmente, mas algumas obras de gêneros e compositores são recomendadas: [ carece de fontes? ]

Bibliografia

  • Heinz Ch. Schaper, Siegmund Helms (Hrsg.), Liedbegleitung improvisiert , ConBrio VerlagsgesmbH, ISBN 3-930079-65-8
  • Franz Moser, Alfred Albert, Lied und Gitarre: Liedbegleitung und Instrumentalspiel , Veritas, ISBN 3-85329-472-3
  • Friedrich Blume (Hrsg.): Die Musik in Geschichte und Gegenwart , dtv-Verlag, München / Kassel 1989, ISBN 3-423-05913-3
  • Gerald Moore, Bin ich zu laut? Bärenreiter, Kassel 2000, ISBN 3-7618-1212-4 - Biografia do famoso acompanhante Lied

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